【影集】多蘿西婭·蘭格ps了《移民母親》，美國大蕭條的真實性會一起被抹掉嗎？

天下 12-11

原標題：【影集】多蘿西婭·蘭格ps了《移民母親》，美國大蕭條的真實性會一起被抹掉嗎？

廣為流傳的《移民母親》被ps，背後的原因竟是這樣

多蘿西婭·蘭格拍攝的《移民母親》是美國大蕭條時期的經典照片，也是美國歷史上最著名的照片之一。但是你知道這張照片是經過 PS 的嗎？現代藝術博物館策展人Sarah Meister在她的新書《多蘿西婭·蘭格：移民母親》中講到：你可以通過觀察母親的左手拇指來判斷，照片是在1939年之前或之後製作的印刷品。

兩個版本的對比圖。

多蘿西婭·蘭格最初拍下佛羅倫薩·歐文斯·湯普森時，湯普森的手正扶著支撐帳篷的木頭。照片底片被存放在美國國會圖書館（同時保存有蘭格原始的照片介紹：加利福尼亞州貧困的豌豆採摘工，七個孩子的母親，今年32歲，攝於加利福尼亞州尼波莫），副本則在世界各大博物館均有展出，其中包括現代藝術博物館和泰特美術館。據《紐約時報》報道，1939年，多蘿西婭·蘭格指示她的助手編輯照片並抹去了湯普森左手的拇指，因為蘭格認為左手拇指是這張照片的敗筆。顯然蘭格沒有考慮將其抹去的後果。因此在這之後的版本中，人們可以在這張著名的照片中看到一個模糊的污點，那就是湯普森被抹去的左手拇指。

照片的原始版本。

蘭格作為美國農業安全局（FSA）的攝影師，受FSA委託走遍美國22個州，拍攝了許多反應大遷徙悲壯場景的照片。FSA 的 Roy Stryker 對於蘭格篡改照片這件事感到不滿，雖然這種程度的編輯在當時來說並不少見，但是 Roy Stryker 認為，蘭格的編輯既影響了照片的真實性，也影響了 FSA 成立這個項目的目的。儘管有這樣的爭議，《移民母親》依然成了蘭格最具代表性的照片，也成為了美國歷史上著名的照片之一。

20世紀60年代後期，在聖何塞商會的垃圾箱中，一名叫 Bill Hendrie 的男子發現了原始版《移民母親》的照片，和蘭格其它31張未經修改的照片。蘭格的《移民母親》個人版在2002年拍賣會上以141500美元的價格出售，32張未經編輯的照片在2005年以296000美元的價格成交。

《指環王》導演彼得·傑克遜發布新片《他們不會變老》，電影素材是把老資料翻新了

彩色與黑白的效果比較。

彼得·傑克遜的新作《他們不會變老》是一部關於一戰的紀錄片。影片中的視頻、圖片素材來自英國帝國戰爭博物館、BBC 等機構，彼得和他的團隊將視頻調成彩色，消除低幀拍攝導致的「快進感」、而且還將影片轉製成了 3D 版本。今年10月16日倫敦電影節上，《他們不會變老》的首映大獲好評。

電影海報

素材翻新。

影片的名字來自英國詩人勞倫斯·比尼恩（Laurence Binyon）的名詩 For the Fallen，是為了紀念一戰停戰100年而特意製作。彼得·傑克遜說：「我想穿越時間的迷霧，讓他們來到當代世界，這樣他們會再次成為活生生的人，而不只是類似查理·卓別林那樣黑白電影中的"古董"。我們將運用先進的 CGI 特效，突破百年歷史的限制，讓觀眾身臨其境地體驗一戰戰場。」

Instagram推出了針對視障人士的AI照片描述

Instagram 正在通過為視障用戶的照片添加AI照片描述，讓他們也能感受到圖片社交的樂趣，「全世界有超過2.85億的人有視力障礙，我們知道很多人可以從這樣的改變中受益。」

根據 The Verge 報道，Instagram 這個新功能其實就是用來代替文字顯示，通過語音的方式來為用戶播報 Instagram 推文中的文字內容。用戶可以通過這個功能，以收聽語音的形式來閱讀圖片下方的描述，或個人信息頁等等。

如果用戶想瀏覽的照片沒有描述，那 Instagram 就會通過支持對象識別技術的 AI 來自動識別照片中的內容，並以語音播報的形式來告知用戶照片的內容。

好萊塢大道上的自拍博物館

智能手機時代，越來越多的人樂於自拍並在社交平台分享自拍照，「自拍」早已經成為主流文化，甚至擁有了它自己的博物館。

在今年早些時候，洛杉磯布置了一間專門自拍的快閃店，如今搖身一變，快閃店變成了永久的博物館。自拍博物館通過沉浸式的體驗，讓用戶可以創造出更多的、令人瞠目結舌的創意自拍，和非自拍。梵高作為一個特別愛畫自己的藝術家，光自畫像就擁有超過40幅，可以算得上自拍藝術家代言人了。因此博物館用油畫的處理方式還原了梵高的卧室，包括顏色、家居、布局等一切細節，只為了讓大家更好的自拍。

與其它博物館不同的是，自拍博物館非常鼓勵大家攜帶並使用自拍桿，畢竟這才符合自拍博物館的特色。自拍博物館認為：「無論你是否是自拍愛好者，在參觀了這個博物館之後，再也不會用同樣的方式看待自拍了。」

捕捉生態：英國生態學會攝影比賽獲獎作品

全系列總冠軍：脫穎而出/ Chris Oosthuizen /比勒陀利亞大學/英國生態學會。

在一個大型繁殖基地里，一直成年帝企鵝被小雞包圍著。亞南極島嶼上許多物種的未來都極具不確定性，氣候變化威脅著它們賴以生存的海洋，迫使它們遠離自己原本生存的環境。

全系列亞軍：授粉/ Peter J Hudson /賓州州立大學英國生態學會。

蝙蝠成為了新型疾病的傳染源，但是根據澳大利亞的研究表明，只有當蝙蝠飢餓時，它們才會將亨德拉病毒傳染給馬和人。賓夕法尼亞大學的證據顯示，由於森林被砍伐，因此它需要重建原生樹木。

全系列季軍：活化石/ RobertoGarcía-Roa /瓦倫西亞大學英國生態學會。

撒哈拉角蝰是少數能在炎熱沙漠中生存的蛇類之一，它的每個鱗片都像一個小勺子，可以幫它鑽入沙子，等待獵物的同時也能躲避天敵。

全系列學生獎：陰影/ AdriàLópezBaucells /里斯本大學英國生態學會。

新熱帶纓唇蝠是一種中型哺乳動物，首次發現於墨西哥到巴西的雨林之中。人們對它們的飲食習慣知之甚少，只知道它們會捕食青蛙。

近距離系列個人獎：生活網/ RobertoGarcía-Roa /瓦倫西亞大學英國生態學會。

在非常近的距離下才能拍攝到這樣多的細節，也才意識到即使備受詬病的物種也是十分脆弱的。蜘蛛們的網是它們的避風港，它們在那裡吃飯、繁殖以及躲避天敵。在它們小而黑暗的世界中構建起整個生命網路。

近距離系列學生個人獎：看著我的眼睛/ Alex Edwards /普利茅斯大學英國生態學會。

攝影師偶然發現了這隻趴在葉子上的美麗生物。

動態生態系統系列優勝獎：生與死/ Chris Oosthuizen /比勒陀利亞大學英國生態學會。

一直南方的巨型海燕正在享用年輕帝企鵝的屍體，幾隻成年帝企鵝則在隔岸觀火。這種巨型海燕是陸地捕食者，它們靠腐肉充饑，與企鵝之間的廝殺很常見。

動態生態系統系列學生優勝獎：狩獵的狐狸/英國生態學會英國生態學會。

一隻紅狐狸正在加拿大的北極地區尋找苔原田鼠和旅鼠。狐狸可以感覺到獵物在草地或是雪地里亂竄，攝影師在觀察了幾天之後發現，這隻狐狸的捕獵成功率很高。

人與自然獎：紅樹林/ Nibedita Mukherjee /埃克塞特大學英國生態學會。

紅樹林生態系統之於世界的價值，在印度當地已經得到了普及，並受到了充分的認可。

人與自然學生獎：物以類聚/ Lydia Gibson /倫敦大學學院英國生態學會。

大安的列斯群島的鳥類狩獵是加勒比農村文化的一部分，也是保持其他生態系統均衡的機制。照片拍攝於新的保護區內，顯示了鳥類正面臨的威脅。

行動中的生態學獎：廢物利用/ Dominik Behr /蘇黎世大學和波札那捕食者保護信託基金/英國生態學會。

生態學家將一個廢棄的注射器改裝成飛鏢扔了出去，年幼的非洲鬣狗很快將飛鏢撿了回來，而且似乎對它的新玩具相當滿意。

行動中的生態學獎學生獎：紫外線甲蟲跟蹤/ Ella Cooke / BSc生態與保護/英國生態學會。

這是一項利用紫外線粉末和手電筒追蹤無脊椎動物的新技術，英國生態學會2018年暑期學校給學生們帶來了利用這項新技術的靈感。黑暗的環境加上鮮艷的色彩，充滿挑戰的同時也呈現出令人興奮的亮點。

生態藝術獎：活躍的海鬣蜥/ Mark Tatchell /英國生態學會。

島上的海鬣蜥需要每天鍛煉才能保持活躍，照片里的怪獸們爬上了一個從伊莎貝拉島被沖走的樹樁，以享受更多的陽光。

生態藝術獎學生獎：高溫的惡果/ Mathilde Le Moullec /挪威科技大學/英國生態學會。

由於斯瓦爾巴特群島的高溫氣候，灌木生長極不規則。

個體與種群獎：冒雨飛行/ AdriàLópezBaucells /里斯本大學/英國生態學會。

短尾蝙蝠是亞馬遜地區最常見的蝙蝠之一，它們愛吃多汁的水果，同時也成為了天然的播種機。

個體與種群獎學生獎：意外發現/AdriàLópezBaucells /里斯本大學/英國生態學會。

科研人員在亞馬遜熱帶雨林中設置陷阱，捕捉他們的研究對象——蝙蝠，卻意外地被一種嘈雜的聲音所吸引：在複雜的樹網之間，一隻食蟻獸正在攀爬，同時以一種令人難以置信的平靜觀察攝影師的工作。

看展

@北京

「世相與映像」洛文希爾攝影收藏中的19世紀中國

展期：2018年11月27日-2019年3月31日，9:00-17:00，提前30分鐘停止入館。

*周一閉館，2月4日至14日閉館。

地點：清華大學藝術博物館三層展廳

該展覽展示了活躍於19世紀的21個知名攝影機構和攝影師（部分佚名攝影師）的120件攝影作品。其中包括人物肖像、風物景觀、市井生活、城市和建築等多項內容，這些珍藏至今的圖片不僅為我們提供了翔實的史料，且生動展現了那個時代的社會生活氣息和美學風格。

@上海

攝尋千里：十見天地

展期：2018年12月8日-2019年2月24日，每天10:30-17:30

地點：上海徐匯區龍騰大道255501號，上海攝影藝術中心

費用：40元（全票）

展覽聚焦新生代攝影師的新視角，他們的作品中透露著對歷史和社會的關注，以及個人、團體和社會的自我意識。通過這些特質，他們審視著當下，喚起了過去也指示著未來。這些照片啟示我們去深度思考我們身處的時代，也表明了理解周遭和遠處的世界對於人性是何等重要。《攝尋千里：十見天地》遴選了十位攝影師的二百餘件作品，包括：陳榮輝，甘瑩瑩，黎朗，駱丹，木格，史陽琨，汪瀅瀅，張克純，張曉和庄輝。

薦書

《「做寫真」的植田正治》