一小時讀懂中國藝術——《美的歷程》讀書筆記
《美的歷程》是中國美學經典著作，乾貨十足，一書可讀懂中國藝術。
作者：李澤厚，哲學家，1930年6月生於湖南長沙，1954年畢業於北大哲學系。
第一章 龍飛鳳舞
一、遠古圖騰
舊石器時期，距今三萬年前的山頂洞人將裝飾品穿孔，並用赤鐵礦染為紅色，說明人類開始有意識的追求美。
距今一萬年前進入新石器時期。中國神話傳說中的神大多是人首蛇身，如女媧、伏羲，是眾多遠古氏族的圖騰符號。
龍的形象，是蛇加上各種動物而形成的，蛇身加上馬的毛，鬣的尾，鹿的角，狗的爪，魚的鱗和須。意味著以蛇圖騰為主的西部華夏氏族部落，不斷戰勝融合其他氏族部落，蛇圖騰也不斷合併其他部落的圖騰演變成為龍。
鳳鳥則成為中國東方集團的圖騰，最終，以西（炎黃集團）勝了東（夷人集團）而告結束，圖騰「龍」於是飛起。
龍飛鳳舞的圖騰形象中，沉澱了社會價值和內容，正是審美意識和藝術創作的萌芽。
二、原始歌舞
原始歌舞和巫術禮儀，在遠古是一體的東西。《樂記》中記載「詩，言其志也，歌，詠其聲也，舞，動其容也，三者本乎心，然後樂氣從之」
原始歌舞分化成為詩、歌、舞、樂和神話傳說，圖騰神話由混沌世界進入英雄時代，巫術禮儀和原始圖騰逐漸讓位於政治和歷史。
三、有意味的形式
克乃夫?貝爾提出「美」是「有意味的形式」。
距今七千年至五千年的仰韶半坡彩陶的特點是動物圖案多，尤以魚紋最普遍，後期逐步演化為幾何線條。由動物形象的寫實而逐漸抽象化，符號化，這正是一個由內容到形式的沉澱過程。
鳥紋開始渦旋化，後又演化為大圓圈的擬日紋，鳥的形象演化為代表太陽的金烏，蛙的形象則逐步變為代表月亮的蟾蜍。
線條和色彩是造型藝術的兩大因素。色彩是更原始的審美形式，線條的感受、領會、掌握則要困難得多。原始巫術禮儀中的炙烈情感，已經以獨特的形式凝練沉澱在線條紋飾中。
新石器晚期比早期遠為神秘恐怖，神農氏時期和平安定的生活已經逝去，以殘酷的大規模戰爭、掠奪為基本特徵的黃帝堯舜時代已經來臨。後期的幾何紋飾中，使人清晰感到權威統治力量的加重。
第二章 青銅饕餮
一、獰厲的美
經過堯舜禹的禪讓制到夏代的長子繼承製，早期宗法統治秩序（等級秩序），逐步形成和確立，以祖先祭祀為核心，具有濃厚的宗教性質的巫史文化開始。
殷墟甲骨文卜辭表示，當時每天都要占卜，《易經》實際上也是卜筮之書，巫師掌管國事，是原始社會的精神領袖。
以饕餮為代表的青銅器紋飾，體現了早期宗法制度統治者的威嚴力量和意志。饕餮紋是獸面紋，呈現出一種神秘的威力和獰厲的美。
暴力是文明社會的產婆，殺掉或吃掉非本氏族的敵人，是原始戰爭的史實。殺俘以祭祀本氏族的圖騰和祖先，更是常理，故吃人的饕餮，恰好可以作為這個時代的標準符號。
社會越發展，文明越進步，才越能欣賞和評價這種崇高獰厲的美。
二、線的藝術
與青銅時代同時發達成熟的是漢字，甲骨文已經是成熟的漢字，以「象形」「指示」為本源，商代的金文以毛公鼎、散氏盤為極致，金文之後是小篆，筆畫均勻的曲線長形，結構的美異常突出，再後是漢隸，破圓而方，變連續而斷絕，再變為草、行、楷書。
三、解體和解放
郭沫若指出，商周青銅器可分為四期。
第一期是濫觴期，青銅初興，粗製草創，紋飾簡陋，乏美可賞；
第二期是勃古期，殷商後期至周成康昭穆之世，青銅器的成熟期，最具審美價值，雷紋中施以饕餮紋、夔龍、夔鳳紋，以三足鼎為代表；
第三期為開放期，是青銅時代的解體期，鑄器日趨簡陋，勒銘亦日趨簡陋；
第四期為新式期，至戰國時期，墮落式沿前期之線路日趨簡陋，多無紋飾，精進式則輕靈而多奇構，紋飾更淺細，如戰國中山王墓的四鹿四龍四風銅方案，其基本特點是對世間現實生活肯定，對傳統宗教束縛的掙脫，是觀念、情感，想像的解放。
第三章 先秦理性精神
一、儒道互補
儒道互補，是兩千多年中國思想的一條基本線索，孔孟荀創立的儒學的基本特徵是，懷疑論或無神論的世界觀和對生活積極進取的人生觀，重視情理結合，以理節情的平衡。正因為重視的是情感感受，而不是認識模擬，於是與中國哲學思想相一致，中國美學的著眼點更多不是對象實體，而是功能、關係、韻律。
以老莊為代表的道家作為儒家的補充和對立面，在塑造中國人的世界觀、人生觀、文藝審美上，起了決定性的作用。
表面看來，儒道是對立的，一個入世，一個出世，一個積極進取，一個消極避退，但實際上相互補充而協調，兼濟天下，獨善其身，身在江湖，心存魏闕，儒家強調藝術的人工製作和外在功利，道家突出的是自然，是美和藝術的獨立。
道家更抓住了藝術、審美和創作的基本特徵——形象大于思想，想像重於概念。儒家對後世藝術的影響主要在主題內容方面，道家則更多在創作規律方面，亦即審美方面，而藝術作為獨特的意識形態，重要的恰恰是其審美規律。
二、賦比興原則
真正可以作為文學作品看待的，首推《詩經》中的國風和先秦諸子的散文。《詩經》奠定了中國詩的基礎，確定了詩以抒情為主的基本美學特徵。
從詩經中後人歸納了賦比興的美學原則，朱熹的解釋是：「賦者，敷陳其事而直言之也，比者，以彼物比此物也，興者，先言他物以引起所詠之辭也。」
「比、興」，都是通過外物、景物，而抒發，寄託，表現，傳達情感和觀念，所謂「不道破一句」一直是中國美學重要標準之一。
賦，指白描式的記事、狀物，抒情表意，先秦散文，體現賦的原則，成為說理的工具。
說理論證的風格氣勢，如孟文的浩蕩、庄文的奇詭、荀文的謹嚴、韓文的峻峭，才更是使其成為審美對象的原因。孟文中排比句的「氣勢」，庄文中誇張想像的「飄逸」，不都正是情感、理解，想像諸因素的不同比例的配合嗎？正是由於充滿了豐富飽滿的情感和想像，而使其說理辯論的文字終於成為散文文學。
三、建築藝術
木建築是中國的特色，對建築審美要求達到真正高峰，則要到春秋戰國時期，以阿房宮為最高點。中國建築最大限度利用了木結構的可能和特點，以空間規模巨大，平面鋪開，相互連接和配合的群體建築為主要特徵。
「百代皆沿秦制度」，建築亦然，秦漢，唐宋明清，建築藝術基本延續著相當一致的美學風格——中國民族特點的實踐理性精神。
建築平面鋪開的有機群體，實際上已把空間意識轉化為時間過程，在複雜多樣的亭台樓閣間的不斷進程中，感受到生活的安適和環境的和諧。中國的理性精神還表現在建築物嚴格對稱，結構至上，以展現嚴肅方正，井井有條，也就是理性。
隨著後世的發展，對稱性被打破，以模擬和接近自然山林為目標的建築美則出現了，那就是蘇州園林。
第四章 楚漢浪漫主義
一、屈騷傳統
當理性精神在北中國節節勝利時，南中國由於原始氏族社會結構有更多的保留和殘存，便依舊強有力地保持著和發展著絢麗的遠古傳統——以屈原為代表的楚文化。
《離騷》是鮮艷又深沉的想像和情感的繽紛世界，《天問》是保留了遠古神話傳統最多又系統的文學篇章，《九歌》是有關巫術禮儀的祭神歌舞和音樂。
漢文化就是楚文化，楚漢不可分，蘊藏著原始活力的傳統浪漫乃是楚漢藝術的靈魂。
二、琳琅滿目的世界
儘管儒家和經學在漢代盛行，「厚人倫，美教化」「懲惡揚善」被規定為藝術領域的現實功利職責，但漢代藝術的特點卻恰恰是，它並沒有受這種儒家狹隘的功利信條的束縛，而是通過神話和歷史，現實和神，人與獸同台演出的豐滿形象畫面，極有氣魄的展現了一個五彩繽紛，琳琅滿目的世界。
山東武梁祠、河南南陽、四川成都出土的漢畫像石內容包羅萬象，歷史、神話，生活，只有對世間生活懷有熱情和肯定，並希望這種生活繼續延續和保存，才會對生活中的一切去描繪、欣賞和表現。
漢賦，「不歌而詠謂之賦」，心胸開闊，氣勢雄沉。
由於漢代是工匠集體手工業，不計時間、成本，所以工藝品如漆器、銅鏡、織錦極端精美，如馬王堆出土的不到一兩重的紗衫，河北出土的金縷玉衣。
三、氣勢與古拙
一往無前不可阻擋的氣勢、運動和力量，構成了漢代藝術的美學風格。那種蓬勃旺盛的生命，那種整體性的力量和氣勢，是後代藝術難以企及的。
如果說唐代藝術更多表現了中外藝術的交融，從而頗有「胡氣」的話，漢代藝術卻更突出地呈現著中國本土的音調傳統，那由楚文化而來的天真狂放的浪漫主義，那人征服世界的古拙氣勢美。
第五章 魏晉風度
一、人的主題
魏晉興起門閥士族地主階級，新思潮反映在文學美學的基本特徵，便是人的覺醒。
《古詩十九首》突出的是一種生命短促，人生無常的悲哀，影響深遠，核心便是懷疑論思潮下對人生的執著。表面看頹廢悲觀，深藏的是對人生、命運，生活強烈的欲求和留戀，正是對外在權威的懷疑和否定，才有內在人格的覺醒和追求。
自曹丕確定九品中正制以來，對人的評議正式成為社會政治文化談論的中心，人的內在精神成了最高的標準和原則。
造型藝術中的「氣韻生動，以形寫神」，文學中的「言不盡意」成為美學原則。
二、文的自覺
魏晉新風以曹丕為最早標誌，顯赫一時的皇帝可以湮沒無聞，華麗優美的詩篇卻可以長久傳頌，從此「為藝術而藝術」,確認詩文具有自身的價值意義，不只是功利附庸和政治工具，便是自然而然了。
詩經的四言到魏晉發展成五言，葯、酒、姿容、神韻加上文彩詞章，構成了魏晉風度。
康德曾說，線條比色彩更具審美性質。書法是這種把「線的藝術」高度集中化純粹化的藝術，為中國所獨有。在魏晉時代，氣勢雄渾的漢隸，變為草行楷書。
三、阮籍與陶潛
藝術與經濟政治經常不平衡。魏晉南北朝時期社會動蕩，朝不保夕，阮籍表面看儘管裝飾得如何輕視世事，洒脫不凡，內心卻更加強烈的執著人生，非常痛苦。
陶潛則採取一種政治性的退避，以內在的人格和不屈己的生活，算是找到了生活快樂和心靈慰藉的現實途徑，兩人一憂憤無端、慷慨任氣，一超然世外，平淡沖和，此二人是魏晉風度的最高優秀代表。
第六章 佛陀世界
一、悲慘世界
宗教是異常複雜的現象，一方面麻痹人們於虛幻幸福之中，另一方面，人們憑藉宗教對現實苦難進行抗議式的逃避。佛教藝術流傳下來的主要是佛教石窟藝術。
從漢末到唐前，整體社會長期處於戰亂饑荒中，現實社會毫無公平合理，於是把希望寄託於輪迴，佛教興盛。石窟壁畫主題以割肉貿鴿，捨身飼虎，500強盜剜目等最為普遍，這種熱烈迷狂的藝術情調構成了北魏壁畫的基本美學特徵。
壁畫是為了襯托雕塑。北魏的雕塑從雲岡早期的高鼻深目，威嚴莊重，發展到龍門、敦煌、麥積山的秀骨清像，褒衣博帶，哪種飄逸自得，無人間煙火氣的風度，形成了中國雕塑理想美的高峰。
二、虛幻頌歌
隋唐一統後，長時間的和平穩定，雕塑到唐代便以健康豐滿的形象出現。在中國宗教是從屬於政治的，儒家思想滲入了佛堂，唐代龍門奉先寺的本尊大佛，以十餘米的高大形象表現出親切動人的美麗神情。壁畫的內容也轉變為各種幻想出來的極樂世界。
若說北魏的壁畫，是對悲慘現實和苦痛犧牲的描繪，以求得心靈的安慰，那麼唐代則是對歡樂幸福的幻想，來謀取心靈的滿足。
三、走向世俗
中國古代社會有三大轉折，為魏晉、中唐、明中葉，社會的轉折也鮮明地表現在藝術領域。
佛教到中唐後，總體變得更加世俗化，歡歌在今日，人世即天堂。壁畫中對生活小景、山水樓台描繪增多，寺院的「俗講」，實際已經是宋人平話和市民文藝的先聲。禪宗盛行，壓倒了其他佛教宗派，「人皆有佛性」「擔水砍柴，莫非妙道」，宗教迷狂在中國逐漸走向衰落，神的形象已完全人世化、世俗化，宋代雕塑充分的體現了這一特徵。
宗教雕塑大體可分為三種，魏以理想勝，宋以現實勝，唐以二者結合勝。作者更推崇魏，因為它比較充分的運用了雕塑藝術的特性，以靜態人體的大體輪廓，表達出高度概括性的令人景仰的對象和理想。
第七章 盛唐之音
一、青春、李白
唐朝時世俗地主階級的勢力在上升。如果說，西漢是宮廷皇室的藝術，以鋪張陳述人的外在活動和對環境的征服為特徵，魏晉六朝是門閥貴族的藝術，以轉向人的內心性格和思辨為特徵，那麼唐則是對有血有肉的人間現實的肯定、憧憬和執著，極具青春活力，即使是享樂、頹喪、憂鬱、悲傷，也仍然閃耀著青春、自由和歡樂，這就是盛唐藝術。
盛唐藝術的精華是唐詩，以李白為代表，莊子的飄逸和屈原的瑰麗，在李白的天才作品中，已合二為一，達到了中國古代浪漫文學的頂峰。
二、音樂性的美
中國所有的藝術門類中，詩歌和書法最為悠久，在唐時達到成熟的高峰。
孫過庭的《書譜》中明確把書法作為抒情達興的藝術手段，張旭、懷素的草書，把悲歡情感痛快淋漓的傾注在筆墨之間。
盛唐也是一個音樂的高峰，各種異國曲調和樂器融入傳統的雅樂，出現了許多新的創造，如霓裳羽衣曲、胡旋舞。絕句和七古樂府，都能入樂譜，為大家傳唱，正是這種音樂性的表現力量，滲透了盛唐的各藝術部類，成為它美的靈魂，故統稱之為盛唐之音。
三、杜詩顏字韓文
李白、張旭代表的是不受任何拘束的天才橫溢，而杜詩、顏字、韓文則恰恰是對新的藝術規範、美學標準的確立，其特徵是講求形式，要求形式和內容的嚴格統一，以樹立可供學習的規範。
蘇軾說：「故詩至於杜子美，文至於韓退之，書至於顏魯公，畫至於吳道子，而古今之變天下之能事畢矣」
杜顏韓的流行和奉為正宗，其地位確立不移，並不在唐，而是在宋，也反映了士大夫階層從初唐的崛起到宋時的全面統治。
第八章 韻外之致
一、中唐文藝
中唐以兩稅法的國家財政改革為法律標誌，世俗地主日益取代門閥士族，佔據主要地位。中唐是在詩書畫等領域中百花齊放，名家輩出。
魏晉、中唐和明末是中國古代思想領域中三個比較開放和自由的時期，又各有特點。魏晉，以世襲門閥貴族為基礎，帶有更多的哲理思辨色彩，理論創造和思想解放突出；中唐，以世俗地主為基，士大夫文化思想開始全面開拓和成熟，明末以市民文學和浪漫主義思潮，標誌著接近資本主義的近代意識的出現。
二、內在矛盾
中唐時期，一方面「文以載道」，打著孔孟旗號，口口聲聲文藝為封建政治服務，後發展為宋代理學，另一方面則是對現實世俗的沉浸和感嘆，日益成為文藝真正的主題和對象。
晚唐到宋朝，審美走進更為細膩的官能感受和情感彩色的捕捉追求中，愛情詩、山水畫、宋詞和宋瓷成為人們最愛的主題和體裁。
詩境開闊渾厚，詞境婉轉新巧，與日常生活更加親切接近。
戰國秦漢的藝術，表達的是人對世界的征服，魏晉六朝的藝術，突出的是人的風神和思辨，盛唐是人的意氣和功業，宋代呈現的是人的心境和意緖。
司空圖的《詩品》，體現了後期封建社會優秀藝術作品的美學觀，文藝中的韻味、意境、情趣的講究，成了美學的中心。
三、蘇軾的意義
蘇軾詩文書畫無所不能，是異常聰明敏銳的文藝全才，是中國後期封建社會文人們最親切最喜愛的對象。
他的典型意義在於他是士大夫矛盾心態最鮮明的人格化身，雖然他一生身處官場，滿懷抱負，詩文卻在表達人生空幻，奉儒家而出入佛老，談世事而頗做玄思。美學上蘇軾追求樸質無華，平淡自然的情趣韻味，傳達禪意玄思的出世意念。
第九章 宋元山水意境
一、緣起
若說雕塑藝術在六朝和唐達到高峰，山水繪畫的高峰則在宋元。
禪宗思想的大興，士大夫階層的崛起，審美情趣由具體的人事、仕女牛馬轉到自然對象、山水花鳥。
中國山水畫的基調便是人與自然的愉悅親切和牧歌式的寧靜。
二、無我之境
整個中國畫的美學特色：不滿足於追求事物的外在模擬和形式，要儘力表達出內在風神，這種風神又要求建立在對自然景色、對象真實而又概括的觀察、把握和描繪的基礎之上。首要便是「氣韻生動」。
北宋時期山水畫，客觀而整體地描繪自然，觀賞者「可游可居」，思緒自由而寬泛，是高度發展了的「無我之境」。所謂「無我」，不是說沒有藝術家個人情感思想在其中，而是說這種情感思想沒有直接外漏，主要通過純客觀的描繪對象，終於傳達出作家的思想情感和主體思想。代表人物為董源和范寬。
三、細節忠實和詩意追求
從北宋至南宋，「無我之境」逐漸向「有我之境」推移。
對細節真實的追求成了宮廷畫院的重要審美標準，工筆花鳥成為獨步一時的藝壇冠冕，另一審美情趣則是對詩意的極力提倡，畫面的詩意追求，開始成為中國山水畫的自覺的重要要求。
以「剩水殘山」的馬遠、夏圭為代表，北宋時渾厚整體全景的山水變成南宋精巧詩意特寫的山水，逐步進入「有我之境」。
四、有我之境
元四家中的倪雲林是「有我之境」的代表，元朝時「文人畫」正式確立。
「文人畫」的基本特徵，首先是文學趣味的異常突出，其次在文人畫家看來，繪畫的美不僅在描繪自然，更在於描畫本身的線條色彩，即所謂筆墨本身，筆墨本身的審美意義是自然界所不具有的。畫上題字，作詩，也由元畫大興，水墨畫壓倒青綠山水，居於畫壇統治地位。
「有我之境」的重點不在客觀對象的忠實再現，而在精鍊深永的筆墨意趣，只在如何藉助某些自然景物景色，以筆墨意趣來傳達藝術家的主觀心緒觀念。
唐詩宋詞元曲，詩境深厚寬大，詞境精工細巧，但兩者均重含而不漏，神余言外，使人一唱三嘆，玩味無窮，曲則不然，它以酣暢淋漓，直率痛快為能事。詩多「無我之境」，詞多「有我之境」，曲則大多是非常突出的「有我之境」。
雕塑的三類型，詩詞曲的三境界，山水畫的三意境，有某種近似相通的普遍規律。
第十章 明清文藝風潮
一、市民文藝
漢代文藝，反映了事功、行動，魏晉風度、北朝雕塑表現了精神、思辨，唐詩宋詞，宋元山水展示了襟懷、意緖。以小說戲曲為代表的明清文藝所描述的，卻是世俗人情。
小說、戲曲、版畫，構成了明代中葉以來的文藝基礎。
二、浪漫洪流
明代中葉以來，社會醞釀著重大的變化，反映在文藝上是一種反抗思潮。
李贄是這一浪漫思潮的中心人物，他自覺的創造性的發展了王陽明的心學，不服孔孟，宣講童心，大倡異端，揭發道學，提倡講真心話，反對一切虛偽矯飾，主張言私言利，成為由下層市民文藝到上層浪漫文藝的重要中介。
「公安派」的三袁兄弟的作品中，清新樸素，平易近人的特點十分鮮明。唐伯虎、歸有光、《西遊記》、《牡丹亭》等作品中，反映了近代解放氣息的浪漫主義思潮。
三、從感傷文學到《紅樓夢》
清初資本主義因素被全面打壓，康雍乾時期，鞏固小農經濟，壓抑商品生產，全面閉關自守的儒家正統理論，成了國家的指導思想。作為明代新文藝思潮基礎的市民文藝不但沒有再發展，而且還突然萎縮，上層浪漫主義則一變而為感傷文學，《桃花扇》、《長生殿》和《聊齋志異》，則是這一變易的重要傑作，這種人生空幻的時代感傷，甚至也出現在納蘭詞里。
浪漫主義、感傷主義和批判現實主義，是明清文藝思潮的三個不同階段，在文藝領域，真正作為這個封建末世總結的，要算中國文學上的無上珍寶《紅樓夢》了，極摹人情世態之歧，備寫悲歡離合之致。
四、繪畫與工藝
明中葉，仇英的院體青綠山水和吳派沈周、唐寅、文徵明等，接近世俗生活，採用日常題材，筆法風流瀟洒，相當於文學中的市民文藝和浪漫主義；
明末清初的朱耷、石濤，直接抒寫強烈的悲痛憤恨，相當於文學中的感傷文學階段；
清中期，揚州八怪的花鳥繪畫，進一步發展感傷主義，講求鋒芒、遒勁、古拙，通過異常簡略的形象，表達出異常強烈的個性感受，筆墨情趣成了繪畫的核心。也可說是相當於文學思潮的第三階段——批判現實主義的個性反抗。
建築在明清發展不大，雕塑則高峰早過，音樂舞蹈已融化在戲曲中，唯有工藝尚可提高，瓷器一直是中國工藝的代表，在明清發展到了頂峰。
結語
藝術仍有其客觀發展規律，政治穩定，經濟繁榮時，與物質直接相關的如建築、工藝、等便昌盛發達。社會動亂，生活困難時期，某些藝術部類如文學繪畫，卻可相對繁榮，因為它們少依賴於物質，而可以作為與黑暗現實對抗的工具，哲學思辨也更為發達，因為時代需要探索前景。
藝術是永恆的，一方面，每個時代都應有自己時代的新作，從而多姿多彩，另一方面，人的心理結構具有繼承性、統一性，所以今人仍然會與古典作品產生共鳴。
美作為感性和理性，形式與內容，真與善，與人性一樣，是人類歷史的偉大成果。
俱往矣，美的歷程指向未來。
