曹保平《狗十三》戳中家庭痛點，結局溫暖，五年等待是值得的
《狗十三》拍攝於《烈日灼心》、《追兇者也》之前，但在公映在兩片之後。在等待《狗十三》公映的五年里，這部電影時而被影迷提及，諸多談論話題中，最讓人好奇的一點是，擅長挑戰複雜人性的曹保平，會在這部「青春片」表現什麼？
看完《狗十三》，顯而易見地發現，故事以「殘忍」的方式，揭示了成年人世界的無趣、虛偽與謊言，以及一個進入青春期的孩子充滿疼痛的成長過程。父親與女兒，以及他們各自代表的世界，互為對照，真實照射出家庭這一最小社會單位的運轉狀況。
離異重組家庭的潛在矛盾，爺爺奶奶隔輩撫養造成的代際差異，二胎帶來的情感關係的衝擊與糾葛，父輩與子女的交流障礙……這不是僅僅出現在《狗十三》中的電影故事，而是凝聚了社會上諸多同時面臨以上問題的諸多家庭的痛處。在觀眾里，有父親身份的人，會反思對孩子的暴力與漠視，而有過類似李玩（片中女主角）與整個家庭抗爭經歷的人，痛苦的情感體驗則容易被再次勾起。
《狗十三》有幾幕是驚心動魄的，這幾幕次第表現了一個少女內心的斷裂。第一幕是，在爺爺、奶奶、父親、繼母反覆強調第二隻狗就是走散的「愛因斯坦」後，在同齡人堂姐也違心讓李玩接受現實後，李玩開始欺騙自己，接受了本不屬於她的狗；第二幕是，父親因為李玩喝啤酒暴怒，但卻在大人的酒局上，讓李玩用紅酒向叔叔們敬酒；第三幕是，愛狗的李玩在同父異母弟弟的生日宴會上，面無表情地大口吞食狗肉。
這三幕，完成了大人對一個處在青春期的孩子的改造，而且，是假以「愛」與「關心」的名義。正是因為有了這層寓意，《狗十三》不再是純粹的「青春片」，而更接近於一部敘述家庭內部殘酷真相的「家庭片」，乃至於是一部反映生活現實與社會問題的「社會片」。它的現實主義色彩要遠遠大於它的青春成長元素，它像一根尖銳的針一樣，刺向無數人不願、不忍、不堪面對的窘迫現實，但同時它也給出了解決問題的最佳方案。
《狗十三》很容易被拍成「殘酷電影」。不知道它最早的版本或者創作初衷是否如此。但就目前的結尾來看，影片的落點最終還是走向了和解與溫暖。電影結局時，獲獎的女兒讓父親異常開心，開車前往飯店慶祝的路上，父親接到前妻的電話，在放下電話後，女兒問父親他與媽媽是怎麼認識的，情緒失控的父親手握方向盤淚流滿面——這是一個很棒的結尾，它徹底紓解了此前的情節給觀眾留下的積鬱，也鼓舞了觀眾回到現實生活里時，勇於掙脫困境、主動去與親人和解的信心。
父親在片中有數次流淚，但結局時流的淚和此前的不一樣，淚水讓人感觸頗深：只要人還有流淚的功能，一切矛盾就會迎刃而解。父親的淚水告訴女兒，他依然深愛著她的媽媽，他在家中、在朋友那裡、在社會上勉力支撐，活得也不容易，在女兒遭遇四面圍堵被迫「成熟」的時候，父親也每天如大石壓頂，生怕自己垮塌。因為有了類似的苦痛，父女之間的隔膜瞬間消失，而在這一刻，父親的悔恨與女兒的怨恨，也會很神奇地轉化為愛的力量吧。
五年當中，不知道《狗十三》經歷了怎樣的修改過程，但對這部影片長達五年的等待是值得的。影片集犀利與尖銳、深沉與厚重為一體，有著鮮明的藝術追求，它對公共秩序當中有違人性良善的一面，進行了冷酷的諷刺，同時巧妙地以家庭這個單位作為鏡子，映照出社會運轉過程中丟失情感元素後帶來的尷尬。
在這部電影里，每個人都是主角，因為每個角色都對應了社會的一個大群體。如何從這些角色身上看到痛、看到愛，感受到羞愧併產生修正的願望，是《狗十三》留下的思考題。至於如此解題，想必每個看過該片的人，內心深處多少都有了些想法。
TAG:韓浩月 |