看著電影聊遊戲：遊戲可以重製，玩家的情懷可以嗎？

提到蠟筆小新，我們的腦海中就會蹦出一個有些好色，討厭吃青椒但是內心充滿正義感的小胖子——野原新之助，這位小胖子自92年首次登台亮相以來已經陪我們走過了16個年頭，這16年間我們長大成人，蠟筆小新也先後推出了26部劇場版，但我們今天要聊的不是最新的劇場版，而是2001年的那部《大人帝國的反擊》。

這部劇場版已經有些年頭了，但在目前遊戲界各個重製版本起飛的今天，我倒覺得這部影片要講的主題恰到好處。

「影片全名為《呼風喚雨！猛烈！大人帝國的反擊！》」

「回到過去」

《大人帝國的反擊》上映於2001年，在新世紀的第一年，已經年逾八旬的日本前首相宮澤喜一親自上陣宣稱日本經濟面臨崩潰，正式拉開了「日本經濟崩潰論」的序幕。

導演原惠一在影片開場卻將第一個場景放在了1970年的日本世博會，在當時經濟蕭條的社會環境下讓觀眾在影片開場看到的卻是1970年蒸蒸日上的日本，由此也可以見得導演試圖拉攏觀眾一起懷念輝煌的過去。

在我們疲憊於追趕滾滾向前的歷史車輪時，一次偶然的回頭，讓我們看到了身後的影子。也讓我們看到了來時的路，或許坎坷，或許平坦。但那條路的起點是最開始的樣子。看著腳下遍布荊棘的長路，看著美好的過去，耳畔傳來一個溫柔的聲音——回到過去。對現實不滿，又看不到藏在未來的希望時就會想到過去，那裡成為了安全區。

「進步與和諧」

過去的一切都是固定的，可以像看電影一樣快進或者倒帶，直到沉浸在安全區中慰藉疲憊的心靈。回到過去，多麼浪漫的一個辭彙，雖然在現實里只能是夢想，但在虛擬世界，一次重製就可以讓夢想變為現實。

隨著影片故事的推進，觀眾們慢慢了解到，這些景象實際上是野原一家人來到了一個以20世紀為主題的「20世紀博覽會」，在展覽會中已經是家長的大人們可以看到自己童年的事物，其中就包括了上面提到過的日本世博會。

以現在的技術來說，重製一款過去的遊戲易如反掌，更好的優化和硬體支持，讓這一切看起來十分的美好。遊戲重製和這個博覽會最重要的主題當然是——過去的感覺

「拿著英雄玩偶的他笑得像個孩子」

不知什麼時候開始，即使在遊戲這樣一個更新換代迅速的產業，重製慢慢的走入了玩家們的視野，最近被重製的《生化危機2》,《魔獸爭霸III》和《魔獸世界懷舊服》還有之前被重製的不少作品在當年都是堪稱史詩佳作般的存在。至於讓這些傳奇作品被重製的原因，或許是玩家們對系列續作的不滿，或是玩家們想回味當年的時光彌補遺憾，但大部分玩家高呼的是「情懷」二字。

這點廣大玩家們如同野原一家人一樣，老一輩玩家為了找回當年的情懷，新一輩玩家則是想要親眼看看那個被人稱讚的過去。此時，彷彿一列駛向過去的火車正緩緩駛來，寄託著我們對過去的情感，或許是依戀，或是遺憾，或是想去看看那個傳說中的過去，但無論如何，我們最後選擇登上列車，去看一眼那個被人傳頌的過去。

「自《生化危機》重製後《生化危機2》緊隨其後」

潘多拉的盒子大家耳熟能詳，留在盒子最底部的希望也不再是個秘密，現在，有人再一次打開盒子，取出那片象徵希望的白羽，希望它能化做翅膀帶我們飛往過去，去始源之地，尋找一切最美好的樣子。

在影片中，寄託著「情懷」的白羽是一輛輛的卡車，帶著對現實有些失望又疲憊不堪的「大人們」。而取出希望的人是「yesterday once more/昨日再現」的首領——20世紀博覽會的創辦人，他用「過去的味道」將大人們引導去了自己打造的天地——夕陽町，一座永遠是黃昏的城市。到達那裡時，我們看到了比過去更加精彩的「過去」如同影片中的大人們看到兒時的記憶再次出現在眼前，過去的味道使人沉醉讓人留戀，無論是送外賣的小哥，叫賣的老闆還是偷吃秋刀魚的野貓和街邊半寐的老奶奶，一切都是過去的樣子，散發著過去的味道。

苦手的操作依然苦手，謎題卻不再神秘，過去的一切在面前栩栩如生，但不再是像素塊和馬賽克，變得清晰和流暢，這是一個被精心打造的世界。其中最重要的一點——「過去的感覺」也被精心保留了下來。

「在《星際爭霸重製版》中玩家可以看到高清龍騎舞了」

但沙漏中的沙子流逝殆盡時，重製後的遊戲還會不會再讓我們覺得滿足，吃下熟悉的食材後沒享受到饕餮的滿足感反而被空虛折磨內心時，難道我們要倒轉沙漏再一次回到過去嗎？還是感慨萬千留下一句：「物是人非」後悄然離開。

如果每當我們覺得現實不美好時，就去重製一款曾經經典的遊戲，那麼重製遊戲對於玩家來說是獲得前進動力的解藥還是逃避的毒藥，或許有些人想在過去的經典中尋找未來的鑰匙，或許有些人只是想沉浸在過去的味道中大口呼吸，答案因人而異但值得思考。

「頭目的這句話說出了多少玩家的心聲」

遊戲可以通過重製回到過去，玩家呢？

接下來的故事就像所有人預料的那樣，野原新之助和小夥伴們歷經艱難險阻，最終救回了自己的爸爸媽媽。不過很有趣的一點是，那個讓廣志和美伢清醒過來的味道，是廣志的腳臭味——來自現實的暴擊。

影片處理這段「小新救父」劇情的手法很有意思，小新的小夥伴們被抓之後只有小新得以逃生，小新卻在走投無路時誤一個房間看到了幼年時的廣志和父母吵鬧著要看月之石，當小新出現後，廣志的父母微笑著轉身離開了，只剩下廣志和小新兩人，最後小新脫下了廣志的鞋子，讓他聞到了「現實的味道」

後來影片白屏轉場，時間回到了廣志的童年，熒幕上不斷呈現著廣志從小到大的成長，在單車上和父親去釣魚，打棒球後獨自回家，第一次和女生約會，第一次失意，第一次去大城市，找到的第一份工作，和美伢的第一次約會還有小新出生時的激動....伴隨著音樂觀眾們一起看到了廣志這個平凡中年男人的「來時的路」，在最後，廣志的腳臭味喚醒了他，把他拉回了現實。

「被暴擊後抱著小新痛哭的廣志」

每一位玩家都陪著自己心愛的系列走過了好一些年頭，那些年間有渣作有良心作，走在「來時的路」上我們也攢下了不少的「腳臭味」。或許廣志之所以會被自己積攢的「腳臭味」熏醒是因為想到了自己曾走過的路和寄托在未來的希望。

「XXX天下第一」這個梗已經廣為人知，我們當然知道自己心愛的系列不會那麼容易的征服所有人成為天下一，但這句話至少表達了玩家們的對未來的美好願景。今年的TGA，有遺憾和驕傲。備受好評的大表哥2最終不敵歷久彌新的《戰神》，後者成為了2018年的「年度第一」，粉絲們陪著戰神一路走來正是期待著今天。想想最開始的起點，想想遊戲和玩家一同走過的路，優秀的前作讓玩家們看到了希望和未來，而無限的重製彷彿在告訴我們「回到那個對未來充滿希望的時代中」，把希望僅僅變成了希望，供人瞻仰。

或許玩家之所以喜歡重製版的遊戲，一方面是因為優秀的遊戲質量，另一方面是我們喜歡對未來充滿希望的感覺。

「戰神不負眾望最終封王」

在影片的最後小新一家人奮起反抗，感動了夕陽町中的居民，過去的味道在夕陽町里慢慢散去，反派的頭目也放棄了計劃，正當陰謀被挫敗反派頭目打算和自己的愛人茶子小姐共赴黃泉時，一直突如其來的鴿子擋在了兩人面前，鴿子飛撲著翅膀抖擻著羽毛，兩人也因此得救。即使是在夕陽町這座屬於過去的黃昏之城，也有新的生命誕生，鴿子完成「使命」之後回到了巢中照顧雛鳥，茶子小姐也哭著說出了「我不想死」。影片的結局當然是合家歡，所有人回到了現在。

這部誕生在2001年世紀之交的影片告訴我們無論過去多麼美好，人總是要去面對未來的。

「實際上告訴小新一家快點阻止計劃的人正是頭目本人，他又何嘗不想看到未來」

「遊戲可以無限的重製，但現實不行」

一款經典佳作可以被無限的重製，但玩家們的情懷可以嗎？或許一次重製可以讓我們看到美好的過去，但久而久之你願意玩重製的重製版嗎，還是威力加強豪華重製版？那時再美好的情懷吃在嘴裡也味同嚼蠟。真正精彩的地方在未來，那裡有無限的可能性。 讓情懷成為情懷，把情懷放到過去，不要繼續透支情懷在玩家心中的價值。就像廣志看到他走過的路一樣，現實中的「腳臭味」提醒我們為了走向未來我們已經走了多遠，沉浸在過去會讓這一切努力白費。

那些能在遊戲歷史中留下濃墨重彩的作品已經成為了傳說，傳說的意義是鼓勵下一代去創造，傳說本身應該回到屬於他們的殿堂——過去，但遊戲和玩家需要走向的是未來。

有時候我很慶幸「夕陽町」永遠不會在現實中出現，雖然多少有些不情願，但我們走在了通往未來的路上。

目前有很多遊戲廠商都在不停地出重置版，暴雪在今年是先後出品了《星際爭霸重製版》，《魔獸爭霸重製版》和《魔獸世界懷舊服》等懷舊向作品，新作卻只拿出了一款手游可謂是傷透了玩家們的心。重製版遊戲在內容上相較於原版確實很有突破，但總體來看還是缺乏新意。 「錦上添花不如雪中送炭」

如同《戰神》那樣，一款製作確實精良續作的遊戲才是玩家們真正渴望的，所以與其想著如何炒好一頓冷飯不如想想新的菜單來滿足玩家，否則對雙方來說這種「再造的情懷」只能是杯水車薪。

最後用《小林家的龍女僕》中小林的台詞做個結尾：「大部分人都不想長大，只是不能再一直當小孩子了」。希望遊戲廠商和玩家也是如此。