人一生要看的十大電影，教父沒看懂，第二部看了五遍
隨著年齡的成長，青春的累積，觀看的影片也越來越多，但是真正好看到能讓人看十遍的電影還是比較少的。那麼今天我就來說說，我認為能讓我看十遍都還想再看的十部電影巨制，因為本身這個問題就是「公說公有理，婆說婆有理」的話題，所以我僅僅是對自己覺得能看十次還想再看的電影進行梳理，我認為像《拯救大兵瑞恩》、《阿甘正傳》、《肖申克的救贖》等電影是能讓人看十遍都還會想再看的電影。
NO.10 《音樂之聲》
《音樂之聲》中眾多情景交融的歌曲令觀眾沉醉不已，理查德·羅傑斯創作的優美動聽、流暢生動的音樂和百老匯製作人奧斯卡·漢默斯坦二世撰寫的雅俗共賞、惹人喜愛的歌詞，無疑是該片取得空前成功的關鍵因素。
《音樂之聲》這部音樂片中，茱莉·安德魯斯宛如出谷黃鶯般高亢亮麗的開嗓、和阿爾卑斯山廣袤壯美的自然景觀水乳交融地搭配在一起，也成為了一開場就令觀眾醍醐灌頂的記憶標籤。
NO.09 《教父》
《教父》史詩般的宏大敘事將人帶入了驚心動魄的時代，領略了一場波瀾壯闊的故事，當然還有馬龍·白蘭度、阿爾·帕西諾和羅伯特·杜瓦爾等演員的偉大表演，尤其是馬龍·白蘭度和阿爾·帕西諾扮演的新舊兩代「教父」，早已是電影史上經典角色。
《教父》使得馬龍·白蘭度再度輝煌，也使得阿爾·帕西諾自此登上絢爛的影壇，他們共同演繹了新舊教父之間的角色傳承，雖然直接面對的戲份並不多，但在醫院中簡單的一句對白、一個親吻、一個微笑，已經不動聲色地預示了終將到來的改朝換代。
NO.08 《楚門的世界》
《楚門的世界》因為有著離奇設計的劇情，因而讓很多觀眾為之著迷。隨著時間的流逝，這部跟奧斯卡擦肩而過的電影卻被越來越多的影迷所津津樂道。出現這種情況的原因除了影片故事情節的商業化成功運作外，還跟導演彼得·威爾在電影中注入了很濃的象徵成分有關。
導演把桃源鎮比作了伊甸園，或者說，比作了人類居住的這個星球；電影中的導演克里斯托弗則可看作是上帝之子基督。從某種意義上來說，三十歲之前的楚門，幾乎就是克里斯托弗一手創造出來的，這跟上帝造人如出一轍，後來楚門的反抗則可以看作是人類對上帝的反叛。
NO.07 《美國往事》
《美國往事》是值得觀眾反覆觀賞的經典之作。該片的藝術成很高：劇中人物栩栩如生，電影情節精雕細刻，電影畫面十分講究，甚至每個片段起承轉合都頗具匠心。比如卡蘿勾結黑幫打劫自己老公的珠寶店，為掩人耳目她主動要打劫者強姦自己，並發出刺耳而享受的叫聲；接著畫面轉入大海的空鏡頭，伴隨著海鷗的畫外音，如此匹配與抒情，且有幽默感，不得不佩服導演的用心良苦。
《美國往事》是一部描寫友誼與對立、忠誠和背叛等人性衝突的黑幫史詩電影。導演賽爾喬·萊昂內一改好萊塢傳統西片的格局，以獨特的視角塑造了美國黑社會人出生入死的人物形象。影片頗有氣勢，暴力的描繪有一種詩意。時間跨越40年，從經濟大蕭條、禁酒令到第一次世界大戰等重大事件均作為背景。影片只選取原作中的幾個人物和幾件事件，採用典型的好萊塢敘事結構。
NO.06 《泰坦尼克號》
《泰坦尼克號》商業是左膀，愛情是右臂，對於愛情的大膽歌頌，超越了那個年代觀眾對愛情片尺度所能想像的範圍，要知道，這可是在大銀幕上看一男一女彼此追逐、親吻、大膽表示愛意。
影片所表現的愛情，沒有貧富差距限制，看重一見鍾情，渴望瞬間燃燒，這是放之全球而皆準的愛情普世價值，當然中國觀眾也樂得接受，在別人痛痛快快的愛情中過一把癮。《泰坦尼克號》之後愛情片如過江之鯽，但每當它的主題音樂響起，你仍會覺得，它的經典地位很難被取代。
NO.05 《海上鋼琴師》
《海上鋼琴師》的情節如同碧海潮生，高潮一浪接著一浪。在狂風暴雨中一邊任鋼琴自由滑動一邊彈奏，小孩子無師自通的演奏震驚滿船的人，這些只不過是大師的鋪墊罷了。自稱「爵士樂祖師」的傑利上船與1900比賽鋼琴，激動人心的程度簡直可以和最激烈的槍戰相媲美。
天賦秉異的1900就是這樣的象徵，他放蕩不羈、不為世俗所動，只因演奏是他畢生所愛，他不必下船隻要一直沉浸在音樂中就得到了最純粹的快樂。該片就是獻給那些始終嚮往單純、遠離喧囂的人。純真是他們固有的屬性，不會因為時間而改變。
NO.04 《辛德勒的名單》
辛德勒以企業家的身份，在「二戰」期間保護1200多名猶太人免遭法西斯殺戮。最令人折服的是，300多名已押送到「死亡陷阱」奧斯威辛集中營的猶太婦女，竟然被他安然贖救回來，讓全球觀眾為之動容。
影片的攝影指導扎努西·卡曼斯基掌握了黑白攝影的畫面質感，在沉重中有厚重的味道，特別是在拍攝波蘭的貧民區時，矮牆、磚塊、潮濕氣息，還原了時代的真實氛圍。而紅衣小女孩那一幕成為經典之筆在於它的攝影的深層內涵和藝術價值遠遠超過一般意義上的電影作品。
NO.03 《阿甘正傳》
阿甘形象的塑造顛覆了正常世界中的英雄形象，與傳統觀念背道而馳，具有強烈的反傳統、反主流性。他的所見所聞所言所行不僅具有高度的代表性，而且是對歷史的直接圖解。
一根羽毛飄飄蕩蕩，吹過民居和馬路，最後落到阿甘的腳下，優雅卻平淡無奇，隨意而又有必然性。湯姆·漢克斯把阿甘從歷史的投影變為實實在在、有血有肉的人。阿甘是一個佔據著成年人軀體的幼童、一個聖賢級的傻子、一個超越真實的普通人、一個代表著民族個性的小人物
NO.02 《肖申克的救贖》
一條漫長的自由之路、一次靈魂深處的洗滌、一部不朽的勵志經典，「希望」遵循神的旨意安睡在內頁被挖空的《聖經》里，附著在安迪高大的身軀里，匍匐在500碼的下水道里，最後，那條僅有的骯髒之路把安迪送往美麗的新世界。這段充滿絕望與沉重的救贖之旅來自臭名遠揚的肖申克監獄、來自驚悚小說大師史蒂芬·金的原著、來自哲理導演達拉邦特的傾力之作。這部片成為最佳的勵志大片，是毫無疑問的，沒看一次就能悟出不同的哲理。
《肖申克的救贖》帶來的是恆久不變的真摯友情、百折不撓的靈魂鑄煉和生生不息的命運之火。希望不需要熱情，熱情的希望只是靈魂深處一次不經意的衝動。在監獄裡，當生命的過程只能以時間為刻度的時候，任何高漲的熱情都只能無可奈何地向失望舉起雙手，宿命地接受命運的安排。只有內心清澈的人才能看清人生的荒謬，否則，人只有在面對冤枉時委屈和無奈、在面對壓制時憤怒和狂暴、在困境下腐爛，甚或在平常的環境中寂寞和絕望。怯懦囚禁人的靈魂，希望才可感受自由。強者自救，聖者渡人。
NO.01 《拯救大兵瑞恩》
這無疑是到目前為止拍的最好的戰爭片，開篇採用回憶導出戰爭的模式，使得影片更經得起情感的推敲。影片通過異常諾曼底似的登錄後，已經博得眾多觀眾的歡顏，在觀眾的腦海里過了一把戰火連天的熒幕。接下整個影片都在描寫，十幾個人為了救失去兄弟的瑞恩，不斷的有人犧牲。甚至在犧牲掉幾個戰友後，大家懷疑這件事是不是正確的，直到最後為此犧牲的米勒上尉說出別辜負，那瞬間才明白勝的偉大。
整個影片讓人看起來賞心悅目，有開篇的火爆戰爭場面。也有放走德國兵的爭執和猶豫，更有狙擊手痛殺戰友的恐懼。厄本的脆弱，其實厄本從來就沒有脆弱，戰爭里的人還保持著一顆善良的心，難能可貴。當然很多人看第一遍的時候，都對厄本懦弱非常憤怒，認為是厄本害死了戰友，其實不然「因為有戰爭，就有死亡」。
以上是個人覺得人的一生必須要看的電影，你看過幾部呢？看過第一部的一定喜歡戰爭巨制，看過第二部的肯定知道勵志片的作用，看過教父的有沒有有跟我一樣看了好幾遍都沒有看懂
