僅僅62個字的書帖，放大10倍讓人意亂情迷，可惜流失海外

在中國歷史上，王羲之的書法地位是不可撼動的。自從梁武帝開始對其特別推崇後，又經過了唐太宗的瘋狂追逐，最終讓王羲之從眾多書法家之中脫穎而出，走到了「書聖」的地位。然而，王羲之的年代太過遙遠，他的真跡幾乎已經絕跡了。

然而，在晚清的時候，一個叫做楊守敬的書法家作為駐日隨員在當地搜訪古籍圖書中，卻突然發現了王羲之的《喪亂帖》，全貼分為八行62個字：

羲之頓首：喪亂之極，先墓再離荼毒，追惟酷甚，號慕摧絕，痛貫心肝，痛當奈何奈何！雖即修復，未獲賓士，哀毒益深，奈何奈何！臨紙感哽，不知何言！羲之頓首頓首。

這是什麼意思呢？原來，在當時的年代，國家社稷宗室不保，王羲之的先祖陵墓兩次遭到損毀，即文中的「荼毒」。第一次還是在五胡亂華的時候，此時王羲之還年幼。而「再離荼毒」時，則應該是燕國與東晉作戰過程中，由燕軍乾的。

即便因為先祖的陵墓一毀再毀，然而王羲之卻因人在遠方任職而不能親自去整修祖墓。因此，他只能忍住巨大的悲痛，提筆寫下了自己的悲憤和無奈，這就是《喪亂帖》的由來。

這份書貼，完整體現了王羲之雄渾筆墨的特點，也讓王羲之的風骨在字裡行間反映了出來。這個書貼最為關鍵的地方，是完成了從行書到草書的完整轉變過程。從開始的行書風格，逐漸因為作者心緒的變化，而變成了草書，但可以看得出作者並非漫無目的，無所章法，在運筆時仍然有很獨到的講究。

大概也就是因為作者當時悲憤交加的心態，劇烈的感情變化，以及爐火純青的用筆技巧，才讓這張喪亂帖成為了最為經典的書法作品之一。即使將它的單字高清放大10倍，也足夠讓人意亂情迷。

這幅作品，在清朝末年被發現並廣為傳播後，現在靜靜躺在日本宮內廳三之丸尚藏館。有人會問，這到底是不是王羲之親筆所寫的真跡呢？其實，由於年代遙遠，王羲之的任何親筆手書的真跡都已經消失殆盡了，當然也包括了《喪亂帖》。

不過，在中國古代，有一種高超的書畫複製技術叫做響拓。所謂響拓就是對著陽光用硬黃紙覆蓋在真跡之上進行雙鉤塡墨。這項技術需要非常高的精準度而且費時費力，因此傳世成品極其稀少，但是它確實能夠最大限度保持書畫作品原來的狀態。

在古代很注重文化的傳承，因為早就擔心這些傳世作品會抵擋不了歲月的侵蝕，所以宮廷之中將很多著名的作品做了精摹響拓本。嚴格意義上來說，那只是唐朝時的複製品，但是，在現代文物觀點中，高古摹本都被作為真跡對待。所以，日本的《喪亂帖》確實還是屬於真跡，而且字字千金，價值連城。

至於說這張珍貴的書法作品是如何流入日本的，已經無法考證了。有的說是日本的遣唐使和留學生，獲得了唐朝朝廷的賞賜而帶回了日本，有的說是鑒真和尚東渡扶桑的時候，就帶來了它。不管怎麼說，它畢竟還是躲過了戰火的洗禮，歲月在它的身上也看不到多少痕迹，依然清清爽爽，乾乾淨淨，除了因為年代太久而略有變色以外，還是當年的模樣。

這也算是不幸中的萬幸吧。

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