書法的三個階段

書畫 12-14

學習小楷，其中亦有方法，必須經過一個入帖和出帖的過程，必須經過一個否定之否定的過程，只有憑著自己的功力扎紮實實地打進傳統中去，虛心涵泳，磨練一番，才能憑著自己的膽識痛痛快愉地從傳統中跳將出來，自能不落古人窠臼，師心獨創，因此，學書之法，當循序而漸進，最不可躐等，於規律中、獲得創作自由，方有自主之地，近讀倪蘇門《書法論》，他將一個人的學書過程分作專一，廣大，脫化三段功夫，讀此段文字大有感觸，若非從甘苦中體驗而來，那得如此貼切，此三段功夫，實乃學書者的三個關隘，中藏重重好難險阻，學書者若意志不堅，畏懼退縮，易半途而廢，下面就此三個階段作具體之分析。

王剛小楷作品

1、專一階段

學習小楷，當行先從大楷入手，初具規模後，方可專攻小楷，先擇定某家某帖，以為根基，然後朝夕沉酣其間，此時最要把牢腳跟，不可見異思遷，凡古之大家，其書流傳至今，必有深意，選擇字帖時，要根據自己的個性氣質和愛好進行有目的的選擇，一般地說，小楷可分成妍美和質樸二大類型的風格，鍾繇，顏真卿，傅山，黃道周，王鐸的小楷以質樸為尚，在這一階段，當以臨摹為主，所謂臨是置帖於左，觀其形勢而學之，所謂摹即以薄而透明的有光紙覆在古帖上照其描畫，臨摹各有利弊，臨帖易失古人位置而多得古人意，摹帖易失古人筆意而多得古人位置，初學小楷當以臨摹為主，以節度其手，腕熟後當以臨為主，但一般地說，都主張以臨為主，因為臨帖時，手在紙，眼在帖，心則往來於帖與紙之間，這樣可以培養心，手，眼的準確能力，有利於筆法的掌握和筆意的體會，若一意摹帖則容易產生一種依賴性。

臨帖時，要凝神靜思，收視返聽，平心靜氣，思想集中，特別是對這本帖，體勢要心領神契，則落筆自有會悟。

讀帖之法，當先觀察字之收筆起筆，筆調的抑揚頓挫以及筆勢的往來銜接，次觀結構布置，行間疏密，偃仰平直，無不默識於心，所謂讀帖如刺繡，首尾神往，一針不可放過，只有讀得細，才能寫得像，務使下筆之際，無一點一畫，不自法帖中來，在這一階段，心中不可有我，只有他神，他帖，他字，并力求以形似為尚，所謂擬之貴似，只有形似，才能由形及法，由法循理，從而達到神似的境界，王虛舟《論書剩語》謂：「習古人書，必先專精一家，至於信手觸筆，無所不似，然後可兼收並蓄，淹貫眾有。」

王剛小楷作品

在這一階段，中一個從無法到有法，由不工到工，由生至熟，從無意到著意的基礎階段，此一階段最難，最枯燥，亦最緊要，特別是書寫小楷，常常會感到愈寫愈不如意，此時，最要咬緊牙關，切不可稍遇挫折，便暗生退念，當其趑趄不前之時，正其突飛猛進之日，能夠熬過此關，則入化境，實踐中證明，開始時受到的約束越嚴，以後在創作中獲得的自由也愈大，因此，這一階段當以立法為主，發平正為尚，力求筆法要純熟，體勢要勻稱，每天堅持寫三五百字，迨火候既到，自然熟中生巧，孫過庭《書譜》說：「心不厭精，手不忘熟，若運用盡於精熟，規矩諳於胸襟，自然容與徘徊，意先筆後，瀟洒流落，翰逸神飛。「所謂熟就是指心手相應，熟貴於熟在法而不熟在貌，熟在法者可以生髮，可以變化，正如黃庭堅《山谷文集》中所謂：「凡作字，須熟觀魏晉人書，會之於心，自得古人筆法也。」

王剛小楷作品

專一階段，大概需要五至十年功夫，在這一段時間內，一絲不可苟且，一念不可它移，腳踏實地，以沉著為本，及其火候既到，筆力自然沉勁，法度自然圓熟，基礎自然紮實，過此一關，方可入第二階段。

王剛小楷作品

2、廣大階段

這是一個由約至博，遍臨各家，廣采眾美，兼收並蓄的階段，也是一個融天機於自得，會群妙於一心的階段，歷史上任何一個大家，在他們的學書過程中決不是耳目隘陋，枯守一家而自辟門徑的，他們總是在一家的基礎上縱橫博覽，上下求索，眼光四射，立意高邁，志趣幽深，窮其源流，究其變化，博學兼通，而後方能盡萬物之變態，達到出神入化的境地，因此，這一階段乃是一個蓄和養的入帖階段，也是創作前的蘊釀階段。在此一階段，重點要放在取捨二字，可取魏晉唐宋元明諸家小經之精品，逐家臨摹，臨摹時要抓住上家此帖的特徵，汲取其長處，擯棄其短處，王虛舟《論書剩語》說：「凡臨古人，始在能取，繼在能舍，能取易，能舍難，然不能力取，無由取捨。」然取捨又決定於一個人的眼力，眼力不高，或敗筆效顰，徒增其丑，或未窺人長，先求人短，故此時又要參之以學力，博之以見聞，從哲學，美學，文學中獲得文藝素養，有眼力則自有鑒別能力，臨帖方有失從，臨摹此帖時，心中亦只有此帖，不可有他帖，如是輾轉各家，聚古人於一堂，接丰采於案幾，胸中饜飫，腕下精熟，方不窘於小成，在此一階段，又當時時背臨，即經常離開字帖，去抄寫一些詩文，力求筆意與原帖相符，這樣可以境養自己的創作能力，松年〈頤園論畫〉中說：「臨摹古人之書，對臨不如背臨，將名帖時時研讀，讀後背臨其字，默想其神，日久貫通，往往逼肖。「這是一種行之有效的方法。

臨摹小楷，若筆意反為法度所拘，而不能有瀟洒生動之趣時，可去烈軍屬一些行草，鬆動一下，則可免拘緊板結刻之弊。

王剛小楷作品

臨摹小楷，最好能旁通篆隸，取法高古，特別是臨寫一些以質樸相勝的小楷，當窮其源，探其本，從篆隸中汲取營養，以豐富自己的創作，用筆不外乎方圓，篆法者圓筆之源，隸法者方筆之祖，況秦碑力勁，漢碑氣厚，皆為質勝之書，楷書有篆隸意則自高古，魏晉小楷之高就是因為他們人中取法所致，傅山《霜紅龕集》中說：「楷書不知篆隸之變，任寫到妙境，終是俗格。」姚孟起《字學憶參》亦說：「未從事於漢隸，欲識晉唐楷法，數典忘祖，終不濟事。」可知小楷要寫到高韻深情，堅質浩氣的境界，還當旁通篆隸以求其本。在這一階段，臨摹各帖，當以神似為主，不當以形似為尚，所謂即透過現象，領悟到此帖之本質特徵，如氣格，命脈，意蘊，骨力等。姚孟起《字學憶參》中說：「離形得似，書家上乘，上中消息甚微。」只有神似，才能將古法優遊筆端，而與天地之造化相參，但這神只是他神，也即此帖此家之神情面目，在這一階段，乃是在傳統之是熬煉，此段功夫，大約也要五至十年時間，火候既到，方可入第三階段。

王剛小楷作品

3、脫化階段

這一階段是一個人由博返約，由工到不工，由著意到不著意，由熟至生，從有法到無法的出帖階段，是一個書者表現自我，建立風格的創作階段，得失成敗，在此一舉，故此一階段有舉足重輕的重要意義。

如果說，前二階段以法度和功力見勝的話，則此一階段當以立意和修養見長。

王剛小楷作品

作書貴在一個熟字，但熟亦的精粗深之別，爛熟和圓熟之分，法度爛熟好象臻於完美，實則罄其所有，千紙雷同，轉為能變，於是就會在爛熟中泯滅自己的創作靈性，而滑入庸俗一路中去，圓熟則生化境，觸乎能變，不落蹊徑，新意自出，自有一種超妙的境地，湯臨初《書旨》中說：「書必先生而後熟，亦必先熟而後生，始之生者，學力未到，心的手相違也，熟而生者，不落蹊徑，不隨時俗，新間時出，筆底具化工也。」故筆法圓熟，便能隨機生髮，在生拙平淡之中有新意，有變化，有創造，有膽魄，作小楷時，雖運筆如飛，而氣象超越，神采飛揚，無意於工而無不工，無意於法而皆法，這是一種從心所欲不逾矩的自由王國的境界。

王剛小楷作品

由博返約必須經過一個消化，吸收，化裁，會悟，貫通，提煉，篩選的過程，此時心中只有一個我字，我用我法，我寫我神，我運我意，以我的個性寫我之風格，有我便靈，無我則雜，使人年曆不出我是某家某派嫡系，但處處有來歷，與古人保持著一種不脫不粘，若即若離之狀，以古人之矩矱運我之性情，以前從之神理盡我之變化，此時，法之與我，只是主僕，為我所驅，供我所使，而又時時超然於法度之外，不受其拘束，所謂僧家托缽，積千家米，煮成一鍋飯，此所以集大成者也。

王剛小楷作品

在創作階段，立意要高，眼光要精審，立意高則審美理想之境界也愈高，眼光愈精審則審美想之境界也愈真，以理法為尚者，意近莊重，意趣為尚者，意近飄逸，以妍美為工者，意近瀟洒，以質樸為尚者，意近自然，及其旨意已定，腳跟把牢，然後又時時回頭將過去所臨之帖，重新摹習，溫故以知新，自然體味也不同，如此反覆寫個不休，任人謗我譽我，我都寵辱不驚，我以我之個性，為寄人籬下，不窺伺他人，我以我之旨意，不與世迎合，不隨俗流轉，寫到熟極，自然水到渠成，壅極必通，悟門大開，而後能出風入雅，自辟門徑，獨樹一幟，方可為書林豪傑，翰墨英雄，故創作之時，最要發揮自己的性靈，不可寄人籬下，不可步趨他人，不可惑於時俗，唐釋亞棲《論書》中說：「若執法不變，縱能入木三分，亦被號為書奴，終非自主之地。」故此段功夫最難，非十年時間，恐難臻此妙境。

王剛小楷作品

總之，此三段功夫，是藝術創作的必經之路，過一關隘，便有一境界，書雖小道，其實玄微，創作就是一個趨雅避俗，吐故納親的過程，其中不但關係到一個人的學力，亦關係到一個人的修養，造詣愈深，創作的路子就愈寬廣，愈寬廣則愈覺得無止境，愈覺無止境共所得到的樂趣就愈無窮，故前人作書，以通身之精神赴之，及其功力至到，愈老愈熟，乃造平淡，而復歸於自然，況書之一道，大器晚成者居多，王羲之用心十五年，始工一永字，智永學書，登樓不下者四十年，所退筆頭盈五大簏，宋曹《書法約言》說：「予弱冠知書，留民四紀（十二年為一紀），枕畔及行簏中，嘗置諸帖，時時摹仿，倍加思憶，寒暑不移，風寸佳肴間，雖窮愁患難，莫不與諸帖俱。」可見翰黑之道，雖通神明，亦當積學累功，奮苦數十年，方有所成，若求速成，貪圖捷徑，或朝學執筆，便暮誇己能，或把筆無幾，便輕議前賢，此淺薄驕狂者之所為，有志於學書者絕不能採取這種態度。