他國畫的色彩和立體感，讓法國美協主席改變了對中國國畫的看法

書畫 12-14

本文由長篇傳記《徐芒耀的油畫世界》作者陳洪標撰寫。

法國美協主席看了黃建南的國畫，說他改變50年來對中國畫的看法，這句話的秘密全在畫里，就是他用色彩描繪出的奇妙立體感空間。

圖為黃建南作品。

當我這次看到，黃建南的新作時，我再次被震撼了。

這次的震撼，達到了一個從來沒有過的效果，那就是我終於明白，法國美術家協會主席米歇爾·金先生，在羅浮宮看了黃建南一幅中國畫之後說的那句話。

米歇爾·金先生的原話，經翻譯是這樣說的：「我看的藝術家中，中國的國畫時，時常有種錯覺，五十個人畫的跟一個人畫的差不多，現在的國畫跟五百年前畫的差不多。今天我終於看到了與眾不同的國畫，黃建南先生的彩墨山水國畫，色彩艷麗，這是迥然不同的畫風。改變了五十多年以來，我對中國國畫的看法。」

圖為黃建南作品。

之前，米歇爾·金先生對黃建南作品給予如此高的評價時，我始終不明白，對於一位法國美術家協會主席來說，色彩是他們西方油畫的標配，也是油畫的靈魂。沒有色彩就沒有油畫！

你可以沒有造型，可以畫抽象畫表現主義畫超現實等等，只要你對色彩把握得好，照樣可以畫出好作品。相反你造型很精準，色彩不行，你就是能畫成照片，那也成不了好作品，沒有色彩什麼都沒有，連翻身的機會都沒有。色彩對西方畫家來說，就像中國畫的水墨一樣，都是畫家最需要掌握的最基本的技法，也是最重要的。無論大小寫意還是工筆畫，都需要過筆墨這一關。

圖為黃建南作品。

那麼，米歇爾·金先生為何會對一位中國畫家的色彩給予這麼高的評價?

我百思不得其解。這次終於明白了。

因為黃建南這次將在全國政協禮堂隆展覽的部分新作，告訴了我的答案。

我們看一幅畫，第一眼先會關注，畫面的事物造型如何，也就是畫的像不像，其次再是關注細節。

而看黃建南的作品，先聲奪人的，卻是畫面的色彩。

圖為黃建南作品。

有人說黃建南的作品，無論國畫還是油畫，色彩都是很炫麗，是真的耀眼奪目。

其實，這只是一個方面。細看他的每一幅作品，色彩是很豐富，卻又很協調，看去非常舒服。每一種色彩在畫面上展現的線條也都很流暢，哪怕多種顏色的混合和重疊一起也是如此，他的色彩是流動的，而且立體感很強。真不知道他是怎麼做到的，用筆技法簡直是神出鬼沒，竟然能夠做到讓筆下的色彩始終處於流動狀態。

比如下面這幅畫，畫面上的大小星球就像3D電影，朝你飛奔而來，背後是一道耀眼的白光，彷彿在身後瞬間爆炸。而畫面上幾乎每一條不同顏色的光線里，都有無數個正在穿梭的星球，立體感超爆。這簡直是神來之筆。

圖為黃建南作品。

和這種直線型的線條不同，下面這一幅的線條是成帶狀和塊狀的，既不是直線，也不是單純的弧線，但唯一不變的是，流動的。他們來自很多不同方向，彷彿是一個漩渦，又像是一個吸納萬物的黑洞。你把視線停留在中間偏左的那最黑的位置，上面還有6個白點，立體感就凸顯眼前，那黑色背景就是浩瀚無垠的宇宙，無邊無際，讓人聯想翩翩。