他是住在莫奈花園旁美國印象派大家，他一直致力於女性題材，喜歡描繪被鮮花環繞、沐浴在斑駁陽光中的人體

「It is sunshine, flowers in sunshine,

girls in sunshine, the nude in sunshine,

which I have been principally interested in.

這是陽光，陽光下的花朵，

陽光下的女孩，陽光下的裸體，

這是我最感興趣的。」

—— Frederick Carl Frieseke

美國印象派畫家

弗雷德里克·卡爾·弗里斯克

Frederick Carl Frieseke

（1894年4月7日 - 1939年8月24日）

Portrait of Frederick Carl Frieseke by Karl Anderson, 1910

Frederick Carl Frieseke是一位

有影響力的印象派畫家。

Frieseke出生於密歇根州，

24歲時首次來到法國，之後定居法國。

雖然他定期回到美國，

把作品送到自己的祖國展出，

但他與克勞德·莫奈的故鄉、

法國藝術聚居地吉維尼（Giverny）的聯繫

最為密切。

Frieseke被視為美國最後一代

聚集在這個著名地點的畫家的領袖，

他們中的許多人把周圍的風景作為背景，

而不是主要的創作主題。

Frederick Carl Frieseke (c.1912). Lawton Silas Parker (American, 1868-1954).

Frederick Carl Frieseke於1874年

出生在密歇根州的奧沃索（Owosso），

父母是 Herman Carl 和 Eva (Graham) Frieseke 。

1898年在芝加哥藝術學院短暫學習之後，

他搬到了巴黎，在那裡與幾位學院派畫家合作。

1900年以後，他採用了印象派畫家清淡多彩的色調，

但從未放棄美國藝術中強烈的線性傳統。

他成了吉維尼第二代美國人的領軍人物，

買下了莫奈隔壁的房子。

但這位年長的印象派大師似乎從來沒有熟悉過他，

也沒有模仿過他的作品。

他承認雷諾阿對他的影響是最大的，

在他的畫中，比例非常大的人物往往與雷諾阿的相似。

他一生都是一個無可辯解的旅居國外的人。

他說，在法國，「 我更自由，......

在這裡，我可以在戶外畫裸體。」

然而，他的一些最敏感的作品，

是在高雅的環境中拍攝的，都是在私人領域進行的。

作為吉維尼（Giverny）藝術群體中有影響力的一員，

他的畫作經常集中在斑駁陽光的各種效果上。

他尤其以畫女性主題而聞名，無論是室內還是室外。

在他的整個職業生涯中，他一直致力於女性題材，

喜歡描繪被鮮花環繞、沐浴在斑駁陽光中的裸體。

通常他會添加陽傘或其他幾何圖形，

以與花的破碎顏色區形成對比。

如果把他的裸體研究中帶有自我意識的裝飾特質，

與德加（Degas）晚期《浴客》（bathers）

蠟筆畫中稜角分明的坦率相比較，

那將是一件有趣的事情。

儘管Frieseke的畫作技巧高超，但它們也難逃批評。

一位著名的觀察家將它們描述為多愁善感的「甜點」，

其特點是它們的「甜甜」 的顏色。

1858年，Frederick Carl Frieseke的祖父母

Frederick Frieseke 夫婦帶著他們的兒子，

從德國勃蘭登堡附近的普里策爾貝（Pritzerbe）

移民到了美國。

他們定居在密西根州中部的小鎮奧沃索（Owosso）。

Frederick 的父親 Herman 在聯邦軍隊服役後回到奧沃索，

在那裡建立了一家磚廠。

Frieseke Brickyard, South Washington Street, Owosso, Michigan.

Herman 與 Eva Graham 結婚，

並在1871年生下了他們的女兒 Edith 。

1874年，他們的兒子Frederick Carl也出生在奧沃索。

1880年，當Frieseke6歲的時候，母親 Eva 就去世。

大約在1881年，他們一家搬到了佛羅里達州。

父親 Herman 在傑克遜維爾又開了一家磚廠。

在佛羅里達的四年給年輕的Frieseke留下了持久的印象；

以至於多年以後，當他打算從歐洲返回美國時，

他首先考慮的是佛羅里達。

Frieseke出生地，密歇根州奧沃索北水街654號。

這座房子建於1872年，用磚砌成，

磚來自 Hermann (父親)和 Julius (叔叔)弗里塞克磚廠。

Frieseke的姨媽講述了他

是如何不像大多數男孩那樣，

對藝術比對體育更感興趣。

他的祖母 Valetta Gould Graham 喜歡畫畫，

並鼓勵Frieseke從事藝術追求。

1893年參觀芝加哥世界哥倫比亞博覽會，

也激發了他成為藝術家的願望。

1893年，Frieseke從奧沃索高中畢業，

然後開始在芝加哥藝術學院接受藝術訓練，

師從 Frederick Warren Freer 和 John Vanderpoel 。

1895年搬到紐約後，

他於1897年在藝術學生聯盟（art Students League）

恢復了藝術教育。

當時他作為一名插畫家，

向《New York Times》、《Puck》和《Truth》

出售自己畫的漫畫。

他聲稱，如果他在這方面做得更成功，

他可能會減少藝術教育。

第二年，Frieseke搬到了法國，

除了短暫地訪問美國和其他地方外，

他將在那裡度過餘生。

Along a Country Path, 1898

Fishing Boats, 1898

他繼續在巴黎的朱利安學院（Academie Julian）學習，

師從 Jean-Joseph Benjamin-Constant 和 Jean-Paul Laurens，

並受到了 Auguste-Joseph Delecluse 的指點。

他還在 James Abbott McNeill Whistler 領導下的

卡門學院（Académie Carmen）待過一段時間。

Holland, 1898

Horse in Field (Holland), 1898

在巴黎的頭幾年裡，Frieseke花了一些時間

做羅德曼·瓦納梅克（Rodman Wanamaker）委託的工作。

他還被委託為紐約的 Wanamaker 商店

和新澤西州大西洋城的Shelbourne酒店畫壁畫。

Wanamaker的興趣為Frieseke提供了繪畫之外的自由。

Paris, Pont Neuf with Barges, 1898-99

The Sheepfold, 1898

1898年夏天，Frieseke訪問了荷蘭，

包括 Katwijk 和 Laren 藝術家聚居地。

Woman and Cow in a Landscape, 1898

Misty Morning on the Seine, 1899

在這段時間裡，他畫素描，畫水彩畫，

他最初打算把這作為他的專長，

但他受到了卡門學院導師

Frederick William MacMonnies 的鼓勵，

從事油畫創作。

Montreuil, 1899

Frieseke對自己的正規藝術教育不屑一顧，

稱自己是自學成才的；

他覺得他從藝術家作品的獨立研究中學到的東西

比從學術研究中學到的要更多。

Dutch Landscape, 1900

1899年，Frieseke來到巴黎剛過一年，

就在法國國家美術學院

（Societe Nationale des Beaux-Arts）

的沙龍展出了他的作品。

Floral Still Life, 1900

Man Ploughing, 1900

Montparnasse Landscape, 1900

People in the Park, 1900-01

十九世紀的美國畫家惠斯勒（Whistler）的影響

在Frieseke早期成熟的畫作中表現得非常明顯，

色調非常接近。

Brittany Landscape, 1901

He?le?ne, 1901

Landscape with Church, 1901

Landscape, Le Pouldu, Brittany, 1901

Luxembourg Gardens, 1901

Mist, 1901

Self-Portrait, 1901

Study of the Nude in an Interior, 1901-02

The Blue Bowl, 1901

在他1900年後的作品中，

他的畫作逐漸向印象派風格發展，

變得明亮而豐富多彩；

然而，他仍然保留著美國藝術的強大的線性傳統。

Central Park, 1902

Lady in Pink, 1902

Luxembourg Gardens, 1902

Medora Clark Sewing, 1902

Shiawassee River at Wilkinson Road, 1902

Symphony in Yellow, 1902

The Yellow Tulip, 1902

Woman before a Mirror, 1902-03

1904年，他在路易斯安娜購買博覽會

（Louisiana Purchase Exposition）上獲得一枚銀牌，

在慕尼黑國際藝術博覽會

（Munich International Art Exposition）上獲得一枚金牌。

Woman with a Book, 1902-04

Girl in Pink, 1903

Girl Reading, 1903-04

Medora Clark at the Clark Apartment, Paris. 1903

Seated woman, 1903

Sleep, 1903

1904年，法國政府買下了

他的《鏡前》（Before the Mirror），

並把它掛在盧森堡美術館。

Before the Mirror, 1903

Ballerina, 1904

Femme assise aux bibelots, portrait de Medora Clarck, 1904

Nasturtiums (also known as Girl with Book), 1904

Tea in the Garden, 1904

The Balcony. 1904

The Green Sash, 1904

Woman with a Flower Basket, 1904-07

1905年夏天，

他在吉弗尼（Giverny）藝術家聚居地呆了至少一個月。

同年10月，他與 Sarah Anne O"Bryan（又名 Sadie）結婚，

他們是在7年前相識的。

Afternoon at the Beach, 1905-1906

La Coiffure, 1905

Lady with a Parasol, 1905

Mme Janet Gely, 1905

從1906年到1919年，Frieseke和他的妻子

（後來還有他們的女兒）每年夏天都去吉維尼度假。

他在巴黎有一間公寓和工作室，

這樣Frieseke一家就可以在巴黎度過寒冬。

Lunch in Bed, 1906

Rest, 1906

Under the Willows, 1906-09

Windy Day at the Beach, 1906

他們在吉維尼的房子，

以前是西奧多·魯賓遜（Theodore Robinson）的住處，

就在克勞德·莫奈（Claude Monet）的隔壁。

儘管如此，Frieseke並沒有和莫奈成為親密的朋友，

也沒有受到莫奈的藝術影響。

在吉維尼的房子 The House in Giverny, ca. 1912

雖然Frieseke沒有使用

他後期畫作中更為絢麗的色彩，

但他卻用斷斷續續的筆觸

捕捉到了陽光普照的場景中那洪亮的光澤。

「如果你在看，在陽光下，在戶外，

你會看到一堆鮮花，

（而且）你會看到不同顏色的斑點閃爍；

然後用那種方式畫它們。」

Portrait of Madame Gely, 1907

Saint-Tropez, Madame Lebasque and Marthe near Fountain, 1907

The Parasol, 1907-14

Frieseke越來越不滿意他那個時代的藝術形式。

Frieseke在一次採訪中說，

「（印象派）沒有藝術家影響過我，

或許除了雷諾阿（Renoir）。」

的確，Frieseke的作品中豐滿的人物形象

常常與雷諾阿（Pierre-Auguste Renoir）的作品相似。

Before the bath, 1908–09

En Promenade , 1908

Grey Day on the River (also Known as Two Ladies in a Boat), 1908

他的研究對象通常是

坐在陽光明媚的花園裡或閨房裡的女性。

偶爾他也畫風景畫、靜物畫和裸體畫。

隨著年齡的增長，

他更多地描繪了自己的生活，包括妻子和女兒。

Lady with a Parasol, 1908

Late October, 1908-09

On the River, 1908

Reflections, 1908

1908年，他在科克倫美術館的雙年展上

榮獲 William A. Clark 獎。

Sunbath, 1908-18

The Japanese Parasol, 1908

The Judas Tree, 1908-1909

Through the Vines Frederick Carl Frieseke, 1908

Frieseke夫婦在吉弗尼的家

和他們在那裡建造的花園

經常出現在他的畫作中，

他的妻子經常為他擺姿勢。

他還在埃普特（Epte）河附近還有一家工作室，

他的許多戶外裸體都是在那裡畫的。

Lady Trying on a Hat, 1909

Nude Seated at Her Dressing Table, 1909

On the River, 1909-10

在吉弗尼住了一段時間後，

他獨特的風格很快就顯現出來了，

而且他在聚居地的大多數其他成員中

都很有影響力。

他的一些作品雖然以印象派聞名，

但其「 強烈、幾乎任意的色彩 」

顯示了Friesekes 受到藝術家保羅?高更（Paul Gauguin）

和波納爾（Pierre Bonnard）的後印象派影響。

「 裝飾印象派（Decorative Impressionism） 」

一詞是由一位藝術作家創造的，

就是用來指Frieseke的風格。

它結合了法國藝術社團納比派（Les Nabis）的裝飾風格，

富有表現力地運用了色彩和圖案，

並結合了古典印象派對大氣和陽光的興趣。

Reflections (Marcelle), 1909

In The Garden, 1910-12

Lady in Rose, 1910

Lady with the Sunshade, 1910

Le Pouldu Landscape, 1910

他對在畫布上描繪陽光照射下的物體很感興趣，

他說：

「 它是陽光，陽光里的花，

陽光下的女孩，陽光下的裸體，

這是我最感興趣的。

如果我能完全按照我看到的複製它，

我就滿足了。」

Nude in Sunlight, 1910

The Birdcage, 1910

然而，他對陽光的詮釋往往並不自然。

根據最近的一位觀察家的說法，

「 他的光看起來一點也不像空氣中的光。

事實上，它看起來完全是人造的……

這是一種令人驚嘆的藍色和魔法的混合，

夏日的綠色和白色的斑點。」

The Blue Dress, 1910

The Breakfast Room, 1910

The Bridge, Giverny, 1910

著名的威尼斯雙年展在1909年

展出了17幅Frieseke的畫作。

The Garden Parasol ( study ), 1910

The Garden Parasol, 1910

The Garden Umbrella, 1910

Frieseke的藝術影響在吉弗尼的美國人中非常明顯，

他們中的大多數人都有他的中西部背景，

也在芝加哥開始了他們的藝術研究。

這些藝術家包括 Louis Ritman，Karl Anderson，

Lawton Parker 和 Karl Buehr 。

The Open Window, 1910

The Yellow Room, 1910

第一次世界大戰後，

Frieseke在諾曼底買了一處鄉間別墅。

與美國相比，他更喜歡住在法國，

因為那裡給了他自由。

正如他的孫子 Nicholas Kilmer 所言，

Frieseke一家住在諾曼底有兩個原因 ——

第一，釣鱒魚很好，

第二，Frieseke不需要「像藝術家那樣製造噪音」 。

After the Bath, 1911

Breakfast in the Garden, 1911

與他在美國遇到的態度相比，

Frieseke更喜歡法國的態度：

「 我更自由了，也沒有美國盛行的清教徒式的限制

——在這裡，我可以在戶外畫裸體。

我可以在花園裡或魚塘邊畫一幅裸體畫，

而不會跑出城去。」

他發現美國人的態度令人沮喪，

但偶爾也會成為一種樂趣。

Garden in June, 1911

Lilies, 1911

1902年，當他第一次回到奧沃索的家中時，

Frieseke寫道：

「我以裸體震驚善良的教會人士為樂。」

Afternoon - Yellow Room, 1910

這裡五彩繽紛的圖案和燦爛的陽光

是Frieseke作品的標誌性元素。

他在這個房間里用各種各樣的燈光效果

給他的妻子作畫，

他用這些燈光效果來增強她周圍圖案的閃光。

Repose at noonday, 1911

The Kitchen Door, 1911

Two Young Women in a Garden, 1911

White Lilies, 1911

Woman Before A Mirror (Femme Au Miroir), 1911

Woman with a Mirror, 1911

Yellow and Blue, 1911

Yellow Tulips, 1911-12

1912年，在他的第一個個展之後，

Wanamaker 將Frieseke的畫作《La Toilette》

贈給了紐約大都會博物館。

Before Her Appearance (La Toilette), 1913

Blue Interior (also Known as The Red Ribbon), 1912-13

Coral earrings, 1912

Foxgloves, 1912-13

Lady in a Garden, 1912

Lady on a Gold Couch, 1912

Mrs. Frieseke at the Kitchen Window, 1912

On the Balcony, 1912

Summer Reading, 1912

The Blue Garden, 1912

The Flower Garden, 1912

The Garden Chair, 1912

Woman at a Dressing Table, 1912

Woman before a Mirror, 1912

Woman in a Doorway, 1912-14

Woman with Parasol, 1912

其他許多博物館也將購買他的畫作，

包括芝加哥藝術學院（Art Institute of Chicago）、

明尼阿波利斯藝術學院（Minneapolis Institute of Arts）、

底特律藝術學院（Detroit Institute of Arts）、

華盛頓科科倫美術館（Corcoran Gallery of Art）

和義大利威尼斯的現代美術館。

他的兩幅畫 ——

《遮陽傘下的女人》（Lady With the Sunshade）

和《荷蘭 1898》（Holland 1898）——

曾被懸掛在Shiawassee地區圖書館。

《遮陽傘下的女人》（A number of other museums）

是1926年送給奧沃索市的禮物。

其他一些博物館、私人和 Shiawassee藝術委員會

也有他的一些畫作。

Hollyhocks, 1912–1913

在《Hollyhocks》,

Frieseke通過強烈對比的

黑色、深飽和的藍色和綠色，

以及純黃色、高鍵粉色和淡紫色，

傳達了夏日午後的炎熱和陽光。

他在背光形式的效果上達到了某種技術上的絕技，

這種效果增強了傍晚光線的感覺。

在使觀眾對光線的奇異效果敏感的過程中，

Frieseke表現出了他對自然界瞬息即逝的迷戀。

Among the Hollyhocks, 1913

Beach in Corsica, 1913

Cherry Blossoms, 1913

Garden Mirror, 1913

第一次世界大戰後，

Frieseke的聲望緩慢但穩步下降。

儘管他的作品屢獲殊榮，並被多家博物館收購，

但銷量下降和負面評論反映出他的品味發生了變化。

批評家們認為他的作品過時、過於保守，

而且Frieseke是一位描繪漂亮女人的畫家。

也正是在這段時間裡，他的畫的意境變得更加深沉，

他的色彩變得更加晦暗，他的作品也變得更加沉靜。

他的風格越來越不像法國印象派，而更接近現實主義。

In the Doorway ( Good Morning ), 1913

La Poudreuse (Woman Selecting a Necklace), 1913

Lady On A Beach , 1913

On the Beach (Girl in Blue), 1913

Frieseke說：

「 在大自然面前，我從來沒有構圖過，

但我畫的是我所看到的有趣的東西，

這在當時對我很有吸引力。

我把眼前的一切都寫下來。

我盡量避免傳統，

因為大多數的圖片製作都是傳統的。

我從不改變樹的形狀，也從不離開花壇。

如果它們不能增加整體的美，

我可能就看不到它們了。」

然而，他的家人記得，他的妻子在編輯他的畫時，

把一些她不願看到的東西從政務室和桌子上拿走。

On The Beach In Corsica, 1913

On the Beach, 1913

On the Beach, Corsica, 1913

On the Dunes, 1913

1913年，在賓夕法尼亞美術學院的年度展覽上

獲得了聖殿金質獎章（Temple Gold Medal）。

陽光下的維納斯 Venus in the Sunlight, 1913

Frieseke通常被認為是一位印象派畫家，

但他的作品也有其他風格的元素。

以他的《陽光下的維納斯》（Venus in the Sunlight）為例。

他用筆廣泛，這是印象派風格的特點，

使你看起來好像是在用萬花筒般的透鏡看一幅畫。

他還使用光，柔和的顏色和重點是 .... 光的影響

Venus au Soleil, 1913

Venus in the Sunlight (Study B), 1913

裸體的女性是畫的焦點，她周圍的一切都不重要。

我們知道她在戶外，在花園裡或田野里，

但我們還能看到別的東西嗎？

有毯子，陽傘，草和一些花或紫色的葉子，

但是，特別是在身影后面，很難分辨出什麼是東西。

它看起來更像是一個抽象的背景，

意在突出裸體的形象，而不是其他任何東西。

葉子或花只是混入水中，然後混入草中，

任何事情都沒有開始或結束。

就好像裸體的女性被懸掛在一個絢麗的空間里，

享受著陽光。

The Basket of Flowers, ca. 1913-1917

The Garden Pool, 1913

The Garden, 1913

The Lattice Gate , 1913

Frieseke夫婦唯一的孩子 Frances 出生於1914年。

Frederick and Sadie with their daughter, Frances.

Autumn, 1914

Cherry Blossoms, 1914

Girl Embroidering, 1914

在閨房裡 In the Boudoir, 1914

在他的整個職業生涯中，

Frieseke描繪了許多非正式的室內場景，

《In the Boudoir》就是其中的典型。

儘管他更喜歡在戶外作畫，

但20世紀10年代的美國公眾更容易接受他的閨房場景，

即女人在梳妝打扮或其他一些女性活動中出現的場景。

藝術家的妻子莎拉（Sarah），

更廣為人知的名字是賽迪（Sadie），

通常會在家中擺出他的模特造型。

在這幅畫中，就像Frederick

在20世紀10年代的許多室內設計一樣，

模特們在一間裝飾著優雅的

法國洛可可風格傢具和東方地毯的房間里休息。

與人物安靜的姿勢相反，場景充滿了裝飾圖案。

Frieseke的室內設計與愛德華?維亞爾

（Edouard Vuillard, 1868-1940）的相似。

兩位藝術家經常在房間的角落裡展示他們的作品，

以對角線的角度和略高的視角觀察它們。

地板向上傾斜，使房間的空間變得平坦，

從而強調繪畫是平面形狀和圖案的安排。

Frieseke與Vuillard的不同之處在於，

他更傾向於展示自己的模特，穿著更貼身，

或參與更多的個人活動。

在閨房裡，她放下縫紉籃，舒舒服服地躺在長椅上，

讓和服脫下，露出肩膀和胸部。

Frieseke創作中期的室內色調各不相同，

有些色彩與他陽光明媚的花園景色一樣強烈。

事實上，在《In the Boudoir》里，

是他20世紀10年代中期較為精緻的室內裝飾之一：

柔和的淡藍色、薰衣草色和黃色佔據了主導地位，

銀白色無處不在。

Jeune femme cousant, 1914

On The Bank, 1914

Summer, 1914

Sun and Wind, 1914

Sunbath, 1914

The Hour of Tea, 1914

Two Women on the Grass, 1914

Woman in an Interior, 1914

Woman in Boudoir, 1914

Woman Seated in a Garden, 1914

他最大的榮譽之一是在1915年

於舊金山舉行的巴拿馬-太平洋國際博覽會上獲得大獎。

他的作品包括現在在大都會藝術博物館展出的

《夏天》（Summer）。

1915年6月，《紐約時報》（New York Times）發表聲明稱：

「Frieseke的作品為紐約人所熟知，

他以現代主義出現之前的現代風格說了最後一句話。

無論他做什麼，他都有設計感、色彩感和風格感。

在他最近的幾乎所有畫作中，

都能發現一種愉悅感，

一種有趣且經過深思熟慮的圖案，

以及對戶外光線對色彩影響的非凡認識。」

Baby in Pram, 1915

Girl in Blue Arranging Flowers, 1915

Girl with a basket of ribbons , 1915

Giverny Landscape, 1915-1916

Hill at Giverny, 1915

Lady in a Hammock, 1915

Memories, 1915

Nude in Dappled Sunlight, 1915

Sunspots, 1915

The Green Parasol, 1915

The Hammock, 1915

The Mother, 1915

The Robe, 1915

The Rose Goin, 1915

The Rose Peignoir, 1915

The Window, 1915

Unraveling Silk, 1915

Frances ( study ), 1915

Sewing in the Garden, 1915

Breakfast in the Garden, 1916

Country Landscape, 1916

In the Morning Room, 1916

Sewing in the Garden, 1916

STUDY FOR "BREAKFAST IN THE GARDEN", 1916

Under the Awning, 1916

By the Cradle, 1917

Girl with Earrings ( study ), 1917

Girl with Earrings, 1917

In the Library, 1917

In the Nursery, 1917

Nasturtiums , 1917

Peace, 1917

Rest, 1917

The Blue Dress, Giverny, 1917-19

The Blue Gown, 1917

The Coral Necklace, 1917

The Gold Locker, 1917-19

Woman Tying Her Shoes, 1917

At the Dressing Table, 1918

Before the Mirror, 1918

Cloud Effects ,1918

Girl in Blue, 1918

Summer Morning, 1918

The Green Chair, 1918

DRESSED FOR THE EVENING, 1919

Portrait Of A Lady , 1919

The Fur-Trimmed Peignoir, 1919

The Old Fashioned Gown, 1919

1920年，Frieseke和他的家人搬到了

諾曼底布蘭吉河畔勒梅斯尼

（Le Mesnil-sur-Blangy）的一個農場。

他這一時期的藝術集中於女性形象，尤其是裸體。

在發展更現代的風格的同時，

他還參考了歷史和當代的資料。

他使用了較暗的色調，並限制了表面圖案的使用。

在這些作品中，可以看出他對明暗對比的興趣。

Countryside with a Woman in a Field, 1920

Evening, Cagnes, 1920

Hillside, Cagnes, France, 1920

In the Boudoir, 1920

In the Garden, Giverny, 1920

Nude Behind Red Curtains, 1920

Nude in Window (also known as Seated Female, Semi-Nude), 1920

Seated Nude, 1920

The Crinoline, 1920-21

The Hammock, 1920

Femme assise dans un jardin, 1921

1920年，他的畫作《撕裂的內衣》（Torn Lingerie）

在其他藝術家和公眾的意見基礎上，

贏得了兩枚金牌和芝加哥藝術學院的流行獎。

撕裂的內衣 Torn Lingerie, 1915

1912年，Frederick被選為

美國國家設計學院（ANA）的副教授，

1914年被選為美國國家設計學院（NA）的院士。

他於1920年被授予法國榮譽軍團騎士勳章，

這是美國畫家少有的榮譽。

Fishing in the Swamp, 1921

Hoeing, Jacksonville, 1921

Mahdah, 1921

Night, Orange Grove, 1921

Plantation House, Jacksonville, 1921

The Pirogue, 1921

Woman Seated in a Park with Basket, 1921

Child Knitting, 1922

Lady at the mirror, 1922

Lady Sitting, 1922-1924

Normandy Girl, 1922

The Dressing Room, 1922

1923年，他離開法國美術學院沙龍

（Salon of the Société Nationale des Beaux-Arts and co-founded），

與其他藝術家共同創辦了杜伊勒里沙龍（Salon des Tuileries）。

他恢復了水彩畫，特別是在冬天去尼斯旅行

和1930年至1932年訪問瑞士期間。

Child at Piano, 1923

Frederick Carl Frieseke, 1923

Girl rouging her lips, 1923

Spring (Girl Reading), 1923

Spring no. 5, 1923

Summer House, 1923

The Artist"s Wife Sewing, 1923

The Hammock, 1923

The White Gown, 1923

Venetian Blind, 1923

Young Girl Before a Mirror in a Pink Dress, 1923

Apple Blossoms, 1924

BLUE CURTAINS, 1924

Blue Gown, 1924

Closed Blinds, 1924

Cows at Noon, 1924

Frances, 1924

La Beauvairie, 1924

Stellita Stapelton at La Beavairie, 1924

Woman in Her Boudoir, 1924

Woman in Interior, 1924

Along the Shiawassee, 1925

By the River, 1925

Embroidery, 1925

Nude no. 3, 1925

Woman at a Piano, 1925

Hunting Alligators, Pink Sea, 1926

青春 Youth, 1926

這幅可愛的畫是一個男孩和他的毛絨兔子的畫像

Preston Carter Harrison（出生於1921年），

William Preston Harrison 夫婦的兒子。

毫無疑問，Preston Harrison

聽從了他的藝術家朋友們的建議，

選擇了Frieseke來畫這幅肖像；

事實上，Harrison在1926年6月5日的一封信中寫道，

歐內斯特·勞森（Ernest Lawson, 1873-1939）認為

Frieseke是「最偉大的畫家」。

Harrison在去法國的途中去了紐約。

幾周後，Harrison在布蘭吉河畔

勒梅斯尼爾的避暑別墅里畫了這幅肖像畫。

Harrison夫婦於7月底到達那裡，8月12日之前，

Harrison可以給博物館的 Louise Upton 寫信說，

這幅肖像畫已經完成了。

Harrison對這幅完成的畫非常滿意，

他認為這不僅是一幅典型的Frieseke畫，

而且是一幅值得在博物館展出的畫。

它結合了Frieseke的天賦，

是一幅自然光必不可少的人物畫。

年輕的Carter彬彬有禮地坐在一把優雅的法式椅子邊上，

顯然是在為藝術家擺姿勢，

沒有注意到透過窗戶和門射進房間的陽光。

太陽強烈的光線與室內柔和的光線形成對比。

用來描述場景的柔和色調不同於Frieseke後期的大多數作品，

這些作品細膩但通常較暗。

事實上，雖然Frieseke完成了這幅畫，

但看起來幾乎沒有完成。

儘管效果細膩，但通過房間的線條和傢具的擺放，

這幅畫具有很強的組織結構。

構圖中各種各樣的裝飾圖案並沒有混淆場景的易讀性，

事實上，圖案的物體 ——

軟墊椅、東方地毯和遠處的花園花 ——

與安靜男孩的形象形成了對比。

Harrison將這幅畫命名為《青春》，

而不是將它確定為他兒子的肖像，

以避免 ROBERT HENRI 1925年所作的

《the portrait of Mrs. Harrison》那樣的批評。

Nude, 1926

Portrait of Jane Belo, 1926

The Practice Hour, 1926

Girl with Necklace, 1927

The Artist"s Daughter, 1927

Woman Seated in an Armchair, 1927

Child at the Piano, 1928

Flower Study ( Pansies ), 1928

Girl Breakfasting, 1928

Girl Knitting, 1928

Dress of 1860, 1930

Floral Still Life, 1930

Pensive Model, 1930

Portrairt of a Woman with Cactus, 1930

Portrait of a Woman ( with Cactus ) ( study ), 1930

Russian Model, 1930

Still Life with Flowers, 1930

Sunset, 1930-31

Frieseke在他的職業生涯中建立了很高的聲譽。

1931年出版的一本書將Frieseke稱為

「自我放逐的美國人當中最傑出的成員之一」。

Alpine flowers (Flowers in a brown vase), 1931

Night Scene, Samaden, 1931

Samadan Landscape, 1931

Samaden, Village against Mist, 1931

The Chinese Robe (also Known as Girl Sewing), 1931

Winter Landscapes, 1931

Winter Morning - Winter Sunrise, 1931

Frances in Blue-Bordered Robe, 1932

Woman with a Mirror, 1932

Girl at Piano, 1933

Silhouette, 1933

The Little Salon ( study ), 1934

Blue Girl Reading, 1935

Girl on Couch (also Known as Girl in Bed), 1936

Bird in a Cage, 1937

Self Portrait, 1938

1939年8月24日，

Frieseke死於諾曼底的家中，死於動脈瘤。

葬於法國布蘭吉河畔的梅斯尼。

Bal-Bullier, Paris

Margaret Dale

Nude

On The River Giverny

Reclining Nude

Seated Nude Before a Window

SPRING LANDSCAPE, CAGNES

St Johns River

The Dressing Table

The Library

The Pink Parasol

Woman Dressing

Woman Seated by a Fireplace

Woman Sewing(Harbor Scene verso)

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