他記錄三個女兒的成長，記錄患肺癌的父親，記錄日常生活中微妙的平衡與矛盾，引人深思

藝術是人類智慧，

思想和情感的結晶，

更是源於生活卻高於生活。

儘管「決定性瞬間」這個概念略顯老套，

但它在「街頭攝影」領域仍舊很有意義。

比如今天介紹的這位攝影師，

他便同樣擅長用相機

捕捉生活中那些不平凡的時刻。

日本攝影師

シン ノグチ 野口真宗

Shin Noguchi

Shin Noguchi出生於 1976 年，

目前是國際街頭攝影團體 iN-PUBLiC 的成員。

ins ID: shinnoguchiphotos

相比於我們常見的街頭攝影師，

Shin Noguchi的藝術手法

既嚴謹客觀又充滿詩意，

且富有一絲神秘感，

這使他能夠發現並捕捉

日本文化的微妙和複雜，

不依賴於聚光燈與取景器的「圈重點」。

「街頭攝影永遠能展示真實」

他把街頭攝影描述為在日常生活的洪流中

捕捉激動人心的、人文的和美好的非凡時刻。

One Two Three | 一 二 三

Yumeji 在賓館9樓，鎌倉，2011

「 When you hear music,

after it"s over, it"s gone in the air.

You can never capture it again.

當你聽到音樂，

當它結束後，

它消失在空氣中。

你再也抓不到它了。」

—— Eric Dolphy

Shin Noguchi引用先鋒爵士樂手

Eric Dolphy 的這句話，

闡述他的攝影理念。

Yumeji和她的朋友們，鎌倉，2011

「One Two Three」系列

親密、溫柔、熟悉地記錄了

野口家每天的生活——

用一種不迴避現實的方式

記錄下了三個年幼的女兒。

Yumeji，鎌倉，2011

2017年Shin Noguchi的父親患癌去世後，

這在某種程度上成為了

拍攝「One Two Three」系列的催化劑。

他開始拍攝女兒，

以減輕母親的孤獨，並增進與女兒的關係。

Shin Noguchi說：

「她們給我展示了如此美麗的時刻，

我認為這是一份『禮物』，

當這些的『禮物』出現在我面前時，

我忍不住要抓住它們。」

Yumeji 和 Chika，箱根，2012

Shin Noguchi在父母親家裡，

整理父親的遺物時，

發現很多母親為他拍的童年寫真。

而這些照片，大部分他都沒見過。

我和姐姐，1978

照片中的小男孩，臉上沾滿米粒，

巴拉巴拉吃著飯，偷偷看姐姐。

我，姐姐和父親，1979

一家人去海邊玩，

看見海水衝過來，嚇得轉身就逃，

一邊在海灘上爬，一邊哭鼻子。

我和我的朋友們，1980

當然也有勇敢的時候啦，

要像我的偶像「奧特曼」那樣，

打敗你們這些怪獸，保護我們的地球。

我， 1980

最開心的事情，

是跟著爸爸媽媽去旅行，

窗外的風景真美。

父親和我，1980

Shin Noguchi 逝去的童年，

被母親保存下來了，一直珍藏著。

攝影凍結了時光。

一個個凝固的瞬間，串聯起一個人的一生。

我和我的朋友，1983

他決定以同樣的方式，記錄父親離世後，

母親一個人的生活和她的孤獨。

他開始思考父母與孩子之間的關係。

通過拍攝三個女兒的日常生活

——「One Two Three」系列，

豐富、充實了他對親子關係的理解。

Yumeji 和她的朋友 Chinatsu，神奈川，2012

Yumeji 和 cherry，鎌倉，2013

Yumeji 在公園，神奈川，2013

三個可愛的女兒，

Yumeji、Kotoyo、Hikono

是上天賜給Shin Noguchi最美好的禮物。

他採用最擅長的街拍方式，

而不考慮任何攝影技巧和構圖，

單純地記錄三個女兒普通而有趣的日常。

Yumeji 在湖邊，山梨縣，2013

Yumeji 在火奴魯魯機場，夏威夷，2014

Yumeji 和 cherry，鎌倉，2014

這些照片，它們或許看起來並不那麼「藝術」，

更接近於生活的常態，

帶有隨機、偶然、不加修飾的純真、質樸之感。

Yumeji 摔倒，鎌倉，2014

Kotoyo 出生，鎌倉，2014

Yumeji、cherry 和 Kotoyo，鎌倉，2014

Shin Noguchi認為，生活就是藝術。

他從不稱他的作品為「藝術」，

但這就是他所理解的「藝術」。

Yumeji 在海邊，神奈川，2014

Yumeji 在明仁寺，鎌倉，2015

這一系列作品，

以三個女兒的出生、成長為時間軸，

身為攝影師的Shin Noguchi

對作為被拍攝者的三個女兒，

保持著一種旁觀者的距離。

Kotoyo 四個月了，鎌倉，2015

Kotoyo 第一次游泳，鎌倉，2015

Yumeji 鎌倉，大町, 2015

他不會要求她們配合，

說「喂，Yumeji，

你能不能笑一笑，這樣比較好看」，

或者說「你們三個要親密一些，

看起來相親相愛……」

Yumeji 放羊，靜岡，2015

Yumeji，鎌倉，2015

Kotoyo，鎌倉，2015

和所有的父親一樣，

Shin Noguchi也很重視

女兒成長中的那些「第一次」，

第一次游泳，第一次過生日，第一次吃披薩，

但同樣重要的是，

她們會遇到的生活中的困惑、摔跤、不開心。

Kotoyo，夏威夷，2016

Kotoyo，鎌倉，2016

Chika，鎌倉，2016

Yumeji 和 Kotoyo，鎌倉，2016

Yumeji 和 Kotoyo，鎌倉，2016

他總是情不自禁地被這些真實的瞬間所打動。

身為父親的Shin Noguchi又豈止是旁觀者呢。

節日里穿和服的 Yumej i和 Kotoyo，鎌倉，2016

Yumeji 和 Kotoyo 在鎌倉宮，鎌倉，2016

Yumeji 和 Kotoyo 過聖誕節，鎌倉，2016

Hikono 出生（3170克），鎌倉，2107

三個女兒和媽媽的第一次合影，鎌倉，2017

看到古靈精怪的 Kotoyo，

想起了川島小鳥鏡頭中

那個冒鼻涕泡的叫「未來醬」的女孩，

而Shin Noguchi的作品與川島小鳥所不同的是，

它們更貼近生活，更加原生態，

也更多了一份父親對女兒滿滿的、無法抑制的愛意。

Hikono 和 Kotoyo，鎌倉，2017

Hikono 和 Miru，箱根，2017

Kagome Kagome, 鎌倉, 2017

Hikono、Kotoyo 和 Chika 的吃飯時間，鎌倉，2017

Hikono 的第一個生日，鎌倉，2018

愛她們的一哭一笑，愛她們走過的路，

到過的地方，愛她們身邊的空氣，以及塵埃。

女兒節儀式結束後的 Hikono，鎌倉，2018

Hikono 嘴巴撞到木馬，鎌倉，2018

三姐妹，鎌倉，2018

Kotoyo 吃冰淇淋，鎌倉，2018

Yumeji 和 Kotoyo，靜岡，2018

Hikono 坐在家裡，鎌倉，2018

Yumeji 和 Hikono 在明仁寺，鎌倉，2018

三姐妹在明仁寺，鎌倉，2018

三姐妹和她們的朋友，鎌倉，2018

三姐妹，鎌倉，2018

Kotoyo 吃面，鎌倉，2018

Hikono，箱根，2018

Hikono 和 Chika，鎌倉，2018

三姐妹，鎌倉，2018

Hikono 第一次吃披薩，鎌倉，2018

三姐妹一起看書，鎌倉，2018

Kotoyo 和 Hikono，鎌倉，2018

Dad with Lung Cancer | 肺癌と親父

第一次給83歲的父親拍照，2014

2014年夏天，

Shin Noguchi為他的父親

拍了一張照片。

那時，醫生剛剛告知他，

他的父親已患晚期肺癌，

但Noguchi並沒有告訴

他父親這樣的消息。

「 這是我第一次為父親隱瞞他的秘密，

他一無所知。」

在過去的三年里，

他不間斷地拍攝父親的生活。

但Noguchi的照片中

所呈現出的歡樂和輕鬆顯然是大於憂愁的。

晚期肺癌患者的生命通常撐不過5年，

並且治癒率小於10%。

這組照片大部分記錄了

Noguchi父親患病第四年的煎熬，

整個家庭都積極地面對疾病。

令人惋惜的是，2017年9月，

Shin Noguchi的父親離開了人世。

母親在醫院太平間，2017

Something Here |一些東西

「 Something Here 」反映了那些

日常生活中隨時隨地可能發生的不平凡瞬間：

孩子們的夢幻以及無厘頭，

成年人形色匆忙地與時間賽跑，

一些路人與周圍環境格格不入的穿著或者動作……

他們一邊沉浸在自我的世界裡，

一邊製造戲劇化的場景，

只有Shin Noguchi在旁邊

扮演一個冷靜的觀察者，

悄悄定格下這一幀幀畫面。

「事實比小說更離奇。」

在談及他的拍攝想法時，他說，

「街頭攝影總是投射出『真相』。

我所說的『真相』不一定是我能看到的，

它們也存在於社會、街頭、人們的生活中。

我總是試圖去捕捉。」

人們生活絕望。有時孤獨，有時互相幫助，有時哭，有時笑。我捕捉人們的日常生活，因為他們自己沒有意識到，有些時刻比卓別林、希區柯克、費里尼精心編排的電影或莎士比亞戲劇更美麗，更富有人情味。

我試圖把馬克·吐溫的一句話形象化：「 事實比小說更離奇 」，並證明這是一種真實的視覺語言在照片中，幻想的瞬間，兒童的表現，希望和未來的可能性；成年人在社會上半生不活地奔跑，但他們有時表現出個人的力量，有時痛苦，有時有趣；那些時刻可以看到他們生活的足跡。

我想和別人分享這些美好的時刻，同時，我想讓他們明白，那些不平凡的時刻存在於我們的日常生活中，隨時隨地都可能發生。

「 我在這兒，就在這兒。你在這裡，就在這裡。這裡有一些東西，一些美麗的東西，一些特別的東西。它可能只會持續片刻，但我們始終是相互聯繫的。當你看到我的作品時，我希望你能感受到這一點。你並不孤單。世界上總有人在關注著你的奮鬥。」

日本是個雖然是個高度發展的國家，

經濟的高速發展卻帶來

人與人之間交流的變少，變得陌生。

但Shin Noguchi卻用他的鏡頭

向我們展示了一個我們不知道的日本。

Nonverbal Space | 非語言空間

「非語言空間」拍下了生活中

矛盾並引人深思的畫面。

Shin Noguchi常年在東京、鎌倉的街頭拍攝，

希望能從受日本傳統文化影響下的

人們的日常生活中，

捕捉出各種美好、充滿人性以及重要的時刻。

Noguchi認為作為街頭攝影師

最重要的就是捕捉真實的事物與情感，

他又希望作品能超脫自己的價值觀、世界觀，

更加貼切所有人對這個世界的看法。

「Nonverbal Space」是不穩定的，扭曲的，並與我們所創造的相矛盾。並且 [ Ma ] 存在於其中。日本 [ Ma ] 的特點是非常美麗，也非常細膩，如果你不總是意識到 [ Ma ] 的非常小的波動，它就會立即失去平衡。

我試著去傾聽 [ Ma ] 在我們日常生活的非語言 / 不穩定空間中存在的一堆無形的聲音（或被限制的聲音），我的目標是將 [ Ma ] 和 [ Gou ]（業力 / 行為）這兩種無形的元素形象化，這兩種無形的元素構成 [ Ma ] 的基礎。而且在這個項目中，我敢於將人作為存在來表達（[Gou]的形象化），不是作為一個個體，

而是將整個非語言空間作為主體，而不把人包括在畫面中。通過這種方式，我在為觀眾管理個人、社會和周圍環境之間關係的意識。

Tatekawa Danshi 說「 Rakugo 是人類 [ Gou ]（因果報應 / 行為）的肯定，即前後矛盾 」，Alexander Pope 也說過「人非聖賢，孰能無過。」當他們與「 人 」交談時，他們的話語真的能在「 非語言空間 」前說出來嗎？「 非語言空間 」更接近「 社會 」。在這片土地上，在一切都已變得不可逆轉的情況下，這種「 寬恕 」能否重新創造另一種希望或一種新的可能性？我拍攝「 非語言空間 」（它是不穩定的，扭曲的，有些東西與我們創造的東西相矛盾），同時意識到他們的語言也是人類創造的。

Sorry, You"ll Never Walk Alone

人們意識到自己孤獨的存在，

甚至沒有時間通過鏡子看到自己的真實形象，

也沒有能力看到可以與自己相比的人的外貌。

為了融入社會，成為社會的一份子，

人們瘋狂地過著他們的日常生活。

攝影師試圖通過這個項目傳達一個信息：

「 你一點也不孤單。

社會上一定有人在關注著你的生存鬥爭 。」

除此之外，它還試圖表達一個

具有社會諷刺意味的信息的兩面：

「 在這個不斷蓬勃發展的社會裡，

沒有時間孤獨。

你甚至不可能兩手空空地走在大街上。」

我希望你能感受到人類本性與人類創造的社會本質之間的「 矛盾 」，不是通過上述評論，而是從照片上的人們的出現，他們在現實世界裡瘋狂生活。

The World the Children Made | 孩子們創造的世界

在這個項目中，Shin Noguchi試圖創造一種

比 Ray Bradbury 的短篇小說《The world The children Made》

更真實、更積極的表達「 孩子們的世界 」，

將主題從主要項目「 Something Here 」中縮小到兒童。

當我看到他們的世界時，今天的孩子們不時地展示，我記得我在那裡了解了個人和社會，那個「時間」 和「氣味」肯定也在那裡。我認為這一次可以追溯到自己的過去，

換句話說，在當今社會，它可能會被「Save」 所取代。

當時，我強烈地感覺到我想要回到他們原本的世界，它已經從當代社會中被移除，在虛擬 / 網路空間中被重建，它是形成能夠與自然環境共存的城市空間的一個重要元素。

「 我總是注意燈光和陰影。

我盡我最大的努力，

不僅記錄下我面前的主題或有趣的時刻，

而且記錄下主題周圍和貫穿主題的各個層次，

並具有一定的構圖和故事深度。」

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