被視為「飛天世界」的是魏晉南北朝時期的哪個石窟？

現存於世的魏晉南北朝時期敦煌莫高窟有三十九個，開鑿時間跨越了北涼、北魏、西魏和北周。石窟壁畫，同樣是這一時期莫高窟的重要組成部分。

這三十九個莫高窟中的壁畫，內容十分豐富。有佛像畫、經變故事畫、民族傳統神話，有裝飾圖案、供養人像，在豐富精彩中蘊含智慧。那一幅幅形象生動的壁畫，是鑿刻於石窟內的佛教世界，細細品覽，也可視為龐大美麗的「飛天世界」。

敦煌莫高窟

以不同的色彩描繪壁上千佛形象，是莫高窟壁畫的鮮明特色。那些鮮明豐富的色彩語言，襯托出佛像畫的莊嚴神聖。

早期的《鹿野苑初轉法輪》說法圖中，神聖莊嚴的佛立於中心，法輪墊於佛座之下，雙鹿對卧在下，虔誠地接受佛之教誨。那佛的周圍，飛翔著一個個身姿優美的菩薩，揮灑衣袖舞起曼妙的舞蹈。朵朵鮮花，飛撒於空中。

壁畫

並非所有的佛像畫都那麼莊嚴神聖，也有俏皮活潑的佛像畫出現於莫高窟內。在248窟南北壁說法圖中，世俗情趣便被畫家賦予菩薩形象之上。侍立於佛像兩側的菩薩，挽著手臂戲耍遊玩，也湊頭竊竊私語，高興起來，還跳起多姿的舞蹈。這一切看起來，似乎與莊嚴不搭，卻讓人感覺擁有世俗中的血與肉。

畫中的伎樂天，盡職地履行著侍從的職責。投入地扭腰跳舞，演奏樂器，自由和諧之氛圍躍然畫上。看那畫中，琵琶沉蘊腰鼓鏗鏘，阮咸羌笛聲聲陣陣，箜篌靡靡，篳篥的清脆之聲響徹四野。那四壁下方的金剛力士們，也是毫不嚴肅，或舉臂，或倒身，甚至還玩起相仆活動，粗獷怪異的形象，如觀百戲一般。北魏晚期的佛像畫上，場面變得宏大氣派，畫中人物繁多且虔誠，看起來，一派莊嚴肅穆的氣氛。

這一時期，莫高窟中的經變故事畫，融中國畫家的情感與改造於一身。當然，壁畫內容仍然是宣傳佛教，涵蓋佛傳故事、本生故事、因緣故事等豐富的題材。

現存於世的魏晉南北朝時期莫高窟中，近三十幅飽含趣味的故事畫涵蓋《釋迦牟尼傳》《九色鹿拯救溺人》《五百強盜得眼成佛》等豐富內容。這些各具特色與智慧的早期故事畫，種類也達二十多種。

壁畫

在忘我的創作中，畫家們在宣傳佛教的同時，也沒忘記自己內心真實的情感。他們將情感投入繪畫中，懲惡揚善成為其創作傾向。這一點，在《九色鹿拯救溺人》這則故事中有鮮明的展現。

九色鹿善意拯救溺人，溺人卻恩將仇報，為了利益將九色鹿出賣。被捕捉至國王面前的九色鹿，義正詞嚴地揭發溺人的醜惡行徑，爭取自己的生存機會。終於國王被九色鹿說服，九色鹿得以回歸山林，而忘恩負義的溺人，則生瘡悲慘地死去。這則故事中的情節，區別於佛教經典上的內容，也區別於印度西域的壁畫內容，它是凝聚中國畫家智慧的藝術創新。

莫高窟的經變故事畫中，還出現了中國繪畫史上少見的巨作。在290窟的北周佛傳圖中，出現了二十五米長、八十多個主要場面的長篇連環畫。連環畫取材於《修行本起經》，涵蓋摩耶夫人懷胎、生子，太子初生、沐浴、起名、學習、成婚、醒悟、入山、苦修等內容。讓人目不暇接，驚異讚歎。其實，這一時期的經變故事畫出彩者甚多，難以一一細說，卻不得不感嘆，莫高窟壁畫之智慧，莫高窟畫家之偉大。

除卻異域題材，中國傳統神話題材也在莫高窟的故事畫中出現。西王母、東王公、伏羲、女媧、龜蛇、玄武、白虎、朱雀、雷公，這些飽含中國民族傳統因素的人物形象，與他們相應的神話故事一起，在石窟壁畫上煥發出靈動生機。從這種民族傳統神話題材也可印證，當時社會的儒、佛、道三家將逐步邁上融合之路。

莫高窟內不只供養神像，裡面的真人肖像畫也不少。這些被莫高窟供養畫像的人，都曾向佛寺捐資修功德。他們畫像的隊伍龐大，排列有序。數十人、數百人的隊伍，虔誠地排列於主要壁畫下方，無聲地訴說著當年他們對佛教的信仰。

創作莫高窟壁畫的畫家們很細心，描繪人物形象雖未寫生，卻概括了其主要特徵，人物的民族特徵、等級身份、宗教熱忱均生動可辨。如285窟、290窟中的胡人形象，他們或戴氈帽束革帶，或高鼻大眼持韁揮鞭。水壺、純子、打火石、小刀等生活用具，靈動而不見死板。

對他們的主要資料，畫家們也不忘註明。如北周428窟內，每一幅人畫像都被畫家標上榜題，清晰可見畫像主人的姓名。有的榜題，甚至還註明有籍貫。榜題如此仔細，可別以為人畫像很少。不一一列舉，僅北周428這一個窟內，便有1 200餘幅人畫像。可以想像，創作莫高窟的畫家們，付出了多少時間與心血。

細緻看，莫高窟的早期壁畫，有明顯的整體規劃痕迹。石窟頂部、四壁的上端、腰部與下方，以及剩餘的壁面，都有穩定的圖案題材，它們相輔相成，構築起石窟內的佛國風情。

「交木為井，飾以藻文。」石窟頂部的藻井、平棋，這兩種裝飾圖案處處可見。天宮伎樂喜歡飛翔於四壁上端，環飛一圈方能盡興。佛像與主題故事畫，自然居於醒目重要位置，四壁腰部是必然選擇。供養人則以小身的姿態，居於四壁腰部的畫像下。金剛力士神勇剽悍，穩穩地居於四壁下方守護四極。

線描是魏晉南北朝時期莫高窟壁畫的常見技法。土紅線，揮舞著粗壯有力的線條起篇。畫家將自己的所思所想，運用土紅線的勾勒得以展現。勾勒完畢，便為那些土紅線勾勒而出的人物、環境著色。此時還不算完工，畫家還得描上一次嚴謹的墨線。

經如此多技藝細緻創作而成的莫高窟壁畫，人物形體真實生動，就連它們的精神面貌，也可從畫中找尋出來，給人以活靈活現的感受。後世將這一時期早期壁畫的線描，評價為「秀勁圓潤」。

但到了北朝晚期，壁畫的線描與運筆變得風趨電疾，畫家在飛馳的運筆速度中描繪出蜿蜒順勢的長線條。裝飾圖案的題材也由早期的簡單變為豐富多樣。

細看它們，中心垂蓮，藻井變身為華蓋。四邊桁條有忍冬、雲氣、火焰、采鈴、垂幔等多種紋樣，獸面、玉佩、流蘇、羽葆掛於四角。龕楣、邊飾、椽間圖案的紋樣相差無幾，主要紋樣有蓮荷紋、忍冬紋、雲氣紋、火焰紋、星象紋、棋格紋、鳥魯紋和神怪飛天。人物也跳出土紅塗地約束，面貌清瘦而有趣。可謂薈萃萬物，爭奇鬥豔。

縱覽觀之，敦煌石窟擁有西域與中原兩種藝術風格。前者受外來文化影響，後者源自中國內地。兩種風格雜呈並存，展現出敦煌石窟的多樣魅力。

一言：《歷史的風尚·魏晉南北朝》

編輯：浙江大學中國近現代史所研究生 蕭宸軒

季我努學社青年會會員

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