由「透視」 引發的藝術創作

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英文中的 「Perspective」 不僅有 「觀點、角度」 的意思，也專指繪畫技法中的 「透視法」。的確，我們的視覺思維與我們的邏輯思維是密切相關的。

雖然，透視法是西方藝術史的重要根基，但在當代藝術領域中，不少藝術家另闢蹊徑，顛覆傳統。以色列裔旅德藝術家阿泰·翰 ( Attai Chen b. 1979 ) 就試圖用當代首飾的語言來重新審視所謂 「透視」 。

歐洲的單點透視

簡單來說，單點透視是一種幾何化的透視原理，它假設互相平行的線條會無線延伸最後彙集到一個消失點。通過畫面上線條的特別安排，達成一種視覺上立體及具有景深的表象，它使二維畫布上的圖像產生三維空間的錯覺。

單點透視是區分文藝復興繪畫和中世紀繪畫的標誌。此後近 500 年間，歐洲人對這種空間效果的痴迷主導了西方藝術。

拉斐爾·桑西 Raffaello Sanzio（1483-1520），

《聖母的婚禮》,1504 Wikipedia

約翰內斯·維米爾 Johannes Vermeer (1632-1675）,

《畫室》，1666 Wikipedia

雅克·路易·大衛 Jacques-Louis David（1748-1825），

《荷拉斯兄弟之誓》，1784 Wikipedia

卡米耶·畢沙羅 Camille Pissarro（1830-1903），

《歌劇院大街》，1899 Wikipedia

東方的散點透視

在繪畫歷史的進程中，中國、埃及、波斯文明都沒有自發產生 」單點透視「 這一傳統。

一幅捲軸畫，畫面慢慢展開，觀者無法一眼盡收。觀看者沿著其中的風景行走，目光隨之移動，從房屋到橋墩，移步換景，每個部分有各自的視角，沒有唯一的視點。

而歐洲繪畫則像是從房間望向窗外，觀者被固定在一個視點上觀察，沒有動彈的空間。

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王翚（1632-1717）、楊晉(1644-1728）,

《康熙南巡圖》第七卷 局部，1694 Wikipedia

約翰內斯·維米爾 Johannes Vermeer (1632-1675）,

《德爾夫特風景》，1660-1661 Wikipedia

由「透視」引發的藝術創作

自 20 世紀初期，西方的立體主義，未來主義就開始重新審視 「視角」 這一問題。

英國藝術家 大衛·霍克尼 ( David Hockney b. 1937 )在 80 年代就表達了對中國散點透視的喜愛，並深受啟發。他曾花 3 小時，研究中國捲軸畫《乾隆南巡圖》。他說，很多人可能沒有意識到單一視角會是一個問題，但這的確是個問題。

青年時期的大衛·霍克尼，1982

攝影：保羅.喬伊斯 Pinterest

大衛·霍克尼 （David Hockney，b.1937），

《透視課》，1984 TATE

大衛·霍克尼 （David Hockney，b.1937）

《個人肖像》「Joiner」照片拼貼系列 David Hockney

霍克尼 在創作中嘗試發現新的觀看角度。他借用攝影技術和多媒體視頻來製作多視點的圖像效果。他用合成攝影組合了不同的視點，產生一個支離破碎又錯綜複雜的圖像。

阿泰·翰在「倔匠」展覽現場

FROOTS Gallery

阿泰·翰 說，「多角度視點」，這種看似不合理的表現形式，其實更為現實。

「視角」 不僅僅是觀看圖像的視點，也是我們如何觀察和解讀周圍環境的角度。它受到文化、環境，以及本能思維的影響，當這些因素融合在一起，造就了每個人不同的 「過濾片」，我們透過它來感知和解讀周圍環境。因此我們所捕捉的現實也時常是扭曲的、拼湊的。

在後現代文化思潮的衝擊下，阿泰·翰 用 「視角」 系列作品向我們傳達了他的個人思考，即單個事物沒有確定的 「客觀」 身份，它是變化無常的。這也提供了一個更為謙遜的視角來看待我們周遭的事物，以及我們在世界中的位置。

阿泰·翰 善用 "紙" 作為他的創作材質。「視角」 系列有金屬般的質感，卻有輕巧的質量。他的創作常常表達無序中的平衡，但「視角」系列更蘊含著一種節制的爆發力。

「視角」系列作品：

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