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石魯之女石丹繪畫作品,看看比之乃父如何

石丹

1956年生於西安,1982年畢業於中央工藝美術學院,進入陝西省美術家協會工作,曾任陝西美術家畫廊副主任,陝西美術家協會書記處書記。現為陝西省美術家協會副主席,陝西長安畫派研究院副院長,中國國家博物館特聘研究員,中國美術家協會會員,陝西省文史研究館研究員,西北大學藝術學院兼職教授,國家一級美術師。

石魯之女石丹繪畫作品,看看比之乃父如何

金色時光之二 70x140cm

石丹生長在長安畫派的發源地西安美協大院,自幼受環境和家庭耳濡目染的藝術熏陶,在父親石魯教導下學習書法和繪畫。1978年考入中央工藝美術學院,師從吳冠中,張仃,龐薰琴,白雪石等先生,這使她不僅有淵源家學,還接受了高等藝術學院系統的藝術教育,經歷過中西方藝術正規嚴格的技法訓練,具有嚴謹堅實的造型能力。同時對於中國藝術傳統和當代藝術觀念的研究和理解,使石丹的繪畫,在中國傳統藝術的基礎上,增加了現代意識的思考。她的花鳥畫作品,既有色彩艷麗,線條細膩的工筆風格,又有大潑墨的抽象寫意風格。她的當代水墨作品,思想內含深刻,視覺衝擊力強,是對傳統文化的再認識和對生命的感悟。「石丹的繪畫語言單純,富有張力,帶有一種滄桑與悲壯色彩。」(著名畫家王炎林)「她表現的不是小女人婉轉曲折的哀怨之聲,而是生命回讀的驚世之情。她的確把自己的感覺變成了筆墨,把觀念變成了經驗,把思索變成了經歷。」(藝術評論家張渝)。

石魯之女石丹繪畫作品,看看比之乃父如何

138x68cm

善 泳 者 石 丹

文/肖雲儒

石丹善泳,在水中有魚的自如。上了岸,也一直有著泳者的活力,精幹、敏捷,永遠在忙碌,人不知她忙些什麼。經常消失著,有如潛入藝海水底,每當浮出水面,便捧回如蓮的美麗:一捧工筆花卉,或一捧水墨的殘荷、胡楊、門神,這次捧回的是大寫意花鳥。每組幾十幅,均成系列,是潛泳深水採擷的收穫。這是一個負責任的藝術苦行者,在目不旁鶩的跋涉中,為了探索某個關節點的問題,給自己安排的一段段功課。她消失於人群、孤獨於內心,卻暢泳於藝海。

石魯之女石丹繪畫作品,看看比之乃父如何

蝶戀花 138x68cm

石丹的航標始終明確,是奔向當代水墨藝術的創造。所謂「當代水墨」,是用現代人的眼睛看世界的一種形式、一種方法、一種風格的嘗試,我更願意理解為一種藝術理念的實踐,一種藝術境界的追求。這境界中包含著心之所鶩,情之所鶩,當然也包含著技法、形式、風格等等藝之所鶩。

石魯之女石丹繪畫作品,看看比之乃父如何

哥特式弧線 68x34cm

她有長安畫派的基因,乃父是石魯;畢業於中央工藝美院,乃師是吳冠中。當需要由設計藝術向國畫創作轉型時,她集中畫了一大批工筆花卉,力求從工藝美術的形式感、裝飾性、變形和抽象等等所包含的表現主義元素中,提取營養,滲透到國畫創作中,以發揮自己的優勢,形成個人獨有的面貌。

石魯之女石丹繪畫作品,看看比之乃父如何

金色時光之十九 60x180cm

爾後她又潛心於水墨殘荷、胡楊和門神系列中。她拋卻了對象的整體形似,而追求於藝術的聯想和表述形式,感興趣於濃墨淡彩的暈染與線條疏密的布局之間那種虛與實、墨與彩的反差,在塊面與點線具有韻律感的穿插對比中,呈現出一種現代藝術的構成意味。她把殘荷這個被歲月撕碎了的生命用金色重新組合在一個新的世界裡。她讓胡楊樹的紋路和宣紙紙筋的紋路溶為一體,用大特寫提取局部元素,放大、聚焦,並作精神化、符號化處理,把胡楊不死的生命推向了極至。

石魯之女石丹繪畫作品,看看比之乃父如何

最後的胡楊之一 146x76cm

石魯之女石丹繪畫作品,看看比之乃父如何

金色時光之十四 240×120cm

同樣,她用水墨的漬跡復蓋甚至切碎了門神的整體形象,讓門神形象和木版年畫條線的殘片,轉化為具有文化意味的斷碑殘簡,再按現代主義的規律作符號化、幻覺化的重新組構。當門神作為一種文化元素,若隱若現地出現在水跡墨痕造成的斑駁幽深的光蔭深處,本來象徵吉祥安寧的民俗美,便深化為歷史內含的滄桑。----所有這些,都在反覆的實踐中,成為石丹探索當代水墨不可或缺的積澱。

石魯之女石丹繪畫作品,看看比之乃父如何

飛揚的門神 68×46cm

石魯之女石丹繪畫作品,看看比之乃父如何

門神與牡丹 68×68cm

這次石丹捧出的是回歸傳統的風格。在現代藝術視野和語言中游弋讓她感到,當代水墨要從傳統國畫中汲取營養,需要再探索。傳統筆墨與現代構成可能在什麼程度上結合?又可能有什麼方法益於當代水墨的創造?這次解決的重點是筆墨。 ----她以作品告白了最近的思考。

在每一次的消失和再現中,捧出具有新貌的階段性成果。在各類藝術語言的積累中,「當代水墨」的身影便逼近了我們,以致可以勾勒出石丹的輪廓了。這便是,她在傳統筆墨和現代構成的交融中,總是將具象素材適度抽象化、形式化、虛幻化,按新的美學思維重新組構有意味的形式;不完全棄捨客體形象,卻更重視主體的內心視象,重視通感、意會、暗喻;常常以超觀實的交迭錯落的構圖去克服傳統寫實空間上的平面感和時間上的瞬息感,在新的空間觀念中延伸時間。這些,都讓欣賞者獲得了寬廣的聯想和深度的審美喜悅。

石魯之女石丹繪畫作品,看看比之乃父如何

天堂之門 67x32cm

藝術家主體精神的強大者易重抽象、靈象,藝術家客體儲備的充盈者則易重具象、形象,石丹不偏廢二者,更重前者。她尊崇了乃父石魯的教導,一手伸向傳統,一手伸向生活。又深得乃師吳冠中的真傳,一手伸向東方和古代,一手伸向西方和現代。也許這便是「當代水墨」了。

寫到這裡,我敬重了石丹。隨時都讓人知道自己在幹什麼的人並不可畏,可畏而可敬者是無論大家是否清楚她在幹什麼,卻永遠目不轉睛盯著自己目標的人。敬重使我對石丹有了信心。我看到中流擊水的她,正在以強勁的速度感衝擊目標。

2011年2月15日辛卯元宵,西安不散居中

石魯之女石丹繪畫作品,看看比之乃父如何

最後的胡楊之六 146x76cm

石魯之女石丹繪畫作品,看看比之乃父如何

最後的胡楊之十一 146x76cm

石魯之女石丹繪畫作品,看看比之乃父如何

金色時光之十二 68x68cm

石魯之女石丹繪畫作品,看看比之乃父如何

秋分 180x135cm

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