23年前，高分台灣青春片，內容很寫實，可惜！導演走的太早了
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提到青春片，許多人立馬會想到日本。
從20多年前的《東京愛情故事》，到10年前的《一公升的眼淚》，再到近年的《你的名字》，多少人為之落淚。
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前段時間上映的《你好，之華》就是翻拍自日本的純愛片《情書》，日本青春片的影響力可見一斑。
可是台灣的青春片一點也不遜色。
同樣是20年前，台灣有《牯嶺街少年殺人事件》；
同樣是10多年前，台灣有《藍色大門》；
同樣是最近幾年，台灣有《海角七號》、《那些年我們追過的女孩》。
無論從笑點淚點，影片內涵甚至社會影響，台灣的青春片在內地都要壓過日本一頭。
今天皮哥給各位推薦一部「老古董」級的台灣青春片——《麻將》，豆瓣評分8.6。
導演: 楊德昌
編劇: 楊德昌
主演: 柯宇綸 / 張震 / 林海象 / 唐從聖 / 維吉妮·拉朵嫣
類型: 劇情 / 喜劇
製片國家/地區: 台灣
語言: 漢語普通話 / 英語 / 法語 / 閩南語
上映日期: 1996-12-07
片長: 121 分鐘
又名: Mahjong
這部1996年的電影許多人都沒聽過，但它的導演楊德昌在業界赫赫有名，《牯嶺街少年殺人事件》就是他的作品，不過可惜的是，2007年他因病去世，離開時才50歲。
他的電影深刻、理性，有強烈的社會意識，被稱作「台灣社會的手術刀」。
隨手甩一張他的作品及豆瓣評分。
再截一張他的主要成就。
楊德昌與侯孝賢、李安是台灣三大導演，有人這樣評價他們三人：
侯孝賢是詩人和散文家，李安是雅俗共賞的小說家，而楊德昌則是思想家。
但思想家往往曲高和寡，楊德昌的電影給人最直接的觀感就是「悶」，許多影迷戲稱他為「悶片王」。
譬如《牯嶺街少年殺人事件》，3個半小時時長，曾讓皮哥看睡過好多次。
好在這部《麻將》節奏緊湊，對白火爆，顏值在線，時長適中，一點也不悶，是一部「非典型楊德昌電影」。
影片講述了四個台灣混混殘酷迷茫的青春。
成員老大是紅魚，一個破產富商的兒子，無惡不作，手段卑劣；
成員顏值擔當叫香港，由張震飾演，憑著一張人畜無害的臉成為泡妞高手；
成員中的神棍是牙膏，一個禿頭男，外號小活佛，靠裝神弄鬼預測未來騙取錢財；
成員中的小老弟是倫倫，一個內心純良之人，卻淪為另外三人的幫手。
法國女孩瑪特拉千里迢迢飛到台北尋找男友，被紅魚誘騙當小姐，紅魚指使倫倫看牢她，但倫倫良心發現，將真相告訴女孩，帶她躲藏在家中並愛上了她。
紅魚與父親一直不睦，為報復與父親過去有染的angel，指使香港去勾引這個女人。
香港自以為可以玩弄女人於股掌之間，不想和angel幾番雲雨後被擺了一道。
Angel設局邀請香港參加，卻叫來兩個好姐妹，拚命喂他食物，讓他成為種馬伺候他們。受到侮辱的香港趴地上痛哭不已。
紅魚的父親因債務危機到處躲藏，紅魚歷經波折找到他，父親已與情人相擁自殺。
紅魚受到刺激開槍打死了父親仇人邱叔，意欲自殺時子彈已打光，遂逃之夭夭。
這個四人組最後徹底崩盤，其餘三人都如蛆蟲般苟活，只有善良的倫倫抱得美人歸，結尾處他與瑪特拉街頭擁吻。
看罷本片，你會被影片的直白露骨給嚇到。
「干！」「X他媽！」這樣肆無忌憚的髒話到處都是。
紅魚對著老爹破口大罵，倫理綱常徹底被打破；
香港會把泡到的妹子分享給兄弟，自己最後也被當做性奴羞辱，道德淪喪讓人觸目驚心。
楊德昌就像躲在暗處的冷血殺手一樣，用不加修飾的鏡頭語言記錄著這一切，讓人後脊背發涼。
觀影后，我們最大的疑問就是：當時的台灣到底怎麼了才讓年輕人成為這幅德性？
皮哥今天借《麻將》中的幾首插曲，分析一下那個時代的台灣社會，以達到窺一斑而見全豹的目的。
你或許會說，一部電影能通過簡單的幾首插曲解讀出來？
別急！
楊德昌第一任妻子是著名歌手蔡琴，兩人歷經長達十年「無性婚姻」後於1995年離婚；
他的第二任妻子是鋼琴家彭凱麗，兩人因為探討音樂結緣，彭更參與了他的作品《一一》的鋼琴曲創作。
流行樂與古典鋼琴通吃，可見楊導對音樂有多敏感。那麼這些插曲就是破解他影片思想與時代背景的鑰匙。
《麻將》中有一首插曲是鄭智化的《Ain"t I Flying Like A Bird》（我不是正像鳥兒一樣飛翔嗎？）。
鄭智化當年靠《水手》、《星星點燈》紅遍大江南北。
他是台灣音樂屆的思想家，他的歌曲針砭時弊，批判色彩極濃。
不同於羅大佑的大格局，身體殘疾的他更加關注個體命運的悲歡。
本片中的這首《Ain"t I Flying Like A Bird》，我們聽著旋律很熟悉，是因為多年後這首歌被重新填詞演繹成了網路歌曲《不要再來傷害我》，成了一首爛俗的情歌。
《麻將》1996年上映，同年鄭智化也發行了同名專輯《麻將》，《Ain"t I Flying Like A Bird》收錄其中。
截一張《麻將》的曲目圖，就會發現鄭智化這張專輯就是為楊德昌的電影量身打造。
英雄惜英雄，楊德昌與鄭智化借著電影與音樂的不同形式，表達著對台灣現狀的思考，兩人的合作也自然水到渠成。
鄭智化的《大國民》（1993年）直接抨擊台灣當局，甚至傳言他因言獲罪。歌曲中他唱道：
歌詞反應的正是當時的時代背景；
鄭智化的《遊戲人間》（1995年）里唱道：
歌詞中玩世不恭的口吻和影片里那四人的生存困境如出一轍。
鄭智化《三十三塊》（1992年）里唱道：
這個詞何嘗不是紅魚內心的真實想法？
鄭智化的《面子問題》（1995年）里唱道：
片中紅魚則有如下類似感慨：
鄭智化在《墮落天使》（1990年）唱道：
歌詞描寫的墮落天使就是影片中穿梭在台北舞廳中揮霍青春的痴男怨女。
觀影聽曲我們就會明白，當年的台灣陷入泥潭，物質富足的人們精神極度匱乏，渾渾噩噩是許多年輕人的真實寫照，甚至連生活在台北的老外也沉淪其中，無法自拔。
《麻將》與其說是四個問題青年的「致青春」，不如說是台灣社會90年代的浮世繪。
影片的插曲里還有大量張雨生的歌曲：《再見女郎》、《沉默之沙》、《最愛的人傷我最深》，這首歌收錄於張雨生1996年的專輯《兩伊戰爭》。
讓人唏噓的是一年後張雨生死於車禍，年僅31歲。
如今看著片中赴死的年輕人，聽著雨生的歌曲，真是一語成讖。
影片為何取名「麻將」？
麻將是四人玩的遊戲，與片中四人團伙相襯。
麻將三缺一也不行，片中團伙缺一人立馬分崩離析；麻將講究爾虞我詐，每個人都在猜對方有什麼牌。
麻將還是個消磨時間的利器，是百無聊賴下的精神寄託。用麻將為題目一石多鳥，足夠巧妙。
總之，《麻將》是一部可淺嘗可深味的電影，推薦！
文/皮皮電影特約作者：忍者愛吃魚
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