埃舍爾的畫在墨爾本展出，展覽館布滿了他慣用的幾何元素

黑白幾何圖形的重複、漸變和「無盡感」、二維和三維界線的模糊和互相轉換、還有「不可能圖形」帶來的視錯覺，這都是荷蘭版畫藝術家莫里茲·科尼利斯·埃舍爾（M. C. Echer）慣用的創作手法。

通過這些，他把自然空間呈現得迷幻、詭譎，像是一個秩序顛倒的奇幻世界。因為這種對空間、秩序的探索和對人類認知的特別呈現，他的一些作品也成為了 20 世紀最具標誌性的畫作。

埃舍爾慣用的元素和手法在當下有了新的迴響。這個月，他生前的 157 部作品出現在墨爾本的維多利亞國家美術館，同時展出的還有日本設計工作室 Nendo 的空間、裝置設計作品。

這場名為「兩個世界之間 （Between Two Worlds）」的展覽將埃舍爾的 1916 年到 1969 年的作品劃分成「埃舍爾和版畫」、「看到的世界」、「反射」、「平面的規則劃分」、「空間與假象」，以及「無盡的和不可能的世界」六個部分。

以它們為主線，Nendo 設計出了相應的裝置，在每一個展覽空間中與畫作同時出現，試圖與埃舍爾創造出的「世界」對話；或者說，他們在用可觸摸的形式重新表現埃舍爾的作品。

Nendo 的設計師選定了一個基本的意象，就是「房子」，它的平面形狀接近五邊形——設計者認為它代表著「空間」，這也是埃舍爾喜歡探索的主題。

在展覽中，「房子」的基本形狀被放大、縮小、拉伸，或者索性被抽象和概念化。對應菲舍爾六個主題的畫作，這些「房子」的裝置分別叫做「房子的形狀」、「出現中的房子」、「反射的房子」、「變化中的房子」、「透視的房子」和「聚集的房子」。

所以「對話」是怎麼進行的？

從展覽的入口進入後，能看到一條 17 米長的黑色走廊，一個「房子」的立方體被投射在走廊的平面上緩慢轉動。

進入第一個展廳後，可以看到一排白色的、長方體的長椅，「房子」形狀的立方體逐漸從長凳上突出、變得可見。這就是「出現中的房子」，它對應的是埃舍爾早期的畫作展覽。「房子」從長椅上的逐漸出現意味著埃舍爾藝術生涯的開始，還有尋找角色、嶄露頭角的過程。

埃舍爾在畫作中善用的反射手法，與這個手法相關的畫作被放置在「反射」的展覽空間里。Nendo 也以此為靈感，把空間設計成了對稱的模式：牆壁上的圖案被分成上下兩個部分，它們圍繞中間的基準線對稱分布；房間中央的展覽櫃表面也是鏡面，它把地板的圖案反射了出來，給人一種「整個房間都處在鏡面反射中」的錯覺。

在平面中重複使用圖案、將平面巧妙地按照規則劃分，這也是埃舍爾被人們熟知的原因。在展出這些畫的展廳里，放置著 20 多個 3D 效果的「房子」框架——第一排的四個黑色房子各自演變成五間白色房子，並且屋頂逐漸向上打開。觀者在其中漫步，會有身處畫作中的感覺。

「透視的房子」表現在展覽和呈現畫作的形式上——在白色的畫廊里安裝黑色的金屬桿用來固定作品。這使得畫作不再以傳統方法掛在牆上，而可以圍繞著展廳中間的鏡面結構呈菱形排開。遠看這些金屬桿，也可以看出它們勾畫出「房子」的輪廓。

在「無盡和不可能的世界」主題展廳里， Nendo 的設計裝置叫做「聚集的房子」——畫廊被設計成了圓形空間，埃舍爾展現不可能幾何圖形循環的畫作在這裡展出。

展廳中央有一個五米寬的枝形吊燈，五萬個黑、白房子的框架切面密集排布著，從天花板一直垂到地上。顏色的排布和反差造就了裝置中央一個三維的、漂浮的房屋形狀，當走到它的另一端時，你所看到的它的顏色也會逐漸改變。

這場展覽將一直持續到明年的 4 月 7 日。

題圖來自 Dezeen。

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