為何時尚大牌的藝術家聯名款總是被瘋搶？

由艾爾莎·夏帕瑞麗和達利合作設計的「龍蝦禮服」被認為是那個時代最具標誌性的服裝之一

大牌們和藝術家出聯名款來吸引消費者已經是我們習以為常的營銷手段；尤其是在著名藝術家的加持下，這些單品往往賣得極貴。藝術家與時尚品牌是如何走到一起的呢？

=========

「第一個時尚之王」

18世紀，藝術品從手工藝品中分離出來，由裁縫製作的服裝也隨之被劃入一個非藝術類的領域裡；但這樣的情勢隨著高級時裝的獨立和發展，逐漸發生了變化。

南·戈爾丁為品牌松田拍攝的「Naked New York」系列，1996年

查爾斯·弗雷德里克·沃斯（Charles Frederick Worth）是第一個真正意義上的「時尚之王」，他創立了時尚歷史上最重要的時裝店之一——House of Worth，當時幾乎所有的客戶都到他組織的沙龍里諮詢和修訂服裝。

查爾斯·弗雷德里克·沃斯設計的高級服裝

沃斯影響深遠的時尚品位也最終推動了高級時裝設計師成為了「自由的創造者」。後來，眾多時裝設計師們都效仿沃斯在服裝上「簽名」，這就像藝術家對自己的創作標明「著作權」。

Worth商標，19世紀

查爾斯·弗雷德里克·沃斯的設計以其精緻的細節、奢華的珠飾而備受追捧。

模仿藝術家、借用藝術元素是當時的設計師增加自己文化資本的重要途徑。可可·香奈兒和畢加索、賈季列夫等當時藝術圈的一流大師們都是社交好友。

甚至，一部分前衛的時裝設計師直接宣稱自己做的是藝術品（三宅一生）。賀森·卡拉揚曾說：「如果掛在博物館的牆上，效果要比穿在人的身上要好得多。」

三宅一生的服裝設計

=========

「時尚與藝術，亦敵亦友」

可以這樣說，不論是從時裝設計本身還是從T台展示而言，當時的時裝設計都越來越渴求得到藝術的認可。馬丁·馬吉拉（Martin Margiela）為自己設計的服裝革新了傳統的展示方式，他於1989年舉辦的大秀被認為具有改變時裝界遊戲規則的重大意義，整個T台在黑暗的環境中名存實亡。

馬丁·馬吉拉首秀現場，1989年

也正如時尚越來越靠近藝術，藝術也沾染上了時尚的氣息。攝影藝術大師辛迪·舍曼就曾在《Untitled #131》中使用了讓·保羅·高迪耶的服裝作品。這支為Dianne Benson服裝店打的廣告也最終出現在了安迪·沃霍爾的《Interview》雜誌上，並成為了標誌性圖像。

辛迪·舍曼《Untitled #131》，彩色印刷，88.27×41.91cm，1983年

安迪·沃霍爾《Jean Paul Gaultier》，1984年

藝術對時尚的「敵視」是從上世紀70年代開始的，資本主義世界的醜惡與骯髒成為了藝術家攻擊的內容；但這一時期沒持續多久，當消費時代的到來為藝術提供了豐富的內容時，時尚潮流也再次成為了藝術圖像創作的一部分。

最為典型的例子是，當時美國影響力最大的雜誌《藝術論壇》的封面印了一張三宅一生的服裝設計圖，這標誌著時裝設計師的作品已經可以以藝術品的身份被認可。而後，許多嚴肅的藝術類雜誌也逐漸開始認真對待、研究高級時裝設計師的設計思想了。

三宅一生1982年的服裝設計出現在《藝術論壇》封面

由川久保玲（Rei Kawakubo）創立的時尚品牌Comme des Gar?ons發行的自家雜誌《Six》，甚至被譽為當時「最偉大的藝術雜誌之一」。只不過那並不是真正的藝術雜誌，那只是一本服裝目錄。

部分《Six》書籍封面

=========

「時尚的運行規則與藝術」

時尚步入藝術殿堂的象徵在於時裝秀變成了一個藝術事件。蒂埃里·穆勒的十周年紀念秀最後一場「La Madone (The Madonna)」重現了童貞女生子的一幕；秀上堪稱典範的服裝設計也在今年紐約大都會藝術博物館舉辦的展覽「天賜美體：時尚與天主教意象」上重新得以與觀眾見面。

La Madone (The Madonna)秀場，1984年

「天賜美體：時尚與天主教意象」秀場，圖中設計是對蒂埃里·穆勒的致敬，2018年

「天賜美體：時尚與天主教意象」秀場，2018年

進博物館展出還不算什麼。如今，一些品牌更是建立了專屬博物館；實際上，絕大多數的時裝品牌都贊助當代藝術博物館，而通過舉辦當代藝術與時尚的展覽來趁機為自己的新系列打廣告，也更是屢見不鮮的現象。

范思哲設計的服裝在大都會藝術博物館的展覽上出展，1997年

位於法國格蘭維爾的迪奧博物館

位於佛羅倫薩的古馳博物館

通過不斷接近最具權威的藝術機構和掌控當代藝術遊戲規則的核心圈子，時尚為自己搜羅了豐富的符號價值，並將其轉化為品牌溢價，從而光明正大地轉嫁給消費者；而大牌的藝術家聯名款系列無疑是其中深受歡迎的一個板塊。

迪奧在巴黎藝術博物館舉辦的70周年回顧展，2017年

毋庸置疑，時尚的運行方式已經成為了藝術發展過程中越來越重要的一部分。藝術永遠在試圖說重要的東西，選擇和藝術攜手並肩的時尚，也因此獲得了更多的意義，而消費時代的人們永遠會為增值的符號買單。

Louis Vuitton×Takashi Murakami配飾系列可能是商業上最成功的時尚品牌與藝術家的合作之一，2003年

監製/齊超

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！