韓國又出高分翻拍劇《壞刑警》！國產劇學起來
摘要：國產翻拍劇為什麼那麼爛，答案在這裡。
文／babyelephant
韓國MBC無線電視台一向以保守面孔示人，對禁忌敏感大尺度題材避而遠之。然而在收視壓力面前，MBC終於坐不住了，這一次它帶來了重口味犯罪聚集《壞刑警》。
如果只是純獵奇視角，一味投其所好、滿足觀眾感官享受，那就太小看導演編劇的野心了，表面上《壞刑警》該有的視覺衝擊都有：陰森恐怖的犯罪現場，血肉模糊的屍體，兇手變態的情緒反應；
該有的題材吸引力也有：連環殺手，官僚政治，爆裂刑警，疑霧重重的陳年命案，隨便一個單拎出來都是話題和流量；
但這些充其量只是"引流門面"，疑案漩渦中央的受害者、嫌疑犯、警察、家屬的心理交鋒才是《壞刑警》極力鋪陳表達的重點。
任何一部偉大的犯罪類劇集，到頭來都逃不過對人性誠實的呈現，無論是《CSI犯罪現場調查》、《謀殺》還是更直白的《犯罪心理》，都不是單一地渲染犯罪事實，相反，犯罪背後的動機，犯罪案件交織著人性博弈是它們孜孜不倦探討的，也體現了這類劇集的深度。
《CSI犯罪現場調查》
人性是一片深不可測的海，複雜又多變，它不是唱片A面B面的概念，可以單獨劃割並區分的，往往雜糅著太多不可控的內外部因素，這也是為什麼，你能夠在一個好人身上發現陰暗面，也能夠在壞人身上找到閃光點，就像《壞刑警》中的禹泰錫，用暴力手段辦案，但你很難用單純的好壞去定義他。
在這部改編自BBC劇集《路德》的韓劇里，背景從倫敦置換到韓國清仁市，但陰暗冷冽的色調風格得到了保留。
《路德》
主角禹泰錫13年前是一名聽話的刑警，權秀雅之死、裴漣漪失蹤讓他對標準辦案流程心灰意冷，從那以後，他意識到按正常邏輯和方式走，根本是死路一條，有罪的人逍遙法外，無辜者永遠得不到保護，於是開始走非正常暴力路線破案。
譬如街頭暴打犯罪者；
將落跑的戀童癖嫌疑人懸空於陽台，威脅他乖乖認罪；
把罪犯的血液DNA塗抹在案發現場以讓法律有證據定罪；
在沒有搜查令的前提下，私闖民宅收集證據….行事作風遊走在法律邊緣，是體制內的法外之徒，儘管是抱著正義的目的。
13年前的case是串聯起整部劇的關鍵，當時最大嫌犯、法律系高材生張善鎬因為父親是政府權貴的關係逃過一劫，而目擊證人裴漣漪因為被警方曝光給張善鎬而遭遇不測，生死未卜（當時禹泰錫已經做了要保護證人的承諾，沒想到上司出爾反爾）。
13年後，張善鎬改名張亨民，他不但沒有受到法律制裁，還搖身一變成了地方檢察官，這簡直是對法律最大的嘲諷。13年間，張亨民共殺害了32人，可笑的是，警方為了儘快破案，又或許是來自高層的壓力，這些案件無一例外都讓無辜者背黑鍋。
對張亨民而言，這種瀕臨絕境又絕處逢生的快感是無可替代的，在這場貓捉老鼠的驚險遊戲中，他是最大的獲利者；
但禹泰錫，13年來活在內疚自責中，完全沒有了獨立的人生，婚姻形同虛設，跟老婆日益疏遠，他的生命被"裴漣漪"三個字徹底綁住，追捕張亨民成了唯一的動力和目標。
最悲哀的地方在於，禹泰錫等敵人並不只是瘋狂殺人犯張亨民，他要面對的還有沆瀣一氣的警察系統以及官官相護的現狀，所謂卑鄙是卑鄙者的通行證，這些一心只care自己烏紗帽保不保得住的官僚把禹泰錫視為眼中釘，至於真正的罪犯到底是誰，他們才不care。
波德萊爾說："一旦墮入笑罵由人的塵世，威猛有力的羽翼卻寸步難行"，禹泰錫冒著被降職炒魷魚的危險，拼勁全力去追逐正義，去幫助那些受害者，卻被當成不要命的瘋子。就像他說的，置身於這個社會，按章行事的人不會有好下場，唯有另闢蹊徑才能達到目的。
於是你會看到，當替罪羊以及他們的家屬有了反抗機會，觸碰到某些利益團體的敏感部位時，一場無聲的殺戮開始了，有棄卒保局的，捅破窗戶紙的，極力掩蓋的，什麼樣的人都有，簡直就是人性惡之花亂燉。
好人沒有好報，壞人大行其道，《壞刑警》瀰漫著的悲觀末世氣息，帶來了絕望和沮喪交織的奇特觀感，也讓它跟同期大火的熱門韓劇《阿爾罕布拉宮的回憶》《男朋友》拉開角度，找到制勝的獨門法寶。
《阿爾罕布拉宮的回憶》
當然《壞刑警》並非完美，隨著劇情的展開，一些不合理的部分漸漸被放大，譬如第二集中，女記者殷善材的養父母被殘忍殺害，當時疑點全部指向了賊喊捉賊的殷善材，所以也就有了禹泰錫入侵殷善材家找證據的一幕，然而這條線因為"禹泰錫發現殷善材可能是裴漣漪"中斷了，殷善材突然之間成了清白之人，這個案子也沒有繼續追究下去；
再譬如，禹泰錫能夠輕易靠騙術進入美軍基地，美國人在劇中成了傻白甜般的存在。這種為了推進劇情犧牲掉合理性的手法讓《壞刑警》越到後面越給人一種"編脫線"的感覺。
毛病有，瑕疵有，好在劇情設置足夠緊湊，演員表演張力十足，尤其是申河均（飾禹泰錫）、金健宇（飾張亨民）兩大演技派的過癮對戲，讓觀眾能夠原諒劇情設置上的薄弱處，跟著角色一同晃蕩於黑暗世界裡。
說到韓劇，這幾年可以用"佳作連軸轉"來形容，而且是百花齊放，各種類型和題材都有涉獵：講愛情的《太陽的後裔》《鬼怪》，講犯罪的《迷霧》，講職場的《未生》，講愛情友誼的年代戲《請回答》系列…你能夠在任何劇情向中找到對標的高質量韓劇。而在這些高口碑作品裡，會發現不少翻拍的影子。
《請回答1988》
翻拍，這個詞在國內已經成了貶義詞了，翻拍=毀原著，這個恆等式詛咒是發生在這片土地上的魔幻現實之一，好像翻拍舶來品就意味著可以不用思考，不用動腦，甚至也不用考慮本土化問題，再加上小鮮肉小鮮花們尷尬的演技，被觀眾吐槽根本就是家常便飯。
翻拍大熱時裝愛情美劇《緋聞女孩》的國產劇
但這根本無法阻擋"翻拍熱"，畢竟在投資人的眼裡，原著的高熱度代表著金燦燦的流量，翻拍質量的好壞並不在投資回報率的計算範疇內。
反觀我們的亞洲鄰居韓國，不僅是電影上的表現處於領跑位置，在劇集翻拍上，無論是自製劇還是翻拍劇，都甩國產劇好幾條街。
前不久剛完結的、翻拍自同名英劇的《火星生活》，就做到了收視率和口碑的雙豐收。
在BBC版本里，男主穿越回去的時空設定在1973年，剛好對應大衛鮑伊《火星生活》這首歌的年份，此外英國也是在這一年加入歐洲共同體，它暗示著英國即將面臨的變化，這剛好與男主的未來屬性相呼應；
大衛鮑伊
到了韓國的翻拍版本，則巧妙地對年份做了"手腳"：從1973年變成了1988年，這個年份韓國觀眾不會陌生（《請回答1988》的影響力），與此同時也是韓國民主化的起始點，整個社會出現了很多鬆動的可能性。
編劇的小妙思還體現在案件設置的"入鄉隨俗"，很多都是非常能夠體現80年代時代特徵的case，沒有照搬英劇的劇情。
在一個連麥當勞這樣的餐飲巨頭都知道要本土化的時代，韓劇很好做到了與時俱進，翻拍只是第一步，在翻拍中找出本土觀眾能理解的創意，才是翻拍的精髓。
憨豆式無國界的喜劇只是個例，在多媒體時代，視覺、語言、劇情模式並駕齊驅，相輔相成，如果說電影是一門藝術，那電視作為通俗產品，更需要在每個環節考慮到挑剔的觀眾。
這也是我們如此強調翻拍本土化的原因，一味生搬硬套是很愚蠢的做法。希望國產翻拍劇不要只懂得花錢，學會管理和變通很重要。
