古琴之學：修身養性成君子之德，技、藝、道外再無捷徑
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古琴
遠去的村莊
劉星
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古琴之所以倍受古代文人士大夫喜好，除了其琴道、琴德、琴境為其所重外，更在於習琴操縵有助於修身養性，成君子之德，也就是說，古琴是被當作一種修身的過程看待的，劉向《說苑·修文》言：「樂之可密者，琴最宜焉，君子以其可修德，故近之。」古琴之所以有助於修身，可以從下面幾個方面來分析。
1、豐富的文化內涵
古琴不僅在琴制上凝聚了中國古人哲理性的思想，而且古琴的琴歌、琴曲創造也大多具有深刻的文化內涵，每一首琴歌、每一段琴曲均有其動人心弦，教化心靈的故事由來。如果說人類歷史上有什麼音樂流傳最久，至今仍然能夠體會其上古生命力之意蘊的話，當非古琴莫屬。按各種不同琴譜記載流傳至今的各個歷史時期的琴曲大約三千餘首，其內容豐富，意象廣闊，凡象事、繪景、抒懷、寄情、寫境，觸物而心動者，皆可入縵成曲。按元代陳敏子《琴律發微·制曲通論》中的說法：「漢晉以來，固有為樂府辭韻於弦者，然意在聲為多，或寫其境，或見其情，或象其事，所取非一，而皆寄之聲。……且聲在天地間，霄漢之籟，生喦谷之響，雷霆之迅烈，濤浪之舂撞，萬竅之陰號，三春之和應，與夫物之飛潛動植，人之喜怒哀樂，凡所以發而為聲者，洪纖高下，變化無盡，琴皆有之。」進一步，就琴曲之創製講，桓譚《新論》曰：「琴有《伯夷》之操。夫遭遇異時，窮則獨善其身，故謂之『操』。《伯夷》操以鴻雁之音。……《堯暢》，達則兼善天下，無不通暢，故謂之『暢』。」朱長文《琴史》中也記載上古琴曲的由來，尤其說明了為何琴曲多以「操」、「暢」來命題：「古之琴曲和樂而作者，命之曰『暢』，達則兼濟天下之謂也；憂愁而作者命之曰『操』，窮則獨善其身之謂也。」可見琴曲是君子在不同境遇下的心情寫照。從流傳琴曲中「操」多於「暢」這點看，大多數琴曲均為古人身處逆境之作，故更易引發人們感慨，也更具有勵志教化的作用。從先古帝王的《舜操》、《禹操》、《文王操》、《微子操》、《箕子操》、《伯夷操》，到大詩人韓愈填辭的《拘幽操》、《越裳操》、《別鶴操》、《殘形操》、《龜山操》、《將歸操》、《履霜操》、《岐山操》、《猗蘭操》、《雉朝飛操》，到歷代流傳的《水仙操》、《陬操》、《獲麟操》、《古風操》、《龍朔操》、《龍翔操》、《仙翁操》、《遁世操》、《醉翁操》、《升仙操》、《列女操》等等，每一首琴曲都有一段感人肺腑的故事。正如唐代薛易簡《琴訣》所言：「故古之君子，皆因事而制，或怡情以自適，或諷諫以寫心，或幽憤以傳志，故能專精注神，感動神鬼。」
除琴曲外，琴歌也大多具有教化道德作用，據《史記》載，孔子為了備王道，成六藝之教，曾將「詩三百」都創為琴歌：「三百五篇孔子皆弦歌之，以求合韶武雅頌之音。禮樂自此可得而述，以備王道，成六藝。」
中國傳統文藝與美學思想歷來倡導「文以載道」、「寓教於樂」，古琴琴曲、琴歌的豐富內容及其所承載深厚的文化內涵，使其成為古人陶冶性情，自我升華的最好的投向，也是其以情感人，教化他人最好的老師。嵇康在《贈秀才入軍詩其五》中吟頌道：「琴詩自樂，遠遊可珍。含道獨往，棄智遺身。寂乎無累，何求於人？長寄靈岳，怡志養神。」唐代方乾的《聽段處士彈琴》也贊道：「幾年調弄七條絲，元化分功十指知。泉迸幽音離石底，松含細韻在霜枝。窗中顧兔初圓夜，竹上寒蟬盡散時。唯有此時心更靜，聲聲可作後人師。」正由於古琴琴曲、琴歌有如此豐富的內容和豐厚的內涵，故君子習琴之目的絕不單單是掌握琴曲的指法，熟記琴曲的曲譜，能夠嫻熟地操縵，更重要的是對琴曲內容的理解，對其中所包含的先賢精神的體認，進一步由每首琴曲所營造出的高深意境，達到自我品味的提升與德行的錘鍊。
2、含蓄的藝術特點
桓譚《新論》中說：「八音之中，惟絲最密，而琴為之首。琴之言禁也，君子守以自禁也。大聲不震嘩而流漫，細聲不湮滅而不聞。」說出了古琴音質音色的特點，這種含蓄的藝術特點，與中國古人所崇尚的中庸和諧精神相符，故也是古琴藝術受到士大夫鍾愛的原因之一。
（1）琴聲含蓄而具音樂感召力
古琴琴聲不大，具有非張揚性、內斂性的特點，因而適合於自賞，不適合表演，從而自古以來古琴的演奏往往被看作是知音之間心與心的交流，伯牙、鍾子期的故事也成為千古美談。唐人王昌齡的《詠琴詩》讚頌了古琴聲色的魅力：「孤桐秘虛鳴，樸素傳幽真。彷彿弦指外，遂見初古人。意遠風雪苦，時來江山春。高宴未終曲，誰能辨經綸。」
古琴琴聲的含蓄得益於其音質特點，所謂音質，指的是樂器所發出的音響的物理效果，根據樂器的構造與演奏方式不同，音質也不相同。在民樂弦樂器中，諸如琵琶、揚琴、古箏等發音鏗鏘響亮卻延時較為短促，二胡等發音雖綿長婉轉卻不夠清亮。相比之下，只有古琴的音質可以說是剛柔相濟，清濁兼備，變化豐富，意趣盎然，雖含蓄卻充滿了表現力與感染力。古代文人士大夫鍾愛古琴也正是看重它的聲音古樸悠揚，音質綿長悠揚，意蘊餘味無窮，其極具感召力的特點。王充《論衡·感虛篇》中說：「傳書言：『瓠芭鼓瑟，淵魚出聽；師曠鼓琴，六馬仰秣。』或言：『師曠鼓《清角》，一奏之，有玄鶴二八，自南方來，集於廊門之危；再奏之而列；三奏之，延頸而鳴，舒翼而舞，音中宮商之聲，聲吁於天。平公大悅，坐者皆喜。』」都是說明古琴強大的感染力，於自然可以令六馬仰秣，玄鶴延頸，於人事可以觀古人聖心，體先哲聖德，養今人之志。陳敏子《琴律發微》中也說：「夫琴，其法度旨趣尤邃密，聖人所嘉尚也。琴曲後世得與知者，肇於歌《南風》，千古之遠，稍誦其詩，即有虞氏之心，一天地化育之心可見矣，矧當時日涵泳其德音者乎？所以，正如朱長文《琴史》所言：「古之君子，不徹琴瑟者，非主於為己，而亦可以為人也。蓋雅琴之音，以導養神氣，調和情志，擄發幽憤，感動善心，而人之聽之者亦恢然也。」古琴古樸的聲音（當時所用為絲弦，其所發出的聲音不象今天的鋼絲弦這樣剛亮），綿長的韻味，既有象物擬聲的描繪（如流水），更有抒情寫意的表現（如用吟、猱、綽、注等指法寫意表情），更重要的是它貼近自然的聲音，可以同時將操縵與聆聽之人引入一種化境，即使並非知音也同樣容易為之感動：「而絲之器，莫賢於琴。是故聽其聲之和，則欣悅喜躍；聽其聲之悲，則蹙頞愁涕，此常人皆然，不待乎知音者也。若夫知音者，則可以默識群心，而預知來物，如師曠知楚師之敗，鍾期辨伯牙之志是也。」
（2）韻味變化含天地人籟
明人高濂《遵生八箋·燕閑鑒賞箋》中談到：「琴用五音，變法甚少，且罕聯用他調，故音雖雅正，不宜於俗。然彈琴為三聲，散聲、按聲、泛聲是也。泛聲應徽取音，不假按抑，得自然之聲，法天之音，音之清者也。散聲以律呂應於地，弦以律調次第，是法地之音，音之濁音也。按聲抑揚於人，人聲清濁兼有，故按聲為人之音，清濁兼備者也。」這段話表明了古琴琴音的藝術特點，一方面琴曲曲譜最基本的調只有宮、商、角、徵、羽五音，雅正不俗，但似乎缺少變化。另一方面，通過指法的變化，卻可以演化出與天地之音相通，與人聲相類的各種音色，生髮出變化多端的音韻。
古琴有散音7個、泛音91個、按音147個。散音沉著渾厚，明凈透徹；按音純正實在，富於變化；泛音的輕靈清越，玲瓏剔透。散、按、泛三種音色的變化不僅在琴曲表現中擔當著不同的情緒表達的作用，引發出不同的審美效果，而且從其創製其也同樣暗含著與天、地、人相同哲理，《太古遺音·琴制尚象論》中說：「上為天統，下為地統，中為人統。抑揚之際，上取泛聲則輕清而屬天，下取按聲則重濁而為地，不加抑按則絲木之聲均和而屬人。」天、地、人三聲可以說是包蘊了宇宙自然的各種聲音，早在先秦莊子那裡就已經有這種區分：「南郭子綦隱機而坐，仰天而噓，荅焉似喪其耦。顏成子游立侍乎前，曰：『何居乎？形固可使如槁木，而心固可使如死灰乎？今之隱機者，非昔之隱機者也？』子綦曰：『偃，不亦善乎而問之也！今者吾喪我，汝知之乎？女聞人籟而未聞地籟，女聞地籟而未聞天籟夫！』子游曰：『敢問其方。』子綦曰：『夫大塊噫氣，其名為風。是唯無作，作則萬竅怒呺。而獨不聞之翏翏乎？山林之畏隹，大木百圍之竅穴，似鼻，似口，似耳，似枅，似圈，似臼，似窪者，似污者。激者、謞者、叱者、吸者、叫者、譹者、穾者，咬者，前者唱於，而隨者唱喁。泠風則小和，飄風則大和，厲風濟則眾竅為虛。而獨不見之調調之刁刁乎？』子游曰：『地籟則眾竅是已，人籟則比竹是已，敢問天籟。』子綦曰：『夫天籟者，吹萬不同，而使其自己也。咸其自取，怒者其誰邪？』」琴之散、按、泛三音，正如天、地、人三籟，可以描繪自然界變化無窮的諸多音響，而且還可以引發人的形而上的冥想，從而身心俱化。這也是先哲以此為修身養性之方式的原因之一。嵇康《琴賦》總結了士大夫之所以如此愛琴的原因，這是從個角度說的：「余少好音聲，長而玩之，以為物有盛衰，而此無變，滋味有厭，而此不倦。可以導養神氣，宣和情志，處窮獨而不悶者，莫近於音聲也。是故復之而不足，則吟詠以肆志；吟詠之不足，則寄言以廣意。」
3、修習過程枯燥而磨鍊心志
首先，修琴需先修心、修德，沒有心之悟，道之得，難以達到更高的境界。也就是說，在古代先哲那裡，習琴操縵的主要目的是成君子之德，而不是學會一門藝術技巧。習琴只是手段和過程，修身養性才是目的。琴史上許多著名的典故，都說明了這個道理，姑且舉最為人們熟悉的孔子習琴的故事來看。《韓詩外傳》（《史記》中也有同樣記載）中說：「孔子學鼓琴於師襄子而不進，師襄子曰：『夫子可以進矣。』孔子曰：『丘已得其曲矣，未得其數也。』有間，曰：『夫子可以進矣。』曰：『丘已得其數矣，未得其意也。』有間，復曰：『夫子可以進矣。』曰：『入已得其意矣，未得其人也。』有間，復曰：『夫子可以進矣。』曰：『入已得其人矣，未得其類也。』有間，曰：『邈然遠望，洋洋乎，翼翼乎，必作此樂也。黯然而黑，幾然而長，以王天下，以朝諸侯者，其惟文王乎。』師襄子避席再拜曰：『善！師以為文王之操也。』故孔子持文王之聲，知文王之為人。師襄子曰：『敢問何以知其文王之操也？』孔子曰：『然。夫仁者好韋，智者好彈，有殷懃之意者好麗。丘是以知文王之操也。』傳曰：聞其末而達其本者，聖也。」孔子習琴由得其數、到得其意，進而得其人、得其類的過程，就是古代賢哲修身悟道的過程。
其次，古琴易學而難精，非長年累月修鍊，難以達到高的境界，也難以達成修身養性的目的；修鍊過程較枯燥，不能急於求成，正是磨鍊心性的好方法。《列子·湯問第五》中記載的師文向師襄習琴的故事很能說明問題：「匏巴鼓琴而鳥舞魚躍，鄭師文聞之，棄家從師襄游。柱指鈞弦，三年不成章。師襄曰：『子可以歸矣。』師文舍其琴，嘆曰：『文非弦之不能鉤，非章之不能成。文所存者不在弦，所志者不在聲。內不得於心，外不應於器，故不敢發手而動弦。且小假之，以觀其所。』無幾何，復見師襄。師襄曰：『子之琴何如？』師文曰：『得之矣。請嘗試之。』於是當春而叩商弦以召南呂，涼風忽至，草木成實。及秋而叩角弦，以激夾鍾，溫風徐回，草木發榮。當夏而叩羽弦以召黃鐘，霜雪交下，川池暴冱。及冬而叩征弦以激蕤賓，陽光熾烈，堅冰立散。將終，命宮而總四弦，則景風翔，慶雲浮，甘露降，澧泉涌。師襄乃撫心高蹈曰：『微矣，子之彈也！雖師曠之清角，鄒衍之吹律，亡以加之。被將挾琴執管而從子之後耳。』」可見師文為了達到那種春夏秋冬皆能令草木生輝，萬象蓬勃，充滿生機，出神入化的境界，經歷了三年不成章的痛苦，更經歷了掌握了技術之後磨鍊心性的過程，因為其志所在乃內得於心，外應於器。
第三，習琴操縵過程中需凝神靜氣，疏瀹五臟。為了成就高尚的琴德，體味至上的琴境，從而把握深奧的琴道，達成完善的人格，也為了使習琴與操縵的過程更臻於審美的境界，在這個過程中還必須遵從藝術與審美的規律。其中首先應該注意的是保持一個「滌除玄覽」的審美心胸，也就是要掃除心中的凡塵瑣事，凝神靜氣，情志專一，如此才能進入琴境。這一點也很受歷代琴學家的重視。明代汪芝《西麓堂琴統》曰：「鼓琴時，無問有人無人，常如對長者，掣琴在前，身須端直，安定神氣，精心絕慮，情意專註，指不虛下，弦不錯鳴。」明代《太古遺音》中也有：「神欲思閑，意欲思定，完欲思恭，心欲思靜。」
強調習琴操縵時的虛靜心態，有幾個方面的原因。其一，是與藝術創作與審美規律相一致，這一點從老莊開始一直是中國古代美學非常強調的，這裡不多贅言。其二，是因為古琴演奏技巧相對比較複雜，既要注意指法的準確，左右手的配合，又要注意演奏的力度、節奏，更重要的是要根據琴曲的主題結合自身的體會準備地表達情感。如果心存雜念，思慮重重，不能集中精神，往往連基本的指法也會出錯，更何談進入精妙的琴境，體悟高深的琴道。如薛易簡《琴訣》曰：「鼓琴之士志靜氣正，則聽者易分；心亂神濁，則聽者難辯矣。」其三，是因為操琴的目的在於體味審美意境與修身養性，心緒煩亂，功名利祿恰恰是最大的妨礙，所以習琴操縵之人首先就要有意識地克服這一點。成玉磵《琴論》中講到：「至於造微入玄，則心手俱忘，豈容計較。夫彈人不可苦意思，苦意思則纏縛，唯自在無礙，則有妙趣。設者有苦意思，得者終不及自然沖融(容)爾。莊子雲『機心存於胸中，則純白不備。』故彈琴者至於忘機，乃能通神明也。」能夠做到忘心機，就能夠通神明。
豐子愷在談到其恩師弘一法師時，曾作過這樣一個比喻：說人的生活，可以分成三層樓，每一層是物質生活（衣食），第二層是精神生活（藝術），第三層是靈魂生活（宗教），且攀登每層樓的順序不能顛倒。弘一法師在家時為孝子良夫，成人後投身藝術，後家後又嚴守清規戒律，最後終成一代高僧，縱觀大師的這一生，便是這樣一層一層攀登到第三層樓的。其實，古琴的技、藝、道這三個方面，也如同琴人要攀登的三層樓一樣，一層樓一種境界，且順序不可顛倒，更無捷徑可走。琴技是琴人的基本，琴藝是琴技的升華，琴道是琴藝的靈魂，謂之古琴的三種境界。
技
琴人的琴技為第一層樓的主要景觀，即古琴的基本演奏方法，《溪山琴況》謂之「弦與指合」階段。如一個琴人不明「右手八法」、吟猱綽注，一上來，便大談特談琴藝、道琴，那麼我們但不需再去解此人，就能知此人不足觀了。所以琴人只有先踏踏實實地把古琴的演奏方法掌握到手，才能向第二層樓進軍，才有資格去談論琴藝。
藝
藝是琴技的一種升華，《溪山琴況》謂之「指與音合」階段。一個琴人只有在琴技上有了一定的積澱後，才有可能達到這個境界，如果只知「炫技」，而不知去表現樂曲的內涵，同樣很難達到古琴的第二種境界，攀登到第二層樓。打開第二層樓的鑰匙，唯有一法：勤奮+天賦+讀書，此為琴人通向第二層樓的不二法門。我們現代琴人常常只知死彈琴，而忽略了天賦及讀書的重要性，成功固然需要勤奮，但如果沒有那一點點的天賦和文化素養，也是很難成功的。天賦和讀書便如同化學反應中的催化劑，這些東西雖說不是主要的反應物質，但如果沒有這些催化劑的加入，那也只是萬事俱備，只欠東風。所以琴人要由「技」升華為「藝」，領略到每二層樓的風景，天賦和讀書很關健。
道
這裡所說的琴道，並非指古琴的那些五弦應五行，琴體寓天地等說，這些東西雖然也為古琴一種很重要的文化，但這與彈琴的水平沒有太大的關係，就算我們琴人不清楚七弦的寓意，也不太會影響其實際的演奏水平，因為這為古琴的另外的一個研究體系。這裡所說的「琴道」為古琴內在的一種精神，《溪山琴況》謂之「音與意合」階段。明代琴家蔣克謙把這種古琴的這種最高境界稱之為「忘機」：「故彈琴者，至於忘機，乃能通神明也,伯牙鼓琴,六馬仰秣,匏巴鼓琴，鳥舞魚躍」。七弦一動便能使六馬仰秣、鳥舞魚躍，這是何等的一種境界！可見「忘機」之觀。孔子所說的「隨心所欲，不逾矩」也是如此，琴人只有琴隨意走，曲由心動，這樣才能「隨心所欲」。但第三層必須是從前兩層樓一層一層地攀登上來的，如若沒有前二層樓的積澱，動輒便會「逾矩」。如果沒有前二層樓的積澱，一談琴道便易枉然。所以「琴道」也常常成為某些琴人的一塊「遮羞布」，水平不足，唯有談談「琴道」來掩耳盜鈴了。
最後，讓我們琴人把琴技當成今天，琴藝當成明天，琴道當成後天，過好今天，擁抱明天，期待後天，也許真的有一天，我們便能成為這三種境界的樓中人了。
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※以喜悅之心迎接每一個清晨，以淡然之心送走每一個黃昏
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