記住這十點，人人都是造景大師

自從接觸水景範疇，不論綠意盎然的水草造景，還是仿原的原生態水景。不論霸氣的葡萄牙里斯本水族館四十米巨缸，還是煙盒大小的迷你小生態。不論《亞馬遜》生機勃勃引人遐想的密林，還是《飛瀑爆氧》的清心脫俗讓人嚮往。種種都能勾起，我對水景藝術的不斷追尋。

在此，以這篇膚淺的文字斷章，送給同樣對水景有一篇熱誠的朋友們，一起探討水景藝術的奧義。

首先，我們知道萬丈高樓平地起，離不開堅固的鋼筋混凝土，還有設計師同建築工人的辛勤勞作。同樣一個美麗的自然水景景觀，離不開樹木 山石，水草，魚兒和喜歡水景的你我他，精心的打理。我們如何一步步的將一個水景缸建立，就需要我們一點點透過那層"玻璃"去觀察身邊美麗的風景。用手裡現有的素材，整理布局出喜歡嚮往的景色。

在我剛接觸水草造景的時候經常聽到草友們討論"自然"。每個人對自然的解釋都不同，王超說"自然就在我們身邊，多去觀察就會發現自然"。以及張劍峰他對自然的理解，他說"什麼是自然？自然就是你看它非常"順眼"。所以，自然就在我們身邊，無處不在，我們時時刻刻都在觀看，是那麼的熟悉，只是我們無從表達清楚他們。這裡就讓我們走進"自然"，去總結，歸納出有理可循的規律。

（作者：尊尊龍）

我們在塑造一個水景景觀的時候會用到很多素材，如山石，樹木，水草等等。如何把樹木、山石，水草等各種物象組合安排在水族缸中，既要合情合理，又要和諧美觀，這裡我們管中窺豹從美術學的構圖形式談及這個問題。我們先引入美術學的構圖觀點 ，再從中探究這些知識用在水景設計的奧妙。在美術學中構圖形式一般要遵循以下幾個規律：

1

賓主

古人講「賓主朝揖」，體現在繪畫上就是要處理好畫面的主次關係。主體物無論是大是小，都要佔據畫面的突出位置。主體物不宜布置在畫面正中央，這樣太呆板；也不宜布置得太偏，這樣又不醒目。一般作畫要先畫主體，後畫次要物體，即賓體。賓體在畫面上起的是陪襯作用，因此要有意識地減弱其地位，不能喧賓奪主。處理畫面時，既要畫出主體物，又不能太單調。畫中要有「主」點，即畫中之「眼」，如房屋、人物等。畫中的「主」點雖然面積很小，但卻能點明主題。

這裡就提到，點面的結合。視點和整體的關係。我們在水景里常說的主體或者視角點。魚缸里，我們也有主副之分，常常把較大的石頭或者樹木，或者組合式的主體景，擺放在最醒目的位置。有人會用黃金分割點，也有人用九宮格來構圖，甚至，有的朋友直接通過看來擺放（這就需要對空間的感知能力特彆強）。我們在布局擺放的時候，不論單獨的石材，樹木主體，還是組合主體。我們優先考慮他的位置，把它確定下來，然後以副景承托，讓主體融入環境。

（本人自己的缸）

2

呼應

在一幅畫上，無論是山石、樹林，還是房舍、人物，都應互相呼應、彼此顧盼。山峰要有賓主朝揖之意，樹木要有互相欹斜之姿，煙雲要有流動迂迴之勢，人物、動物與其他景物也要有一定的呼應關係。畫面的呼應還包括大與小、輕與重、黑與白之間的關係。總之，畫面上的各種物象要相互依存、相互影響。

水景雖小，但它是一個小環境，有完整的生態鏈，和景物環境。如果我們單獨做一個莫斯樹放在缸里，不去營造一個樹生長的環境，它也只是一棵樹，而不是一個景。所以，我們在主體確定好之後需要副景，請朋友們注意這段話"山峰要有賓主朝揖之意，樹木要有互相欹斜之姿，煙雲要有流動迂迴之勢，人物、動物與其他景物也要有一定的呼應關係"。在一個水景里，我們融合了很多元素在其中，我們需要如何的呼應，基礎構圖原則告訴我們，九宮格和黃金分割點是我們很有利的臂膀。這裡我們一定要注意生態鏈系統的穩定，有些石材和樹木是不能放置在魚缸里的，不利於生態系統的建立。我們用合理恰當的素材給魚兒來創造一個適合生存的環境。

（2007年ADA大賽作品，作者不詳）

3

遠近

中國畫中，物象一般表現為近大遠小、近實遠虛、近重遠淡，當然也有近小遠大的。若主體景物較大且在遠處，就要用墨色的濃淡、虛實來處理畫面的空間關係。一幅畫一般有近、中、遠三個層次。即使一幅畫沒有三個層次，那麼最少也要有近、遠或中、遠兩個層次。

水景種的遠景關係已經是每個水景愛好朋友所熟悉的，用透視關係（近大遠小）體現，也是很多朋友知道的。在水景之中，不像畫面，我們可以靈活的在三維立體中，塑造空間感，從不同的角度看魚缸，給人不同的視覺享受。所以這裡的近大遠小，在造景的時候只是單一的參考方式，不要束縛了我們的神奇的大腦。著里我用到鄒老師的，目的就是說明景深不一定是前後，可以靠陪襯的關係也能體現出景深的效果。

（蒼狼嶺，作者：鄒維新）

4

虛實

虛是模糊不清，實是清晰明確，兩者是相對的。畫中的物象過實會導致畫面呆板、無生氣，而過虛則會顯得空洞無物，因此，要虛中有實、實中有虛。過實應以虛破之，過虛則以實破之。一般在山水畫中有形則實，無形則虛；黑是實，白是虛。山水畫中的虛實關係常用流水、雲霧、煙霞等物象來體現，或以筆墨的濃淡、乾濕、疏密來處理。

虛實關係的處理，給很多造景的朋友一種無從下手的感覺，這裡何不讓我們放開思路，丟開文字性的描述去思考。畫面中的虛實，是一種作畫的筆法。在水景中，我們為何不用手中的水草去描繪虛實，用一部分水草，來弱化環境。例如，粉宮廷，他在後景草中，就有弱化效果。還有紅尾松等等，更多的還需要朋友們在水景的世界中繼續探究。

（國外作品作者不詳）

5

疏密

山石的皴法講究疏密，樹木的穿插講究疏密，整幅畫的布局也講究疏密。一幅畫首先要有大疏密變化，其次大疏密中又要有小疏密變化，要做到「疏中密，密中疏」。在畫面中，以疏密與聚散相結合的方式表現出形式美感是極為重要的。疏密與聚散體現的都是一種鬆緊關係，不過聚散多含有一種動勢。一樹一木、一草一葉等細微之物都要講究疏密。古人云：「疏可走馬，密不透風。」「疏可走馬」並不是指不畫任何景物，還得畫景；「密不透風」也並不是指畫面中的物象滿滿的，以至於讓人感到窒息，而是要留有空隙，要做到「疏中有景，密處有韻」。

水景設計與打理過程中，我們經常遇到，山石樹木擺放雜亂無章，水草種植生長不熟悉，修剪不到位，成景後凌亂不堪。這些問題都是我們，水景整體布局中和水草種植過程中，疏密關係沒有處理好。布局的時候大小石頭的結合，粗細樹木的組合，讓我們把平衡感帶入進去。如果，主景是單獨的較大塊石頭，副景小石頭的擺放可以密集一些等等，反之亦然。而最直接清晰的參考對象，我們以樹林景樹木的擺放來做參考。

（俄羅斯作品，作者不詳）

6

開合

開合是山水畫中常用的構圖法則。開是指把畫中的各種景物鋪開，合則指把畫面的陣勢收攏。一幅畫的構圖既要有整體的大開合，又要有局部的小開合。山水畫中常見的開合式有近、中景開，遠景合，近、遠景開，中景合，以及遠、中景開，近景合等。

開合，即使水景中主副景構圖形式，也是造景中一種"勢"的表述。這種感覺最明顯的是我看到張劍峰的《亞馬遜》還有王超的《天空》的時候。我想有很多朋友都經常學習觀摩。以此為例，《亞馬遜》表述了亞馬遜河及兩岸密林的關係，開合是以"河"來做媒介，來彰顯兩岸的密林。而《天空》則以仰望的視角，開合是以"天"作為媒介，凸顯了舉頭仰望後，映入眼帘，樹木由粗變細。有"天"這個媒介，有了參天大樹的高與遠，樹木的開合之勢。朋友們可以用一個小遊戲理解，手掌與手指平開，手心收縮，吧手放在眼前，看手心帶動手指合，而指尖分開。就理解了這種構圖開合。

（作者：王超）

7

藏露

恰當地處理畫面的藏露關係，可以讓畫面比較含蓄。若處處都交待清楚，就沒什麼情趣可言了。景物畫得有藏有露，才能引發人們的遐想。「藏」處理得好，可以達到「無景色處似有景」的效果。

潛意上"藏"的意思是，遮擋，掩蓋。例如，我們用手指擋住一行文字的中間部分，但是我們還是知道，手指的後面有文字。而另層意思，所表達的是一種意境。還記得，有一幅《深山古寺》的國畫中，我只看到一座高大的山還有茂密的森林，樹木枝頭飛起的鳥兒和一個挑水的小和尚，沿著山路上山，那山裡有什麼呢？肯定有寺廟，隱隱約約還能聽到有鐘聲響起。因為畫家吧古寺"藏"起來了。

在水景之中，現在有很多樹木密林類造景，而作者只是表述了樹榦部分，缸子里並沒有樹梢，樹頭。但是，我們都會知道作者表達的是一個樹林，我們腦海里，都能成像出，樹榦上茂密的樹頭，有鳥兒在搭窩，歡快的啼唱。它的表現手法就是，缸體里只有樹木軀幹部分，而吧樹冠部分"藏"在了缸外。

（作者：鑫 藝然水景)

(國外作品，作者不詳）

8

均衡

中國畫忌「四平八穩」的對等式構圖，而多用「秤錘壓千斤」來取得畫面的平衡。潘天壽說：「畫材布置於畫幅上，須平衡，然須注意於靈活之平衡。靈活之平衡，須先求其不平衡，再求其平衡。」可見，山水畫追求一種均衡美。圖案設計中的對稱可以給人以美感，而山水畫若採用對稱就會讓人感覺單調，當然也就談不上美了。

在這裡，我們參考均衡，不得不提到重心，有重心才有平衡，有均衡的美。我在造景的過程中，時常用槓桿原理來感受平衡。俗話說，給我一個足夠長的槓桿，我吧地球都能撬動，在太極的解意里也有四兩撥千斤的道理，這就是平衡的道理。我們如何在水景里表述平衡之道？就需要我們觀測，整體布局中，重心在什麼位置，結合深遠及疏密關係，創造重心，平衡構圖布局。也需結合自己想要表述的環境來處理平衡。這裡我推薦朋友們觀察，三尊石的構圖布局。

（作者：田野尚）

9

黑白

黑白一般是指畫面中墨色的輕重關係，濃墨重，淺墨輕。畫面上下左右的黑白要均衡，不要左黑右白，也不要上黑下白。如果畫面左邊的山用重墨畫，那麼右邊的江水就可以用空白表示。山水畫中，通常黑是實，白是虛。在某種情況下，白也可以是實。畫水就常採取「計白當黑」的手法。

水景設計的過程中，黑白的關係即光影關係，也是水草布局中色彩搭配的關係。適合的照明系統，不單是水草養殖的基礎也是我們時常欣賞魚缸水景的條件。沉木上定植的黑幕厥，細葉鐵，水榕等等，在開燈之後，若隱若現的光影效果還有水面波紋在光下晃動的那種迷幻的美麗讓我很著迷。其次，水景中各類色彩的水草布局。有的綠意盎然生機勃勃，有的色彩斑斕讓人置身於花園之中。

（作者不詳）

10

大小

布置畫面時，景物要有大小和整碎的變化，這樣不僅可以避免勻齊，而且也可以使主體突出。畫中一般是主大賓小，有時也可以主小賓大。不過，主體一定要明顯，筆墨要實，色彩要明快。

這裡提到的大小關係，也是水景造景的時候包括我在內，很多朋友都頭疼的問題，缸體大小和素材之間的大小比例關係。例如曹宏老師經常會用到松皮石造景，他用到最直接的工具是切割機，將松皮石切割出理想狀態。但對很多朋友來說，條件不允許。甚至，英德石，龜紋石等等，在處理的時候很容易碎掉，這一方面。我們就需要在大小缸體決定了，在購買的時候選擇大小適中的山石，沉木和水草等等素材。而另一方面，水景中，素材之間大小關係處理，就需要我們結合以上九種構圖規律，相互結合來處理。

（曹宏老師作品）

在我們決定一個造景所表達的主題之後，讓我們來將最大形狀最好的石頭或者木頭，擺放在顯眼的位置，以凸顯主體。再以副景承托，調整主副之間的開合，調整整體的平衡感，同時亦觀察深遠，調整素材的大小關係，疏密關係以求理想狀態。等調整出整體布局，讓我們休息一下，喝杯茶，打開電腦上的幻燈片看看一些經典的水景，亦或者一些美麗的風景圖。休息好了再看看調整的結果，是否達到最終的結果。最後，讓我們噴點水，以起到固定硬景觀。開始種草了，先從前景草開始種，一方面，前景草細小，是最麻煩最難處理的，另一個方面為種中景草預留空間，構思水草布局。思考自己熟悉的水草葉型，顏色和生長速度。利用葉型大小，株體疏密和水草不同的顏色以求合理的布置。達到心中構思主題最美效果。

作者：柱子陳

=完=

這裡還有驚喜哦

點擊原文立即購買

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！