《影》片頭創作解析（一）：如何梳理需求和有針對性地收集素材
本文將帶你了解創作電影片頭前期需要做的準備工作，前期工作瑣碎且枯燥，但卻是創作不可缺少的一部分。
本期主講張超，張藝謀電影《影》創作片頭片尾創作者。
大家好，我是看山文化的張超，接下來，我會通過三節課的時間詳細解析《影》片頭片尾的製作過程，同時也會將我的創作經驗分享給大家，本文是第一節課。
片頭的主要任務，是要在有限的時間內抓住觀眾的注意力，讓觀眾感受到影片的氣氛與風格並傳達故事。電影片頭的作用和意義有兩個：
1，表達基礎信息，片名的展現、主創人員名字的展現；
2，設定故事基調，標誌性信息的藝術化展現。
首先分享下經典的電影片頭：
《自殺小隊》↑
（武器和標誌性塗鴉作為角色的符號化特徵，構成了影片的主要識別內容）
《雪國列車》↑
字幕由左及右迭代的動畫方式暗示了影片主角的命運，片名本身也可以成為列車的縮影。
《黑客帝國》↑
為了配合影片的美術風格，廠牌動畫也為了匹配影片的美術風格而做出了改變。
《環太平洋》↑
粒子破碎效果呈現太平洋版圖的陷落，呼應劇情。
電影片頭的設計很有意思，它的存在依附於電影內容同時也是一種獨立的藝術存在，《影》這部影片的視覺建立在中國水墨畫上，顏色運用單一，但效果華麗，有濃郁的古典韻味。
《影》預告↑
下面以《影》的片頭為例，我來分享一下我的設計過程。
創意階段：
1，創意初期，對需求進行深入了解和梳理；
2，創意中期，針對性地搜集參考素材；
3，創意末期，運用創意版勾勒基本樣貌。
創意初期，對需求進行深入了解和梳理
同時對創作細節進行預估，這種預估至關重要，它會知道我們更有效地分析和參考素材。
張藝謀導演在創作上給了較大的發揮空間，只提了兩點要求：
1，中式水墨風格；
2，時長控制在10-15秒以內。
拿到需求後，我預估並列舉了將會出現的設計元素：
1，片名漢字「影」手書；
2，流動水磨；
3，英文篇名「shadow」
4，輔助設計圖形（也就是之後出現的紅線）
其次，對動畫的呈現方式進行預估，大致分為兩個方向，模擬書寫的方向和潑墨顯影的方向。這兩種方式都是為了凸顯文學感覺、和潑墨感，呼應影片的古典氣韻。
預估美術風格，通過分析預覽片，我將色彩鎖定為黑白灰及標誌性色彩，其次可以利用陰陽八卦的概念，陰陽。明暗、真假也是整個影片表達的關鍵詞。
創意中期，針對性地搜集參考素材
我們需要根據第一階段的預估結果有針對性的收集素材，我總結了一些收集素材 的工作方法。
在這個過程中，你會不斷明確參考素材帶來的意義，啟發你的靈感並創新運用在你想達成的效果上。完成素材的收集和歸類後就可以構建成片的基本樣貌了。
我用PS建了一個巨大的畫板作為創意版，從歸類好的素材中選出心中接近成片效果的圖片。包括色彩、肌理，圖形等，一遍隨時在相對明確的範圍內參考。
創意末期，運用創意版勾勒基本樣貌
經過前兩個階段的準備，我勾勒出了《影》片頭的主要面貌，呈現方式包括潑墨暈染，陰陽刻交錯和運動線條貫穿。
潑墨暈染，通過運動加速度的方式呈現墨暈染的動畫，墨通過激烈的潑灑方式入畫，逐漸自然延伸行程緩慢的流淌狀態，與古琴的綿延尾音形成呼應。大致行程先剛後柔的次序，
陰陽刻交錯，陰刻陽刻是雕刻中的專有名詞，陰刻是圖案或文字為凹形，陽刻是將圖案或文字刻成凸形。這個設計主要是呼應《影》故事中的多次反轉情節，對應了陰陽八卦的終極奧義，
最後是點睛的這條運動線條,這條線象徵著「剛」，也可以是陰陽這難怪的「陽」，同時粗細一致貫穿始終也象徵著一種秩序，也起到了平衡構圖的作用，同時，將視覺中心引到片名英文字體「SHADOW」上。
《影》片頭↑
黑白灰是《影》給觀眾的基本印象，在這三色之外給觀眾留下深刻印象的就是血的顏色了，所以這條點睛只線我們採用了血紅色，並延續在片尾使用。
以上，就是我在創作《影》片頭時的構思過程，下節課我將詳細講解「如何利用實拍以及CG合成的方式來製作生動潑墨意義水墨暈染效果」，謝謝觀看。
【全文完】
本期主講張超：看山文化創始人。專註數字藝術在影視創作上的設計與應用，深耕CG與影像結合的藝術方式，國內創意短預告和動態海報的先行者。曾為電影《一代宗師3D》、《鍾馗伏魔之雪妖魔靈》、《葉問3》、張靚穎全球巡演等，創作概念短預告；為騰訊「企鵝影視」、搜狐「搜狐視頻」等，創作廠牌動畫；為張藝謀電影《影》創作片頭片尾。
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