他被譽為「中國的梵高」，你怎麼看其畫？

書畫 12-18

在成都畫派的歷史上，四川現當代有兩位劃時代的大師，在技術上理論上對現代中國畫的推動影響深遠，其一是張大千，其二便是陳子庄。陳子庄生前寂寞，死後10年也鮮為人知。直到1988年春天，「陳子庄遺作展」在北京中國美術館舉行，每天參觀人數達萬人之多，人們才「發現」了他，驚呼為「中國的梵高」。

作為歷史文化名城，成都自古就與中國書畫結緣，歷史上第一個翰林國畫院，歷史上第一部地區性斷代畫史《益州名畫錄》都誕生在成都。古今書畫名家黃荃、蘇東坡、徐悲鴻、傅抱石等都曾在成都生活過。成都這座美麗的城市培育、滋養了大批中國藝術名家，風起雲湧，燦如星辰。陳子庄既是成都畫派的代表性人物，更是一位個性獨特，命運坎坷的藝術家。在過去的百年間，成都畫派的譜系裡，大師張大千成名最早，近有晏濟元，間有陳子庄之崛立。陳子庄的畫不僅是技法筆墨的出神入勝，而且得益於他深厚精湛的學養。有人說真正的大師百年才出一個，也有說要二百年、三百年、甚至五百年。有評論稱他是「一位偉大的山水詩人」，美術家吳凡則直接感嘆道：「三百年出一個陳子庄。」

今年恰逢陳子庄百年誕辰之際，三兒子陳壽民編著了有關父親的專著《石壺藝術研究》。今日，我們將走進這位藝術大師傳奇一生，揭秘他與成都的不解藝術之緣。

「陳子庄的畫面以小喻大，他的大畫很少，而都是精巧寓意的小畫，展現了他對於四川的濃濃鄉情。」成都畫院副院長葉瑞琨說，成都畫派傳承數千年，有的在變，可更重要的是沒變的東西，這個沒變的東西就是文脈和氣質，陳子庄作品中的鄉情與筆法表達就是例子，這是成都這塊土地所滋養出來的。

一提到陳子庄，最讓人感慨的除了他的藝術創作，還有其坎坷波折的一生。陳子庄的藝術成熟於20世紀六七十年代，是他在世的最後10年。在貧病交加異常困難的條件下，卻在藝術上取得了輝煌的成就，達到了藝術上的高峰，是那個時代罕見的特例。在他頑強意志的支撐下，只要一息尚存，仍在孜孜不倦地堅持著藝術的實踐和向更高境界的追求。「在這樣的生存環境下，陳子庄卻依然保持著他自由的思想，潛心創作，難能可貴。」葉瑞琨說。

正如陳子庄自己說：處境困厄，心地愈澈。也許正是這惡劣的環境，更加堅定了他的信念，磨礪了他的意志，成就了他的藝術。陳子庄從傳統文化中汲取了豐富的營養，他把儒釋道各家的文化精粹冶於一爐，並掇取西方文藝理論中的有益成分，形成了他那開放、包容，以人性、仁愛為核心價值的藝術思想體系。這是完全超越於他所處的那個時代的、大膽的思想突破。