王千源：這個行業需要撞大運

王千源人生第一次「撞大運」，

已經是正式進入演藝圈

十五年之後的事。

格紋西裝和襯衫 均為Giorgio Armani

修身長褲和短靴 均為Berluti

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新人導演張猛要拍一部文藝片，關於東北和下崗工人，拉著他當主演。開機兩周後劇組賬面就只剩47塊錢。大家只好停機，各自出去想辦法搞錢，王千源和女主演秦海璐甚至免去了自己的片酬，等於自掏腰包拍電影。如果不是2010年東京電影節五個評審全票將最佳男演員獎項投給王千源，讓他和這部《鋼的琴》得以瞬間出名，拿獎時男主演手裡沒有一分錢收入、反而只有白條的故事可能就不會像今天看起來這般勵志感人。

但是演藝行業就需要這樣一些高光時刻。就像是人們總是痴迷於醜小鴨、灰姑娘的經典戲劇情節，願意將這類軼事口口相傳。

而王千源個人的經歷也幾乎是成為一名好演員的標準劇本：1972年出生在遼寧瀋陽，父母都是體制內演員，身上擁有無數只屬於上一輩文藝工作者的優良品質。從中央戲劇學院表演系畢業後，他被分配到北京兒童藝術劇院，四年後跳出來專職當演員。在履歷表裡，可以清楚地看到從2000年開始，他幾乎全身心投入到電視劇行業。既有《浪漫的事》《三七撞上二十一》這樣的家庭倫理題材，也有《紅色追擊令》《地道戰》等犯罪戰爭主題。

在電視劇那樣市場需求相對穩定、戲量比較大的領域裡，王千源得以慢慢地將所有從學校里學到的理論功課轉化為實際操作，並從中摸索出屬於自己的演戲方法。在電視鏡頭上與廣大觀眾混個臉熟，在專業領域內獲得同行認可，萬事俱備只欠東風。

就像是他自己跟我說的：這是個需要撞大運的行業。

即便是在2017年，王千源獲東京電影節影帝七年過去了，當中又有了那麼多電影節、那麼多影帝、他本人又演了那麼多不錯的片子，我的採訪依然還是逃不開那部戲。這就是現實：只要下一次「大運」還沒來，人們就會一直談論它。

「剛好講的是東北的故事，我就是東北人，了解東北、下崗和工人。如果要我演個上海人就會差點意思。而且每個配角也都很好，沒有弱的。」他強調自己使用了最準確的說法，「感謝東京電影節的機會，讓我成為了一次優秀的演員。」

只有這一次嗎？他默認了。我後來才聽懂，他在繼續等待下一次。

黑色大衣和闊腿褲 均為Bottega Veneta

粗棒針翻領毛衣開衫 Prada

扣派短靴 Hermès

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滔滔不絕，所有大小問題都對答如流，事無巨細、道理正反兩面都袒露無疑。王千源在聊天時充分展現了某種源自東北家鄉的語言天賦，所有道理都可以用簡單明了的大白話說出來。

「我年輕的時候瞎理念，覺得任何事情簡單就是最難的。你看大海表面平靜，其實裡面暗流洶湧；京劇也是，用幾個旗子就代表千軍萬馬，布景就是城牆，又簡單又複雜，這很高級。」他說，「把簡單的事情堅持到底很難。我現在告訴你每天早上喝粥、晚上臨睡前用熱水泡泡腳，堅持下去等同齡人都掉頭髮、發胖之後，你還能顯得年輕。你會聽嗎？」

他說自己每天都在堅持。也想睡懶覺、也想偷懶不鍛煉、也想多接一些既賺錢又賣人情的輕鬆活兒。在名利場里，他現在有一點資本可以揮霍，能夠憑藉資歷與小聰明換來不錯的物質財富，但同時也就會離下一次「撞大運」越來越遠。

從小就跟著媽媽在戲劇舞台上下走動，王千源早早就見證了太多演員明星的起落。這也解釋了為什麼他身上流露著某種樸素的價值觀：演員只不過是萬千工種里的一個，和其他大部分工作所倡導的倫理道德沒任何不同，唯有踏實認真、做好每一次工作才能成為好演員。而且所有的成績都不是一勞永逸的，但凡下一次工作做不好，那就不再是個稱職的好演員。

「這次演好了是明星，下次演不好就什麼也不是，是猩猩。」他隨口扯了個玩笑，自己卻沒有笑。

所以，當我開始聽到「行活」「只能」「啥也不是」「能怎麼辦」「現實」這些世故圓滑的詞語從他嘴裡源源不斷地蹦出來，還以為我面前的只不過是又一個太懂得圈內規則的成熟藝人，直到他隔著衣服捏起肚皮上薄薄的一層肉對我說：「我現在就在放鬆啊，看看都這麼厚了，我在家跟女兒說這都是垃圾，等過一陣子就去收拾。」

條絨西裝和高領毛衣 均為Prada

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娛樂媒體喜歡給人貼標籤，之前王千源被貼上的有「實力派」「性格演員」「殺手專業戶」，說白了就是指他長得不是傳統意義上一個男主角該有的那種英俊或秀氣。但是現在世道也變了，大眾漸漸懂得欣賞國際超模的單眼皮、韓國男影星的餅臉，王千源的眯眯眼、大長臉在時尚攝影師的鏡頭裡轉瞬就被定格為一張張氣勢懾人的大片。

近幾年這張臉開始頻繁地出現在大銀幕上。2014年《綉春刀》里三兄弟之中的忠義大哥，《黃金時代》里的民國詩人聶紺弩，《太平輪》里的顧上校，2015年《解救吾先生》中大反派張華，今年年初《健忘村》塑造出的「神棍」，《破·局》里與郭富城對戲的變態殺手。

憑藉《解救吾先生》，他獲得第52屆台北金馬影展提名、今年9月份獲得第31屆中國電影金雞獎最佳男配。這部作品的故事改編自真實發生過的2004年演員吳若甫綁架案，電影里「華子」的原型就是當時的主犯。

王千源塑造出的殺手慣犯形象十分飽滿，刻畫細緻入微，上映後激起許多褒揚，有的專業影評甚至將其比肩為《這個殺手不太冷》里的加里·歐德曼、《沉默的羔羊》里的安東尼·霍普金斯。媒體們特別喜歡拿他為了準備審訊室的戲份而幾天不洗頭、幾個月不回家作例子，來說明演技是怎麼煉成的。

「有時候得用笨招，不能騙自己。」他說，「在監獄裡，人會散發一種異味，跟貓狗一樣。幾天不洗頭，頭髮油膩用手一抹，那個味道就可以把你帶入進去。我需要這種方法進入角色。像你這種乾淨頭髮要是抹點油化化妝也可以很像是罪犯的樣子，但是觀眾會更喜歡哪個？」

為了準備這個角色，他做了許多功課，收看《法治進行時》節目、去看罪犯的審訊錄像、仔細研究罪犯臨刑前講述自己過去的三四個小時自白，分析他的生平和犯罪動機。華子這個現實中的重刑犯，據王千源分析，可能一開始就是打點小架、曠課、抽煙、偷點小東西，同時，他也想要錢去買好看的衣服穿，也想找女朋友，他也沒什麼正經工作，只有偷、搶是強項，於是就慢慢被人們排斥到社會邊緣、進過幾次監獄。

「如果路上有孩子被車撞他會第一時間去救，接著看到爸爸來了、穿得挺好挺有錢，就會轉而生出綁架他孩子的念頭。」這句話讓王千源很難忘，每個人的道路都不一樣，人心是多面的。

「任何人，不管是賣冰淇淋的還是掌管國家權力的，都很複雜。本來一個人的肉體就已經很複雜了，人的眼睛、血管、頭髮什麼時候會變白、從小怎麼長到老，這都還是可見的——更別說想法、夢境那些不可見的了。」他說。

在今年另外一部戲《破·局》里，王千源又演了個大反派，可是這次卻引來一些批評的聲音，認為他的表演過於誇張膚淺。

他自己倒是拎得很清。首先直接坦白，這兩部片子性質不同，一個是獨立製作、一個屬於純商業片。其次，後者給他發揮的篇幅少、拍攝周期短。加上他想要將其與「華子」的演法區分開來，所以最後就下意識地使用了形式化、臉譜化的演法，說話、動作、神態都誇張而強烈。我想，這可能就是他之前提到「行活」所指的。但換句話說，他努力在避免某些東西，「當你臉上有了成熟感時，去電影院一看就知道了，失去了新人的新鮮感、容易演得沒有激情。」

「好東西都是千錘百鍊、掙扎出來的。如果每天不練身體那效果就不好，思想不端正就演不好。搞藝術一定要痛苦，如果天天大魚大肉還演得出那種痛苦嗎？我連自己都騙不了怎麼騙得了大家。如果偷懶，馬上在鏡頭裡就能看出來。」

黑色小牛皮系帶派克大衣和羊絨水手領套頭衫 均為Hermès

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他在戲中的表演顯得極其鬆弛，戲外也是，坐在椅子上好像是坐在自家客廳。不知不覺間，採訪變成嘮嗑。他說，人紅了之後就老有熟人托關係找過來，哥咱倆這麼熟，剛出道的作品請去幫個忙。可是演戲要動用肉體與感情，每調動一次就會損耗一些精神，作為職業演員的王千源覺得幫忙參演還不如直接借錢來得痛快。

不過2014年的《綉春刀》倒是個例外。新人導演路陽與王千源是舊相識，當時請他出山飾演三兄弟里的大哥盧劍星，片中戲份較少，卻需要以沉穩悲壯的調子與主演張震的角色相互照應，支撐起劇情中大部分的張力。現在市場與口碑都已經證明了這部古裝武打電影的優秀，王千源提到時卻故作不滿，抱怨了被砍掉的戲份、抱怨導演沒有讓他演主角，然而轉念又說，雖然老胳膊老腿又粘頭套，但是至少嘗試出另一種古裝扮相的戲路。

接下來一兩年內他還有好幾部電影、電視劇要拍。「要麼今年產量高，要麼明年產量低，要麼就是接著高，得靠不斷複製。接戲數量提高質量就會下降，我每天都要堅持質量別下降。在這個大潮里兼顧生活和藝術，到目前為止還沒輸。」他說，「生活是把無情的刀，你把自己的羽毛弄硬了，看看能不能少掉幾根。」

他知道，現在的影視市場需要曝光率，如果像爸媽那輩老藝術家們深居簡出，反而出演作品的機會更少。所以拍雜誌大片、接受採訪、跑商業活動，他都很樂意。

只有如此才可能時刻準備著，等到劇本、導演、演員全方位優秀的「大運」找上門來，王千源才不會被這趟「時代的火車」給落下。這個關於火車的比喻大概說了兩分鐘，完了他抬頭問我：「我說這話實在吧？」

攝影 黎曉亮（A S t u d i o） ／ 監製 小威

造型 高雅 ／ 採訪、撰文 Mo n a Q i a n

編輯 F U F U／ 化妝、髮型 穆建明

編輯助理 Yino ／ 攝影助理 忠飛、小達

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