未來遺產：當原料成為了主角

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「藝術與設計」

著名應用藝術評論家科琳· 朱利葉斯（Corinne Julius ）所策劃的「未來遺產」項目囊括的17 組設計師中，除了有來頭不小的荷蘭大腕托德· 布歇爾（Tord Boontje）、口吹玻璃專家約亨· 霍爾茲（Jochen Holz ）、陶瓷藝術家香織館林（Kaori Tatebayashi）與  Glithero  工作室外，其餘的都是代表了當代工藝製作巔峰的設計新星。展覽的大主題在物質和原料的應用上提供了全新的視角：從塑料到金屬、布料和照明，正如科琳所說：「我一如既往地被未來遺產設計們的創造力和技能所震撼。他們的思考非常嚴謹，想法都表達了不尋常的敘述性，而且也全力推動他們應用的原料和技術，以產生美麗的物體，為室內帶來更強大的美感。」

> 詹姆士·肖（James Shaw）的實驗性塑料家

展覽中最「生動」的設計是來自倫敦設計師詹姆士· 肖（James Shaw ）的實驗性塑料傢具。這些玄關桌、凳子、容器等，都是以他廣受好評的「塑料巴洛克」系列為基礎。他使用手工操作的噴槍將融化的再生塑料擠出以製造出傢具。「塑料巴洛克」挑戰了對塑料的一般看法，像是將塑料化作如奶油般做蛋糕的裝飾，但被詹姆士生動地塑造出一個如假包換的噴泉。

>  阿亞斯工作室的「轉變」（Transitions）照明系列

金屬工匠麗貝卡· 德昆（Rebecca de Quin ）創建三個新的大型裝飾牆板，其中包括可拆卸的並且可用作為碗或盤子的容器。將銅和黃銅與鋼和純銀相結合，她使用塗層來改變原料的顏色和紋理。手工製作的紋理和飾面形成對比，有意想不到的美感。麗貝卡或許是一位創客，但其作品受到美感和功能性的影響。因此，她雖然採用抽象幾何來創建簡單、流線型的形式，但事實上，這些都是通過大量技術性實驗所得到的成果。

 >  卡琳·薩瑟蘭的壁掛式裝置

波蘭設計師馬爾欽· 如薩科（Marcin Rusak）製作的酒櫃和茶几（來自他的 MRM 系列）雖然看起來不怎麼樣，但卻讓合併的金屬產生出如畫般的品質，將藝術性的表現融入此材料相關的工業過程。雖然設計師採用的是傳統上用於大規模工業製造的金屬噴塗技術，但是在親力親為的手工製作下，也產生出了獨一無二的成品。「唯有將青銅、黃銅、銅、鋅和鋁等金屬製成的組件視為 3D  畫布般，才能創造出真正原始的美學景觀、富有深邃色澤和觸感十足的紋理。」 他解釋說。

展覽中較為新奇的概念來自倫敦的實驗室性設計工作室阿亞斯（Studio Ayaskan）。阿亞斯由土耳其雙胞胎貝居姆（Begum）和貝克（Bike）創立，先於倫敦設計博物館的駐館計劃而初試啼聲。當時進行的實驗就開發出名為「 轉變 」（Transitions）的照明系列——一個以液體作為燈罩的概念。而為了未來遺產的展覽，她們則將此概念衍生到光譜，好讓光線在投射到燈罩時，在波光粼粼中看見彩虹。

 > 麗貝卡·德昆的裝飾牆板

做成的容器

另外，她們也帶來了她們參與2016年的雷克薩斯設計獎的成名作「痕迹」（Trace），一款採用紫外線激活，對光敏感的液體時鐘。鍾內的溶液隨著時間的推移而產生色彩的線條。而變奏的版本中，此概念則成為了一個自立式時鐘，隨著光線的照射，將時間的流逝投影於後方的牆上。設計是既高科技，又充滿了自然界的唯美。

 > 麗貝卡·德昆的裝飾牆板

做成的容器

「玻璃是一種令人回味的原料，能夠隨時營造氛圍、情感和敘事性。它可以揭示記憶、產生聯想、並激發其他媒介通常無法提供的想像力。」自 2009  年以來就致力於進行玻璃製作的卡琳· 薩瑟蘭（Karlyn Sutherland）說道。她所展出的一系列壁掛式裝置看似如藝術，其實來自重疊的平面或微妙的顏色而產生的深度幻覺。這一切皆取材於卡林所造訪過的建築空間。她本身就是建築師出身，所以不管其設計的功能性為何，最終也在光與影的遊離間，探索出人與地域之間的關係。

另外，值得關注的是珠寶設計師瑪琳· 麥基賓（Marlene McKibbin）和紡織品設計師艾莉森· 懷特（Alison White ）的合作。設計師倆人本來就是朋友，早在20世紀 70  年代開始了各自的事業。在策展人科琳的鼓勵下，她們的合作便將搶眼的染色樹脂和印刷組合。一系列宛如外形飛碟的LED檯燈，不僅展現出兩人色彩控的特色，也讓她們走出舒適圈，進入全新的設計領域。

> 吳潔展示的一系列微型盒子由木材和樹脂製成

皇家藝術學院畢業生吳潔（Jie Wu）也是顏色的粉絲。她展示的一系列微型盒子，皆以木材和樹脂製成。在不同材質的碰撞和融合下，成功創造出宛如各種大理石般的圖騰。她說：「對自然和人工的對比性研究，無形中展示出人造材料對地球的影響。而且這也已經成為了不可磨滅的標誌。所以，我們似乎又再循環回到塑料的主題中。」顯然，這一原料不僅已經成為多位設計師心中欲解決的世紀大問題，還成為了今年倫敦設計節中，不斷地被探討的時代性元素。

 >  珠寶設計師瑪琳·麥基賓和紡織品設計師艾莉森·懷特合作完成的LED檯燈

「未來遺產對創作者來說就是一個夢幻的平台。」科林說。但要如何將Decorex 中以高質感裝潢為主的客戶群和實驗性的手工藝相結合，就要依賴於策展人的功力。據悉，科林總會花很多時間到設計師們的工作室，跟他們傾談，讓他們能藉此機會，開發並呈現最令人興奮的新作品。所以，如果說原料成了今年展會的「最佳主角」，那功勞最大的或許就是「最佳導演」科林吧。

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