流水線畫畫：范曾的流拍，齊白石越賣越火，徐悲鴻連畫稿都賣2億

本文由長篇名家傳記《徐芒耀的油畫世界》作者陳洪標撰寫

流水線作業廣泛運用於企業生產各種商品，這已不是什麼新鮮事。但是，畫家也採用流水線作業畫畫，這是什麼行為？

顯然是對藝術的褻瀆，是對買畫者和收藏家的欺騙。

所以，流水線畫畫歷來被嗤之以鼻。

圖為齊白石「流水線作畫」作品。

當年收藏家郭慶祥發表署名文章《藝術家還是要憑作品說話》，沒有點名地批評了當前美術界存在的「流水線」作畫的現象。結果遭到范曾起訴，最後官司是范曾贏了，但實際上卻「輸」了。

因為在「流水線作畫」的喧鬧聲中，范曾大傷元氣。當年在西泠春拍上他的畫作全部流拍，在北京榮寶秋拍14幅作品7幅流拍，在北京匡時推出的14幅作品9幅遭遇流拍，在雲南典藏流拍率更是達到100%。

這說明了什麼？一個畫家沾上「流水線作畫」，就會被自己玩死。

誰願意花錢買「流水線」批量製造出來的畫？

後來，范曾經過多年的努力，才挽回影響，讓市場重新對他的作品有了信心。

圖為當年疑似范曾流水線作業的圖片，如今網上依然隨處可見。

但是，也有例外的情況，比如齊白石，他的「流水線作畫」也很厲害，不過，他的作品一直來都沒受到影響，反而越賣越火。

圖為齊白石「流水線作畫」作品的組圖。

其實，齊白石的作品儘管構圖差不多，畫面上主體也差不多，但是他還是加了一些東西，以示區別的。

比如下面三幅畫秋天樹葉圖，第一幅畫面是7片葉子，枝條有往上走，也有往下垂，小蟲則是一蜻蜓一蟬一蛐蛐一螳螂；

第二幅畫面是5片葉子，枝條全往下垂，蟬改為螞蚱，其他的小蟲也改變了大小，以及趴著葉子枝條上的姿勢；

第三幅畫面是8片葉子，構圖與上面兩幅不同，枝條下垂的方向換了，小蟲變成了兩隻蜻蜓，一隻蛐蛐和螞蚱，兩隻黑蝴蝶。

齊白石之所以這樣做，也是為了有所區別。當然也可能是按買家出價多少來決定畫那些內容和數量。本質上和真正像複印件批量畫一模一樣的畫還是有區別的。這也是以前老畫家的操守。

無獨有偶，徐悲鴻也曾經畫過幾乎一樣的三幅作品《愚公移山》。

圖為徐悲鴻的三幅《愚公移山》組圖。

1939年11月，徐悲鴻應泰戈爾之邀，從新加坡赴印度舉辦畫展，期間他在印度創作了大量作品，其中影響最大的是《愚公移山》，堪稱代表作。

《愚公移山》最震撼人心、最具視覺衝擊力的場面是6位壯開山劈石之景。徐悲鴻為他們繪製了大量素描，其中對於舉耙動作等，都進行了詳盡的素描分析。

圖為徐悲鴻《愚公移山》中舉耙動作等畫稿。

畫面上一共有十多人物，這些模特都來自印度國際大學，其中蓄滿鬍子的人物原型是學校廚師拉甲枯馬爾啼亞。繪製的畫稿、素描稿多達數十幅，最後許多都沒有在畫面上體現出來。

徐悲鴻的這三幅畫在三個方面有所不同：

一是畫的品種不一樣，一幅是國畫，1940年7月完成。

圖為徐悲鴻的中國畫《愚公移山》，144×421 cm。

兩幅是油畫，其中一幅小的是畫稿，大的是徐悲鴻在同年9月完成的。

在構圖上，油畫的畫面取消了中國畫中挑筐壯漢與負重大象，並將大肚壯漢從開山行列的左二換到左一。另外，油畫的遠景更為開闊，山巒起伏，將視線引向了天際。

圖為徐悲鴻的布面油畫《愚公移山》，213×462 cm。

二是每幅畫的大小尺寸不一樣。

三是細看還是有所變化的，國畫和兩幅油畫的差別，一看就很明星，就是兩幅油畫，粗看人物沒有什麼變化，但整個畫面還是有較大的區別：一是天空上的雲朵的形狀不同；二是人物前面的植物不同，一幅是野竹葉修長，很清晰，一幅是葉子模糊，是不是竹葉，還是雜木的枝葉，難以辨認；三是第一排大人與白髮老人之間多了一位蹲著的小孩。

這三幅《愚公移山》中，那幅油畫草圖，曾亮相於今年拍賣中，成交價達到了2.088億的天價，超過了此前吳冠中作品2.36億港元的紀錄，成為中國油畫價格的世界紀錄。

圖為賣出2億多天價的徐悲鴻《愚公移山》畫稿。

徐悲鴻其餘兩幅《愚公移山》現均在徐悲鴻藝術館展藏。

或許你會疑問，為什麼這樣的作品卻拍出了天價？

道理很簡單，這是徐悲鴻在印度創作的代表作，很多留過學，出去過的畫家在法國、義大利、德國等歐洲國家都創作出過優秀的作品，但是到印度的，而且中國的著名寓言故事用印度模特創作的作品，全世界僅此一件。

這就是徐悲鴻畫稿《愚公移山》的價值所在。

本文系【陳洪標寫字說畫】原創，由長篇名家傳記《徐芒耀的油畫世界》作者陳洪標撰寫。圖片來自網路。

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