李宗盛要把自己的歌做成音樂劇，讓音樂通過另一種形式活過來
流行音樂教父李宗盛寫過300多首流行歌曲，年到60，他一直在想自己的歌對時代有多少影響，於是當有人找上門說要把他的歌做成音樂劇時，他很爽快地答應了，「我的音樂通過另一種形式活過來，這將是我音樂生涯的一次美妙衍生。」
12月20日在上汽·上海文化廣場，李宗盛透露，這部還未定名的音樂劇正在緊鑼密鼓地籌備，明年11月將在文化廣場首演。
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李宗盛（左二）
音樂劇由北京環球百老匯製作出品，百老匯導演John Rando執導，講的也是音樂圈的故事：男主角是有才華卻陷入創作瓶頸的作曲家，正當他破罐破摔自我放逐時，一個樂觀積極的女孩像陽光一樣把他拉出陰影，然而他不知道的是，女孩的笑容背後藏著無法言說的別離命運。
「不是我想要，是人家想要，人家覺得我寫的歌有做音樂劇的價值，是可以執行的。」問及怎麼想到涉足音樂劇，李宗盛的話匣子打開了，「人家一講，我就說好啊，我不需要更有名，也不想要更有錢。我老是想，我留下來的歌怎麼能更長更久，我今年60歲，但音樂劇在我120歲的時候肯定還能更感動人。」
「這部音樂劇講述了音樂人的愛、孤獨、挫折，我們從李宗盛的歌里選了大約22首，他的每一首歌都有完整的故事，所以串起來很難。」北京環球百老匯董事長鍾麗芳說，早在5年前，他們已經開始籌備這個項目，然而音樂劇的孵化遠比想像中漫長和艱辛，以至於李宗盛以為這個項目擱淺了。
「他們在做我這些歌的時候很緊張，連續兩年沒消息，我就拖周杰倫的經紀人問，那個公司還在嗎？整個團隊急了，五六個人連忙飛來台北，表達他們的慎重。我釋懷了，現在終於有雛形了。」
李宗盛笑說，創作團隊留了很多空間給他，但他並不打算主動地頻繁地介入和干涉，「不到最後一分鐘你都不知道最後演什麼，何況每演一輪都會有改動。我最在意最好奇的是，這些歌曾在某個人的某個年齡段和他相遇，重新在劇場里聽到，他會有什麼感觸。」
李宗盛自稱「寫歌的小人物」，因為要做音樂劇，他才開始接觸音樂劇行業，「音樂劇是完全不同的工種，它是綜合藝術，又是實時演出，太難了，所以我是來學習的。」
隨著中國音樂劇市場迅速壯大，華語原創音樂劇的發展亦後勁十足，李宗盛作為音樂劇「新人」，也有自己的一些思考。
「現在我們還是看人家的劇多，用自己的語言寫音樂劇，通過這樣的組合磨練團隊、創造市場、建立審美，這是最重要的，這個時代的發展就是一個建立審美的過程。從流行音樂、電影、戲劇、文學、舞蹈到音樂劇，一開始我們難免要借鑒國外，因為有些路我們沒走過，但終於有一天，我們要有足夠的信心，付出足夠的努力，去建立自己的審美。」
2019年2月至12月，文化廣場將發起一項橫跨全年的計劃——原創華語音樂劇孵化計劃，積極扶持和培養原創華語音樂劇的新生力量，李宗盛對此表現出很大的期待。
「總要有一群支持、熱愛、投入行業的人，出來帶領、號召、培養、積累音樂劇人才。另外，我們要引進好劇，讓普羅大眾了解音樂劇，即便像我這樣的音樂人，我摸良心講，我的音樂劇修養和認識還是不足的。我希望這個平台發揮功能，號召更多流行圈的編曲、作曲、作詞參與，當在職進修也不錯。」
不只是李宗盛，他的老友周華健也一腳踩進音樂劇圈，和張大春（作詞）、王偉忠（監製）、謝念祖（導演）等做了一部《賽貂蟬》，明年也將在文化廣場登台。
「我們各自努力、用力登山吧，華健很喜歡張大春的作品，他也不是為名不是為錢，而是為了開心。」李宗盛笑說，「我們每隔一段時間都會碰一下頭，看看都學了什麼，大家一起琢磨琢磨。」
