圖形設計的創意「套路」！引人入勝

文/朱燕

成功的圖形設計往往取決於獨特的創意，要設計出獨創性的圖形，就要敢於大膽地想像創意。循規蹈矩、墨守成規的人是很難有創造力的，不敢於大膽地想像，當然也就不可能從一般中得以升華，去再創造。

我們要創造出具有形象性、概括性、藝術性的獨特圖形作品，就要不斷地研究創意方法。

象徵

象徵指通過某一特定的具體形象以表現與之相似或相近的概念、思想或感情。用提示和含蓄的手法暗示作品的主題。象徵，有時比直抒直觀表現更富於蘊藉。

比喻

聯想與同構

聯想是指由一事物想到另一事物的心理過程。由某一點不斷向外延伸並相互聯繫的過程。同構是利用聯想出來的事物之間的某種屬性關係和相似點來做出圖形傳遞信息。將聯想和同構結合起來做圖形創意會起到令人意想不到效果。

當然這種同構並不是生搬硬套，毫無規則亂拼亂湊的，而是要講究形式法則與其意義的內在聯繫，以及與創作者的表現風格相結合一起去表現去創造。

如下通過以「人」這個詞進行聯想，然後進行同構訓練的過程和所得到的結果：

1．人（肢體各部分）—溝通—通訊—手機—鈴聲—鳥聲—鳥，最後可以得出手機和鳥結合構成圖形。

2．人（肢體各部分）—食物—土豆—薯條—麥當勞，最後可以得出土豆與麥當勞福利組合。

反比例

正常情況下，人對周圍的環境有一個習慣比例的認知，諸如空間、大小、透視等。但在圖形創意中一旦我們打破這些觀念，打破這些比例關係，或者說將正常的比例關係完全顛倒，會起到令人驚嘆的效果。

圖底轉換

圖形轉換亦可稱之為正負形，是正形和負形的互相補充，是一種共生和共存的狀態。圖和底一為顯性，一為隱性。當觀者看圖的時候，突然發現了底圖的存在，會發出一種「原來如此」的感慨。圖和底相互依存和映襯，並互相隱匿，使圖形的空間得到最大限度的利用，產生一種趣味圖形，一種含義創意，比較經典的例子是「魯賓之杯」。這種圖形創意手段被廣泛運用於標誌設計、廣告招貼設計等等設計之中。

超現實

超現實主義是西方藝術中的一種流派。超現實主義是運用純精神的無意識行動，不受時空限制，確信想像的萬能，不受任何支配而自由的超現實設計創作。值得我們思考探索。

誇飾

誇飾是以現實生活為基礎，抓住描寫對象的特徵，運用豐富的想像加以誇張和變形，強化裝飾性效果，變形是誇飾的主要手段。

闡釋

闡釋，是以直觀形象說明書的內容和主題。許多廣告招貼，電視廣告、雜誌廣告直接用產品的照片、名人照片形象作為廣告的圖形。有些高格調的設計，即使是直接述說，也能高格調地展示產品的內容。「闡釋」功能並非止於解釋和說明上，只要想得深，「直白」也可以升華。

解構

解構設計的方法就是把具象物體形象，通過分解、分割重新組合成新的圖形。

矛盾空間

在圖形創意中矛盾空間的表現手段是建立在平面構成中矛盾空間的原理之上的。與之不同的是，圖形創意中矛盾空間更側重於用圖形來表現，主要是體現一種多視點的整合，最後的作品給人一種貌似真實的強烈悖論感，形成慣常視覺與邏輯推演思維的矛盾，而讓人覺得新奇，感受到奇異的視覺衝擊。在設計中運用這種手段往往能產生別緻的、意外的效果。

文形互換

將文字與文字本身相關的圖形或者與某一主題相關的圖形進行一起綜合再創造，會產生讓人意想不到的效果。它既可以在自身的筆畫和間架結構上用具象物體進行替代，也可以只是本身的變化，還可以將文字融入到某一圖形之中，弱化文字的識別性而強化圖形。但是無論怎麼變化，文字本身的形式特點在一定程度上還是存在。

漸變

這一方法很類似於平面構成中的近似和漸變，即一個圖形慢慢的變為另一個圖形，當然，這種變化有可能是時間變化的結果，也可能是某兩種毫不相干的圖形之間的變化。

特定元素的想像

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