《新參者》：東野圭吾，忘了我吧，記住加賀恭一郎這個人

《新參者》：東野圭吾，忘了我吧，記住加賀恭一郎這個人

《新參者》的宣傳詞上，赫然印著這樣一句話：「加賀恭一郎系列迄今最高傑作」，也許有些讀者認為這只不過是出版商一如既往的誇大其詞而已，然而作為一個加賀系列的忠實讀者，當我特意補完系列前作後再翻開此書，卻由衷發現這句話絕非虛言。甚至可以說，《新參者》是加賀系列的一個分水嶺。之所以如此，不僅是因為本作曾榮獲日本兩大推理榜年度冠軍，也不僅是因為由阿部寬主演的同名日劇人氣爆棚，更重要的原因，是在於本作真正確立了加賀這一人物形象的獨特內涵，令其在東野的諸多角色，乃至日本眾多名偵探之中脫穎而出。

加賀的初次登場，是在《畢業前殺人遊戲》中，彼時的東野圭吾，尚是一個初出茅廬的推理作家，他筆下的加賀，也同樣給人一種青澀之感。當然，作為未來的警探，他身上已經體現了過人的冷靜和理性，但哪個偵探不是如此呢？至於日後常常提到的「劍道冠軍」頭銜，雖可以樹立一個「智勇雙全」的警探形象，但對於「偵探的本質所在」並無多大幫助。可以說，初出道的加賀就如同《畢業前殺人遊戲》這部作品一樣，中規中矩，並沒有留給人太深刻 的印象。本作也只是勾勒出這個人物的基本性格和輪廓而已。

再次登場，便是《沉睡的森林》了。這對加賀系列來說應該是一部相當重要的作品。在這部作品中，加賀的性格逐漸成形，通過他在芭蕾舞團一案中的活躍，以及與淺崗未緒的情感糾纏，展現在我們面前的是一個有情有義的加賀，一個不被感情蒙蔽理性，但也絕不會因為理性而扼殺感情的真漢子。這為加賀日後的風格定下了基調。然而，在「情義」和「探案」兩者的銜接和結合上，本作還是留下了一定的上升空間。

在東野的故事設定中，加賀因為芭蕾舞團一案作為辯方證人出席而被「下放」到基層警局。之後的一段時間，可以認為是加賀在練馬警察局的「蟄伏期」。與之相對應的，東野對人物的塑造和對故事的構建也進入了一個相對的瓶頸期。這一時期的對應作品就是《誰殺了她》、《惡意》和《我殺了他》。平心而論，這三部作品並非庸作，甚至可稱佳作。其中《誰殺了她》的開放式結局，《我殺了他》的多人犯罪模式，以及《惡意》中別具一格的罪犯警探雙視角敘述，都可謂匠心獨具，體現了東野在詭計設計和敘述手法上的探索與進步。

《紅手指》是系列的轉折之作，這一作中，加賀不再僅僅是以理性和技術流的手法破案，而是將一個「情」字深深融入到案件的偵破過程中。正是因為「有情」，才讓加賀在一個眼神之中窺破了破案的關鍵，而最後犯罪者所留下的悔恨淚水，更是表明東野已經體悟到推理小說並不是說出答案就可以結束的。從此以後，加賀終於從一個略顯模糊的背影，轉變為一個擁有自己特色的偵探。不過，《紅手指》畢竟過於短小，他的真正綻放，留給了這部《新參者》。

在本作中，加賀如書名一般，以一個「新參者」的身份，登上了日本橋這座屬於他的舞台。他看似不經意地穿行於當地市井生活之中，去探究一個個不起眼的平凡線索。沒有驚世駭俗的推理，沒有天馬行空的想像，有的是細緻綿長的水磨工夫，見微知著的洞徹眼光，以及堪稱加賀最重要的一個「情」字。

是的，「有情」便是加賀式探案的神髓。為何探案需要有情，用書中加賀的話來說，就是因為一個案件的破獲，並不僅僅是找出真相那麼簡單，而是要讓因為案件而變得混亂的生活重新回到正軌，讓各個當事人走出案件的陰影和創傷，找回屬於自己的人生。這，才真正是一個合格的「偵探」應該做的。因此，我們看到加賀在本作中如同春風化雨，將與案件有關的一件件瑣碎線索整理出來，找出背後隱情：父女爭吵，婆媳矛盾……看似都是雞毛蒜皮的小事，可沒有這些，又如何抽絲剝繭，發現背後的真相？案件偵破的過程，也是撫慰人心，療愈創傷的過程。論探案手段，可稱出眾的名偵探數不勝數，但能將「推理」和「情義」這兩者結合地如此水乳交融的，唯加賀一人而已！無怪乎本作之後，加賀「人情警探」的外號不脛而走。

也正由此，加賀恭一郎的形象才真正豐滿挺立，深入人心，成為東野筆下繼湯川之後又一個經典偵探。也許多年以後，我們回想自己曾讀過的偵探小說時，固然會為不少的奇詭騙局而讚歎，會為許多故事的結局而唏噓，然而卻可能已記不清這到底是哪個偵探的事迹。但是，若說到哪個推理故事，會讓你讀完之後熱淚盈眶，讓你感受到那一份案件背後的脈脈溫情，那時你也許就會立即反應過來：「這一定是加賀恭一郎的故事！」

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