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書法章法問題,這篇文章講透!

書法的章法在發展過程中,形成了多種書幅格式,同時也形成了一些作書規則,這些作書規則也逐漸發展成了創作的準則。那麼,這些準則都包括哪些呢?我總結了八個,說出來和朋友們一起探討。

01

意前筆後

章法的謀篇布白是創作書幅的總體設計,必須首先立意,然後起筆書寫;而書寫又具有落筆定形,「不得重改」的特點,所以只能筆居意後作書,這就形成了意前筆後的筆法原則。因而,書法聖賢都強調意在筆前,然後作書。蔡邕論書說:「夫欲書、先散懷抱,任意悠情,然後書之。」衛夫人告誡說:".意後筆前者敗…意前筆後者勝.」王羲之指出:「夫欲書,先干研墨,凝神靜思,預想字形大小、候仰、平直、振動,筋脈相連,意在筆前,然後作字。」

《書譜》也說:「心不厭精,手不忘熟…意前筆後,瀟洒流落,翰逸神飛。」由此可見進行書法寫作只能手隨意運,筆隨手轉,翰不虛動,下筆有由」。至於臨時發揮得好,寫出了自己滿意的書幅,就認為作書是「筆前意後」,這顯然是一種誤會。因為寫得自己滿意,不見得就符合書法藝術的法度,即使符合書法的某種方法,那也只能是在學習中的一點進步罷了。

02

選用字體

書法以漢字為載體,而漢字具有真、行、草、隸、篆等字體及書體。作書謀篇時,需要選擇最為適用的一種字體書寫成篇,以字體的形體美表現書法藝術的形質美。選用字體的方法大致是:首先,按照所書的文字大意(文字內容),選擇最切合的字體,使得字體與文義協調統一,以文字的形、意美(主要是字形),充分體現書法的形質美。如對古雅的文義配以古老的字體,對瀟洒的文義配以灑落的字體等。其次,根據書幅的格式—中堂、條幅、匾額等不同需要,選擇貼切的字體。再次,針對時代、社會、「二為」方向以及具體環境等情況,選配人民較為樂見的字體。同時,還要考慮到簡化字體的應用。

周恩來在《當前文字改革的任務》的報告中說:「書法是一種藝術,當然可以不受漢字簡化的限制,因此漢字簡化不會對我國書法藝術有什麼不利影響,同時我們也歡迎書法家按照簡化字書寫,以提高簡化字的藝術水平。」總之,作書布白要全面考慮,這樣就容易符合謀篇「隨遇而設」的情況,起到章法新巧的效果。可見忽視書法藝術的獨立性,把文字內容當成書法內容的觀點;或者認為書法是塑造字形,與字意毫無關係的議論,顯然都是不正確、不可信的。

03

縱橫成幅

章法構成書幅的形式,有縱橫兩大類。縱幅通稱豎幅。有兩種形式:一是縱有行,橫有列,所謂「縱橫成行」。幅式的寫法,字體的展促變化不大,排列整齊,清朗美觀,宜用篆、隸、楷等字體書寫。二是縱有行,橫無列,即成行不成列的寫法,每行字數不等,字體大小不一,字距疏密不同,俯仰奇正各隨其宜,變化不居而又協調統一,渾然成章。這種分布形式,以行、草字體書寫為宜。

至於橫幅的寫法,也有兩種形式:一是排列成橫行的寫法,又稱「橫批」,主要的是匾、牌、碑額、門額等寫法,傳統寫法是自右向左寫,而今也出現了自左向右寫的樣式。二是以短豎行綴成橫幅的寫法,也就是手卷、長卷及一些題跋等書寫形式,現今已有很大的發展,也把詩、詞寫成這樣的橫幅,裱成軸子,並有代替豎幅「中堂」的趨勢。不過,縱橫成幅的書幅形式和方法雖然不同,但是對於篇幅完整、行氣貫通和氣勢恢弘的要求是相同的。至於今人把無行無列的雜亂字幅,說成是書幅的第三類幅式,並與草書的越行寫法混為一談,稱讚其具有「自然美」的議論,顯然是不正確的。書法是「書而有法」的高級藝術,書法的藝術美並不等於自然美。《書譜》摒棄雜書俗字,保持書藝純潔性的宏論,足以發人深思。

04

首字領篇

書法作品的第一個字,具有統領全篇字的作用,猶如列隊的排頭兵,奏樂的定音鼓,飛行的領頭雁,重要而顯明。《書譜》指出「一字乃終篇之准」,說明這樣的一個字,是全篇的標準、準繩。張敬玄論書說:「法成之後,字體各有管束,一字管兩字.兩字管三字,如此管一行;一行管兩行,兩行管三行,如此管一紙。」因此,進行書法藝術創作的謀篇,首先要按照所用字體的筆法和結字法,把第一個字的體勢意態,寫得有法有化,規範而靈活,成為全篇的標準書體。然後依據這一個字的字體類別和書體風格,把全篇的字寫得大小適宜,疏密勻稱,參差有致,爭讓得體,濃淡協調,虛實互成,首尾相顧,渾然一體。從而把筆法的奇妙和結字的新巧,融合於字裡行間,充分表現出書法藝術的形質美。

05

行氣貫通

章法的行氣貫通,就是分布「累成行,綴成篇」,以行間的氣脈貫穿通暢,表現出篇幅的氣韻生動,渾然天成。書幅行氣的氣,就是王羲之所說「若書之氣,必達乎道」的氣。這種氣,是書法的氣脈,蘊含於書幅的各方面,而蘊寓在行列中間的氣,稱為行氣。

蔣和在《書法正宗》中說:「一字八面靈通為內氣,一篇章法照應為外氣……外氣言一篇有虛實、疏密、管束,接上遞下,錯綜映帶。」蔣驥在《續書法論》中說:「篇幅以章法為先,運實為虛,實處俱靈;以虛為實,斷處仍續。」這表明書法的氣,雖然是看不見的,但是經過書法家有法有化的書寫,就能使之顯現出來。也就是把字與字、行與行之間的疏密、連斷、向背、虛實等關係,進行「違而不犯,和而不同」的辯證安排,實施「窮變態於毫端,合情調於紙上」的巧妙書寫,從而創作出形神兼備的書法藝術精品,其行氣也就顯然可見了。例如,我們看到的《蘭亭序》,雖然是唐人臨慕的,但是行氣還是隱約可見的;而懷仁的《集王聖教序》,同樣是王羲之的字,顯然缺少行氣。

06

墨色協調

書幅的墨色協調很重要,謀篇布白當然不能忽視。古人雖然懂得墨法的重要,但是論述不多,因為他們學書工勤,學得了筆法,也隨著學會了用墨,所以無須多講。書法「中絕」後,人們因為學不好筆法,運筆不能與古人相比,所以就著重在字法和墨法上取巧創新。包世臣在《藝舟雙揖》中說:「然而畫法字法,本於筆,成於墨,則墨法尤書藝一大關鍵也。」沈曾植在《海日樓札叢》中說:「墨法古今之異…自宋以前,畫家取筆法於書;元世以來,書家取墨法於畫。」書家採取「墨分五色」的畫法作書,就自然形成了濃墨、淡墨、枯墨、漲墨等妍蛋雜揉的情況。

至於作書如何用墨,《書譜》不僅以巨篇墨跡作出了光輝的榜樣,而且從正反兩方面作出了精闢的闡釋。所謂「巧涉丹青,功虧翰墨」,指明了作書用墨不符合書法的情況;而其「帶燥方潤,將濃遂枯」的至論,道破了書法用墨的訣竅。這就是說,只有以導頓疾澀、翻轉耀搶的運筆方法,寫出這樣的墨色氣韻,才能符合書法藝術的要求。

07

一氣呵成

章法分布作書需要一氣呵成,是由書寫成章的特點決定的。書法寫作成篇章,與其他藝術多不相同。作文需要反覆修改,賦詩需要頻繁推敲,繪畫可以邊畫邊改,而書法是落筆成形,「不得重改」。因此,進行書法藝術寫作,不僅需要意在筆前,「下筆有由」,而且要技法嫻熟,以至「泯規矩於方圓,遁鉤繩之曲直」。同時,還要清心養氣,物我兩忘,氣不盈息,一氣呵成。作書只有這樣進行,才能寫得氣勢恢弘,氣脈貫通,氣韻生動,龍飛鳳舞,栩栩如生。這正如王僧虔揭示書法藝術本質,指出「神採為上,形質次之』,時,接著說明「必使心忘於筆,手忘於書,心手達情,書筆相忘,是謂求之不得,考之即彰。」總之,書法是「書而有法」的奇特藝術,作書只有技法嫻熟,忘懷楷則,一意貫注,一氣呵成,才能把書法作品寫得含法合情,成為具有生命活力的藝術。

08

有法有化

所有藝術都需要創新,章法布局當然也不能例外。不過,書法的實質,是「書而有法」,即所謂「書法者,書而有法之謂」。因而,書法藝術的創新,是以「有法必有化」的書寫來實現的,也就是常說的在繼承的基礎上創新。從書法發展的情況來看,所有真正的書法家,都是經過長期臨摹而得法成家的;一切為後人學習不衰的書體,都是從幾種固有的字體中變化而成的,而這種變化創新,也是有一定的法度制約的。例如,顏真卿的創新,主要採用了中鋒的寫法,即所謂「以篆人楷」。

集古字而得法的米芾,是悟出了前人中側鋒結合的運筆方法,即所謂「刷字」。趙孟頫晚年變法,也是學了李北海中側鋒結合的運筆方法,寫出了新趙體。可見書法的創新,一須真正掌握字體特有的運筆方法;二要在結字和章法上法中求化,合理變革;三要養成合乎書法要求的個人風格。三者俱備,自能創作出規範而新巧的書法精品。即使仍用對聯、扇面等格式,唐詩、宋詞的文字內容,依然能進行書藝創新。


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