一文讀懂這些中國畫術語，漲知識！

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一帖讀懂這些中國畫術語，漲知識！

中國畫我國傳統造型藝術之一

中國畫

簡稱「國畫」，我國傳統造型藝術之一。在世界美術領域中自成體系。大致可分為；人物，山水、界畫、花卉、瓜果、翎毛、走獸、蟲魚等畫科；有工筆、寫意、鉤勒、設色、水墨等技法形式，設色又可分為金碧、大小青綠，沒骨、潑彩、淡彩、淺絳等幾種。主要運用線條和墨色的變化，以鉤、皴、點、染，濃、淡、干、濕，陰、陽、向、背，虛、實、疏、密和留白等表現手法，來描繪物象與經營位置；取景布局，視野寬廣，不拘泥於焦點透視。有壁畫、屏幛、捲軸、冊頁、扇面等畫幅形式，輔以傳統的裝裱工藝裝璜之。

人物畫從晚周至漢魏、六朝漸趨成熟。山水、花卉、鳥獸畫等至隋唐之際始獨立形成畫科。五代、兩宋流派競出，水墨畫隨之盛行，山水畫蔚成大科。文人畫在宋代已有發展，而至元代大興，畫風趨向寫意；明清和近代續有發展，日益側重達意暢神。在魏晉、南北朝、唐代和明清等時期，先後受到佛教藝術和西方繪畫藝術的影響。中國畫強調「外師造化，中得心源」，要求「意存筆先，畫盡意在」，強調融化物我，創製意境，達到以形寫神，形神兼備，氣韻生動。由於書畫同源，以及兩者在達意抒情上都和骨法用筆、線條運行有著緊密的聯結，因此繪畫同書法、篆刻相互影響，形成了顯著的藝術特徵。作畫之工具材料為我國特製的筆、墨、紙、硯和絹素。近現代的中國畫在繼承傳統和吸收外來技法上，有所突破和發展。

丹青

我國古代繪畫常用硃紅色、青色，故稱畫為「丹青」。《漢書·蘇武傳》：「竹帛所載，丹青所畫。」杜甫《丹青引贈曹將軍霸》：「丹青不知老將至，富貴於我如浮雲。」民間稱畫工為「丹青師傅」。也泛指繪畫藝術，如《晉書·顧愷之傳》：「尤善丹青。」

無聲詩

無聲詩，指畫。古人以畫雖不能吟，但有詩意，故稱為無聲詩能吟，但有詩意，故稱為無聲詩。

趙孟頫在《枯木竹石圖》 題中說：「石如飛白木如籀，寫竹還應八分通，若還有人能會此，須知書畫本來同。」

書畫同源

意為中國繪畫和中國書法關係密切，兩者的產生和發展，相輔相成，在畫史上，以先秦諸子的所謂：「何圖洛書」為書畫同源的依據，唐代張彥遠《歷代名畫記·敘畫之源流》中說，「頡有四目，仰觀垂象。因儷鳥龜之跡，遂定書字之形，造化不能藏其秘，故天雨粟；靈怪不能遁其形，故鬼夜哭。是時也，書畫同體而未分，象制肇始而猶略。無以傳其意，故有書；無以見其形，故有畫。」此為最早的「書畫同源」說。《殷契》古文，其體制間架，既是書法，又是圖畫，近人鄭午昌說「是可謂書畫混合時代」。

南北宗

中國山水畫一種理論學說。由明代畫家董其昌所創。他把李思訓和王維作品 分別以「青綠」和「水墨」兩種山水風格的始祖，以此奠定中國山水畫分「南北宗」之說。董其昌把李思訓和王維視為「青綠」和「水墨」兩種子畫法風格的始祖，並從此倡中國山水畫分「南北宗」之說。

畫分十門

中國畫名詞。中國畫的分科，唐代張彥遠《歷代名畫記》分六門，即人物、屋宇、山水、鞍馬、鬼神、花鳥等。北宋《宣和畫譜》分十門，即道釋門、人物門、宮室門、番族門、龍魚門、山水門、畜獸門、花鳥門、墨竹門、蔬菜門等。南宋鄧椿《畫繼》分八類（門），即仙佛鬼神、人物傳寫、山水林石、花竹翎毛、畜獸蟲魚、屋木舟車、蔬果藥草、小景雜畫等。參見「十三科」。

十三科

中國畫術語。中國畫的分科，唐代張彥遠《歷代名畫記》分為六門；北宋《宣和畫譜》分為十門；南宋鄧椿《畫繼》分為八類。元代湯垕《畫鑒》說：「世俗立畫家十三科，山水打頭，界畫打底。」明代陶宗儀《輟耕錄》所載「畫家十三科」是：「佛菩薩相、玉帝君王道相、金剛鬼神羅漢聖僧、風雲龍虎、宿世人物、全境山林、花竹翎毛、野騾走獸、人間動用、界畫樓台、一切傍生、耕種機織、雕青嵌綠。」

工 筆

工筆畫亦稱「細筆畫」。屬中國畫技法類別的一種，與「寫意畫」對稱。工筆畫屬於工整細緻一類畫法，如宋代的院體畫，明代仇英的人物畫等。

工筆畫要求「有巧密而精細者」（北宋韓拙《山水純全集》），水墨、淺絳、青綠、金碧、界畫等藝術形式均可表現工筆畫。

寫 意

國畫的一種畫法，用筆不苛求工細，注重神態的表現和抒發作者內心的情感（區別於「工筆」）

八大山人畫意

小 景

中國畫術語。與小品不同，是山水畫流派之一。始於北宋初惠崇，有所謂「惠崇小景」之稱。

沈括《圖畫歌》亦有「小景惠崇煙漠漠」之句，郭若虛解說：「寒汀遠渚，慌灑虛曠之象」。黃庭堅亦說：「得意於荒率平遠」。此即小景風格。

宋 馬遠 雪灘雙鷺圖 絹本淺設色 台北故宮博物院藏

小 品

亦名「宋人小品」。中國畫術語。語出佛經，佛家稱樣本為「大品」，簡本為「小品」。中國畫小品盛行於宋代，徽宗趙佶建成龍德宮，命待詔圖畫宮中屏壁，皆極一時之選。

一說這是屏風上的飾圖，有方有圓，每屏嵌十多幅。圓型的常用紈扇嵌入。

一說乃壁畫的粉本，雖小也不輕心率意。南朝宋宗炳謂：「豎劃三寸，當千仞之高；橫墨數尺，體百里之迥。」也正如唐代王維所說「咫屍之圖，寫百千里之景」。

亦有人說是燈片和窗紗上用的飾圖。「宋人小品」畫也與「六朝小品」文一樣具有小中見大、雋永警辟的特色，是宋代繪畫藝術的縮影。

秉燭夜遊 宋 馬麟 台北故宮博物院藏

青山綠水

青綠山水始創於唐代，「青綠山水」作為一種中國畫的技法，以礦物顏料石青和石綠為主，宜表現色澤艷麗的丘壑林泉。

青綠山水又有大青綠、小青綠之分。前者多鉤廓，皴筆少，著色濃重；後者是在水墨淡彩的基礎上薄施青綠，在古代繪畫藝術上佔有重要地位。

絹 本

絹，在國畫中讀四聲，常被誤讀成一聲。繪在絹、綾、絲織物上的字畫，稱為絹本，在畫面中能看到明顯的橫豎交錯的紡織痕迹。

代表作是北宋范寬的《溪山行旅圖》。?區別於絹本，紙本是在國畫中最常使用的材料。以紙為底，所繪製的就稱之為紙本。

北宋范寬 《溪山行旅圖》

設 色

設色這個詞經常與「絹本」、「紙本」合用，出現在國畫的基本信息展示牌中。設色就是國畫中暈染彩色的意思，一般畫面中只要出現彩色，就可以說是設色作品。

與設色相反的是「水墨」，指畫面中不出現彩色，或者極少出現彩色的，以墨色為主繪製的作品。

烘 托

中國畫技法名。用水墨或淡彩在物象的外廓渲染襯托，使其明顯突出。如烘雲托月，以及畫雪景、雨景、霧景、晨昏、流水、白色的花鳥和白描人物（現代畫非白描人物也有使用此法者）等，一般採用外罩、圍染的烘托方法。

元代 黃公望 《富春山居圖》 故宮博物院藏

款識（zhi）

這兩個字，在品古書畫時一定會用上。在書、畫上的款識，也稱「題款」或「款題」，指在書畫作品正文之外所題寫的文字、印章、甚至是花押，例如宋徽宗的「天下一人」花押。文字內容則通常為姓名、時間、地點。

墨色五色

指通過不同比例的水和墨的調和，出現不一樣的灰和黑色變化，是多層次的濃淡乾濕。「五色」是哪五色？說法不一，大多是說：焦、濃、重、淡、清；也有的認為應該說成：濃、淡、干、濕、黑；也有加「白」，合稱「六彩」的。實際上指的就是墨色運用上的豐富變化。

理解起來不用太機械，不要認為墨和水只能調出五種變化，其實變化應該更多。?代表作如元代王蒙的《青卞隱居圖》。

王蒙《青卞隱居圖》

題 跋

寫在書籍、字畫、碑帖等前面的文字叫「題」，後面的文字叫「跋」。

若是書畫家本人所題，稱為本人題跋，他人所作，稱為他人題跋。同時還分為作者同時代人題跋，或者後人題跋。後人題跋往往是一些考證的內容，當然也有純觀賞性的。

中國畫 | 定義

以墨為主要顏料，以水為調和劑，以毛筆為主要工具，以宣紙和絹帛為載體的具有民族特色的特有畫種。

我們進館前不僅了解這些中國畫術語，還要學習欣賞中國畫的正確打開方式。

1·欣賞作品要看氣韻

北宋 范寬《雪景寒林圖》

筆墨濃重潤澤，皴擦多於渲染，層次分明而渾然一體

早在1500年前，南齊的謝赫就提出了品畫藝術的標準「六法」論。即「氣韻生動、骨法用筆、應物象形、隨類賦彩、經營位置、傳移模寫」六項法則。氣韻生動，是對作品的總體要求，是藝術達到的最高境界，也是品評、賞析中國畫的主要原則。

2·欣賞作品要看筆墨

明 吳偉《江山漁樂圖》

「六法」中，謝赫將「骨法用筆」列在第二位。「骨法」在中國畫中指的是運用線條作為骨架進行造型的方法。它融合了漢字書法中用筆的規律和美學原則，體現出線條的力度、質地和美感。通過不同的線條去體現筆墨的動態、勢向、韻律、節奏，以寫神、寫性、寫心、寫意為目的。

3·欣賞作品要看構圖、形式

明 唐寅《湖山一覽圖》

中國畫的構圖有多種形式，也有多種提法，習慣稱謂「章法」、「布局」。東晉顧愷之稱之為「置陳布勢」，謝赫則稱之為「經營位置」。提法雖不一樣，但其意相同，即作者將要表達的內容與形式加以組織、安排，構成一個體現個性、呈現氣勢、和諧統一的整體畫面。一幅作品境界或高或低，或奇特或平庸，構圖至為關鍵。

南宋 馬遠 踏歌圖 故宮博物院藏

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