關於「行書」、「臨帖」談

關於「行書」談

文/魏欽祖

1、 以楷書為參照去學習行書，找出異的東西。

2、 經常要讀帖、臨帖，去找特點和規律性。

3、 注意臨帖和創作用紙一定要接近。

4、 轉折是用兩筆完成的，這是檢驗行書技法的一個重要方面。

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5、 每個字最後一筆十分重要，是連是斷、是粗是細等，要根據作品的情況而定。

6、 一般3至5個字就要換氣。

7、 行書寫快了，字就薄了，快也是要命的因素，必須快慢結合。

8、 墨色要有變化，但不是國畫分五色那麼嚴格，太濃就死了，太淡又沒有精神了，要結合。

9、 俯仰是創作中十分重要的一環，是要經過艱苦的努力才能得到。

10、學習書法的捷徑是有的，那就是方法。

11、臨帖要先讀後臨，紙張適宜，不要通臨，先一個一個臨，接著一行一行臨。

12、行書是獨立的書體，必須要專門進行系統的學習。

關於「臨帖」談

1、無論在什麼時候都不能不臨帖，只要學書法，臨帖就是一個書法作者一生的功課。

2、有多少出道早的人，有幾個人能仍然保持領先地位，大多數已經被淘汰了，現在沒有被淘汰的或已經接近淘汰的書法作者水平已明顯不如以前了，是為什麼？最關鍵的一點就是不臨帖了，當然也有學問修養、觀念和心態等原因，但最主要的原因還是不臨帖了，只要不臨帖了，這個作者已開始遊離了書法園地，開始停滯，甚至倒退，已走到書法之路的盡頭了。

3、臨帖是學習書法唯一的途徑。

4、臨帖是手段，創作才是目的。

5、臨帖要臨名家的經典作品，臨帖要誠懇、踏實、完整、還要靜心。

6、臨帖要有背起乾糧走長路的精神。

7、臨帖不深入不行，要學會給自己改作業，不斷重複，不斷複習才行。

書法與繪畫

寫字的人寫到一定的程度就想學畫，學畫的人畫到一定的程度就想寫字。這是因為寫字太抽象，太寂寞了，學點畫可以增加樂趣，中國畫是中國特有的，在畫上題字也是獨一無二的，畫畫好了不題字，作品就沒有完成，字寫不好又影響作品的質量，只有去學寫字了。有意思的是，中國書法與中國畫使用的工具又出奇的一致。在遠古的時候，書法與繪畫是同一個家族的，書法還是繪畫的前輩，後來隨著時間的推移，他們的羽毛都豐滿了，各自都形成了自己的理論和技法，便分家另過，成為了兩個藝術門類。在歷史上，很多畫家和書法家是不分家的，既是畫家又是書法家。這兩種藝術發展到今天，便出現了專業的畫家和書法家，當然也有書畫家、書畫理論家，還有書法篆刻理論家等等......。

我個人認為，寫字的人最好學點畫，畫畫的人也要學寫字，儘管好多人議論，書法比繪畫難，實際上繪畫並不比書法容易。從另一方面講，畫家的生存空間要比書法家好的多。你知道為什麼哪？道理很簡單，人人都會寫字，但人人不可能都會畫畫。比如：一個領導到基層檢查工作，有人提出讓領導題字，領導就會很容易答應的，若讓領導畫一張畫，這個領導肯定十分生氣的，認為你給他難堪，讓他下不了台，你不是等著領導給你小鞋穿哪！書法家畫畫，人們不會將你與畫家比，畫家寫字人們又不會將你與書法家比。書法家的畫，是文人的畫，畫家的字，是文人的字。書法家需要學一點畫，畫家需要學一點字。書法家可以從畫中讀出畫外之音，畫家可以從書法中品出墨之神韻。說的再多，寫字的就是寫字的，畫畫的就是畫畫的，他們的身份是不可能轉換的。但是，寫字的可以從畫畫的身上學到造型之美、空間之美、色相之美，畫畫的可以在寫字的身上學到結體之美、線條之美、墨色之美。只寫字而不畫畫就會感覺單一，只畫畫而不寫字同樣感覺單一，甚至無法獨立完成繪畫作品。所以，寫字的人要同時學畫，學畫的人要同時寫字，這就是中國特色的民族藝術，外國是沒有的。有一句話說的好：「越民族的就會越世界的」。

魏欽祖，中國書法家協會會員，西安中國書法院副院長、西安市書法家協會展覽委員會副主任。

書法啟蒙於唐楷，後專攻北魏墓誌，現以楷書為本，兼習隸、行諸體，並將隸、行諸體融入楷書創作。

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