徐悲鴻：別人看我是荒謬，我看自己是絕倫

文史 12-24

20世紀初是中國畫十分頹敗的時期，中國優秀的知識分子對民族的萎靡不振、藝術的泥古不化痛心疾首，發出奮起革新的吶喊。徐悲鴻以其深入的思考、改革的理論與實踐開始成為中國藝術復興的開拓者。

徐悲鴻

（1895-1953年），漢族，原名徐壽康，江蘇宜興市屺亭鎮人。中國現代畫家、美術教育家。曾留學法國學西畫，歸國後長期從事美術教育，先後任教於國立中央大學藝術系、北平大學藝術學院和北平藝專。1949年後任中央美術學院院長。擅長人物、走獸、花鳥，主張現實主義，於傳統尤推崇任伯年，強調國畫改革融入西畫技法，作畫主張光線、造型，講求對象的解剖結構、骨骼的準確把握，並強調作品的思想內涵，對當時中國畫壇影響甚大，與張書旗、柳子谷三人被稱為畫壇的「金陵三傑」。所作國畫彩墨渾成，尤以奔馬享名於世。

｜在父親身上學到正確的觀察和創作方法

徐悲鴻這一代中國精英從青年時起便有振興中華的凌雲壯志，在備受列強欺凌、貧窮落後的舊中國，這乃是最給予人希望的輝煌樂章。徐悲鴻生於甲午中日戰爭之際，中國被人任意宰割之時。他的父親徐達章是位詩、書、畫、印皆精，而以「半耕半讀半漁半樵」為生的布衣寒士。徐悲鴻隨父學習詩書，兒時就以即景成詩的才華聞名鄉里。

父親對徐悲鴻影響終身，從他的身上，徐悲鴻不僅學到了正確的觀察和創作方法，也繼承了「江南布衣」憂國憂民的愛國情懷和責任感。徐悲鴻13歲時，家鄉發大水，父親攜他走遍鄰近縣鎮，為人畫祖宗像、寫春聯，鬻字賣畫，嘗盡流浪生涯的辛酸，然而正是艱苦造就了他非凡的文化、藝術功底。

｜學西畫就是為了發展國畫

為了深造，他幾次赴上海尋找半工半讀的機會，在這座中國當時最為繁華的城市，他曾當盡衣物，但總以「山窮水盡而能自拔方不為懦」的勇氣刻苦自勵，愈挫愈堅。

他在歐洲8年，經常每日10小時地學習和研究，從一開始便有著明確的目標：學西畫就是為了發展國畫，這便是徐悲鴻之所以不同於一般，而對中國藝術有如此影響的重要原因。「中國現代藝術之父」「中國近代藝術的新曙光」正是在對東西方藝術真諦艱難求索、百折不回之中鑄就的。因此，可以說，不僅是徐悲鴻選擇了中國藝術，也是中國藝術選擇了徐悲鴻。

柳馬圖

｜想像力豐富，畫動物情有獨鍾

作為一位充滿想像力，感情非常豐富的畫家，徐悲鴻對描繪動物情有獨鍾，他畫過的動物多達數十種。他像刻畫人的內心一樣，巧妙地把握住它們瞬息即逝的神情、動態。在他的筆下，貓的嬌懶、牛的敦厚、獅的威嚴、鷹的銳利、雞的機警高貴、雀的敏捷輕盈都引起人的愛憐。

但畫的魅力還不僅限於此，徐悲鴻通過它們，把中國畫獨有的寄情、托興、隱喻、自況發揮到極致。以獅為例：這是徐悲鴻最喜愛的題材之一。在柏林留學期間，凡是晴天麗日，他定前往動物園畫獅。他的素描《獅吼》、油畫《奴隸與獅》都是令人讚歎的經典之作。在中國畫中，他更藉此寄託自己對於睡獅覺醒、民族振興的渴望。

他的動物畫和他的人物畫一樣，充滿浪漫主義精神。雖然從古到今，各朝各代都不乏畫馬名手，但在宣情達意上有如此感染力，以致成為藝術標誌的實無出其右。徐悲鴻創造了白額、闊鼻、瘦腰、長腿、胸肌隆起，骨帶銅聲的駿馬形象，寄託了畫家和民族追求自由、渴望光明的意志和心聲。它們總那樣執著、堅強地奔騰於荒原大漠，忠實、勇敢，傲骨錚錚，讓觀眾的情感與時代一起馳騁。

三獅圖

｜山水畫用模塊融化了線條

徐悲鴻的山水畫擷取最富地域特點的景緻，水墨淋漓地抒寫特定瞬間和特殊氛圍，「獨與天地精神往來」，通過「得其正」而「求其變」，因此，韻味雋永，生動異常。

在桂林陽朔，畫家敏銳地捕捉住自然變化的脈搏，以無比酣暢的潑墨揮寫春雨迷濛中的灕江秀色。濃淡變幻的深淺墨塊意到筆隨地讓雨中出現了隱隱約約的村鎮、房屋，山光與雲影彷彿在隨水蕩漾。如果說法國印象派是以色塊取代了線條，那麼，《灕江春雨》則異曲而同工，用墨塊去融化了線條。它與《喜馬拉雅山》、《月光如洗》等名作一起，首次讓中國山水畫自然地進入對光影的表現，開闢了這一古老畫種的嶄新一頁。