張夷硯式盆景欣賞

園藝 12-25

題名：浩哥集-殘址親英

尺寸：90厘米

樹種：海棠

作者：張夷

題名：石上松風

尺寸：80厘米

樹種：黑松、火棘、錳石

作者：張夷

南堂水色:《張夷小雅集》(1)

圖、文|A盆景阿默

本文選自「A盆景網」，版權歸原創作者所有

「張夷石語」———閻振堂

【硯里雲鄉·月山野風孤帆】

石種：文化石，樹種：榆樹，規格：92×90

亞明大畫家在世時常怪我做的東西"太正式","太雅韻"。給我出個難題，希望我來些更靈動的「脫手秀」山水盆景，並且不許有"盆"的感覺，還要帶點「戲說」。這是一個非常的想法，我想是大了去了。憑心講，我很為難。他是從中國畫的角度來要求盆景的，但盆景的立體空間概念比起中國畫的處理方法來很多角度是無法解決的."擱淺"了經年，亞老也走了，始終無法。

今年春休閑來無事，大量讀畫悠遊，再反思我的"硯式盆景",有"何不再變一下"的想法。於是乎，跳出盆景"框架",作潑天大膽狀，以"無法無天"的狀態做點東西，果然出來了幾件，不知天高地厚地展示於眾人面前，不做分析解釋，沒有贅言，只清賞家批點。

【煙雨江南·桅村】

【硯里雲鄉·濃淡深淺的詞夢】

石種：長江彩卵石樹種：菖蒲規格：58×32

我喜歡收芷豐子愷的畫，因為符合我的秉性。所以我經常夢見子愷畫意中的孤山獨松，呆岩憨草。更因為他的畫界清廖，有詞境，能解讀我的心裡話，故我稱之為知己，夢中的知己。為了夢後也能會晤知己，我做此景。憨山憨水憨天地，真情真性真知己。別無雜想，只慕境界。管它合理與否，能合我意便是。

【煙雨江南·水閣】

石種：彩卵石樹種：小葉迎春規格：45 CM*36CM

在江南的湖邊，水閣是經常見到的。它是江南意境的特徵之一，儘管它是生活的寫照，但對於文人來說，這是一個洗心的好地方。坐在水閣上聽濤、讀風，看山、寫雨，與天談談心得，和水說說人情。沒有奢望，別無所求，無心喧塵，心靜止於水。坦蕩蕩做人一世。

【硯里雲鄉·白水抹山情畫】

石種：烏江石、火山石樹種：榆樹規格：60×48

盆景也能這麼做？這樣的"故事"已經發生了。來得有點突然，有些傖促。但來了還得面對它，討論和審慎一下，是不是那麼個意思？有否審美情趣上的意義？展覽或展覽效果是否能引起藝嗎？陳飾或者布置是否能得體？創作是否便當？最重要的是能不能使人動容，使人想起，使人愛不釋手，這是盆景藝術最至關重要的美征，符合了，那就繼續培育，使其健康發展。不合適，那就由它自生自滅，或改良再生。反正藝術生命力不是靠吹捧出來的，需千錘百鍊，這是硬道理。

【硯里雲鄉·寒崖松雪漁父】

石種：白太湖石樹種：枯乾規格：60×45

這種怪誕的空間尺度比例可能會引起專業人士的反感。我也不知道對不對。但我抱定一個宗旨，隨便是反對也好，贊成也好，只是想用些新的手法，不同於概念程式化的異型想法，讓他做一次「叛逆」，做一次「眾矢之的」誇張再誇張，荒誕再荒誕，到底是不是能走通這條「路」。不就是為了看看山水盆景是否有新路可走嗎？遭點批判也是情理中的。最好請大家一起來為之而謀劃，謝謝了。

【掌中河山—李苦禪】

然而，它的韻律反映，一般是由垂直和水平、靜觀和動觀，直線和曲度，集中和疏散這幾方面表現出來的。以下圖為例分別說明。

一、垂直和水平

一盆山水盆景，由山際線所構出的輪廓線（也就是邊際線），有著高低起伏的變化，這條曲線，是在水平方向上伸展的。並且，它同樂章一樣，在向前進行的同時，形成了眾多複雜的音程。而每一音程有其不同的旋律，或高或低，或平或滑，形成了樂曲韻律的起伏變化形式。

而山體的垂直邊線和塊面組合方式這一方面，就利用了524|1·2|1—|21·34|2—|這一音域的韻律變化來組織景體的。這樣的節拍，比和弦式的單純的滑音或原位的震音要來得有變化，有韻色。

即 555|333|111|單純的滑音777|666|777|原位的滑音，如果山際線的變化按照以上兩式的曲律，那其反映出來的效果，只能是平淡、呆板、沉悶，也就無變化，從而破壞了韻律，更失去了美的存在和價值。

二、靜觀和動觀

山水盆景的靜與動，本身就是韻律變化的一個組成部分。而一盆山水盆景中，構成韻律的靜物和動物諸因素，也就象節奏變化強烈的音樂樂章一樣，靜處幽炎、清雅，動處豪放、爽朗，靜動相輔，互映互托。上圖中的山體，應該是一種靜物，沒有變化，屬靜態成份。而水，歷來被稱為是運動的象徵，它時刻都在隨著空氣的流動或風流趨向飄動著，引起層層漣漪或翻動滾滾波濤，造成一種動態成份。基於山、水二者之上，還有植物的枝葉，和風過時，羽梢不時搖動，形影空形，倒入水中，二動共和，合節齊奏；江上白帆游移，以動映動，好似一組浪漫曲，昂揚急越。山澗岫壑、亭台榭塔、形象消沉冷落，死氣靜寂，與小夜曲中的寧靜氣氛很是恰妥，滑音式的慢節奏樂章，很能反映出這一主題。