30歲還一事無成，他過年加班畫了幅畫竟然一夜成名
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很多人都說，沒有一定的藝術修養是看不懂世界名畫的。而畢加索那種看起來像亂拼紙片兒的畫作，莫奈那種臉都糊成一片的人像，實在是讓人不敢恭維。
畢加索《流淚的女人》你真的看得「懂」嗎？
但是阿爾馮思·穆夏的經典畫作，卻能夠在第一眼就驚艷看客，以至於在廣州和南京辦展的時候征服了無數少女的心，周邊也是賣得風生水起。
沒聽說過穆夏的名字？只要一看他的畫作，你就會發出恍然大悟的「哦！原來是他啊！」
穆夏《四季》
這些身材曼妙的少女畫像，給人一種復古而神秘的感覺。沒有油畫那種寫實的立體感，看起來反而相當的時髦，符合現在平面設計的審美，簡直是跨越世紀的美。
穆夏對於少女的神態，動作和光線的捕捉如此到位，能夠打造出女性悠揚曼妙的姿態，在當時就掀起過一股潮流。甚至到現代，他的作品依然能夠成為《美少女戰士》和《聖傳》的啟迪之作。
不過說起穆夏的出身和經歷，可就和他華美的設計差了十萬八千里了。穆夏出生長大的城市，不僅偏遠落後，觀念守舊，而且穆夏家也很窮。
窮到什麼地步？他的爸爸是法庭的警衛，負責把關押的犯人押送到法庭上，因為買不起另一座房子，他們就和犯人們住同一棟樓……
不過雖然沒有資金「孟母三遷」，穆夏的媽媽還是相當支持他畫畫的。小時候，穆夏的媽媽會把一支鉛筆掛在他的脖子上，他無論畫到房子的哪裡都不會挨罵。
小時候的穆夏，說是藝術天才也不為過。還不到10歲，他的畫就已經吸引了當地的一個商人，決定免費給他贊助畫紙，要多少給多少；他還因為嗓音好聽，成功加入首都聖彼得教堂的唱詩班，獲得了在那裡上小學的機會。
穆夏早年的作品
年紀漸長，穆夏的爸爸給他找了一份無聊的文書工作。工作雖然很無聊，但是因為不用加班，他一有時間就去畫畫，還給附近的劇院畫裝飾畫，在當地也混得小有名氣。
穆夏喜歡畫女人，並不是空穴來風，和他遇到的第一位藝術導師很有關係。漢斯·馬卡特，奧地利學院派一位代表性的作家，他給維也納許多宮殿和政府建築畫過壁畫，而他的作品中最常出現的，就是美女，鮮花和華麗的服裝和珠寶。
馬卡特的畫作
然而沒過多久，這個故事就開始往《傷仲永》的方向發展。
少年穆夏依然喜歡畫畫，還想加入布拉格藝術學院，卻被認為不夠天分而被拒絕。
被學校拒絕後，穆夏沒有辦法受到專業的藝術培訓，家境又不允許他無所事事自己學畫畫，更沒有拉贊助的門路，他只能想辦法打工掙錢。
雖然他新找的公司，也是專門提供劇院裝飾的，但是如果就這麼畫一輩子的門窗，又能有什麼出息？正是因為這份工作他能做好，也還算喜歡，才更有可能麻木了他繼續前進的神經。
似乎是為了打破他命運的枷鎖，1881年，一場大火燒盡了一座大劇院，無情地奪走500人性命的同時，也製造了穆夏命運的第一個轉機。
這家劇院，是穆夏打工公司的主要客戶，沒了這個客戶，公司也經營不下去了。
還原火災現場的印刷品
沒了工作，沒有存款，在這裡也無親無故，21歲的穆夏狠下心，帶上所有的行李和現金，到火車站買了一張能買得起的最貴的車票。他不知道以後會怎樣，將要在哪裡下車，但他毅然地開始了「北漂」生涯。
在列車的終點站，他開啟了新的歷程。
事實證明，雖然布拉格藝術學院不看好穆夏，欣賞他的人還是大有人在。當地的一個貴族看上了穆夏的畫作，叫他給自己的城堡畫裝飾畫，甚至邀請穆夏住到了自己家。
穆夏設計的教堂彩窗
而這個貴族的親戚，也是一位業餘畫家，對穆夏的賞識更是有過之而無不及。
小時候遇到的那個叔叔只不過承包了穆夏的畫紙，而這位畫家不僅親自帶穆夏去維也納，佛羅倫薩和米蘭旅遊，觀賞各種藝術品，混入藝術家的圈子，甚至決定和他一起到慕尼黑的藝術學院學畫畫，還承包了他的學費和生活費，處處都為他著想。
似乎許多名畫家，都會在年輕的時候有過一段輕鬆愜意的時光，不愁吃穿，專心畫畫就好。在慕尼黑的這段時光，也是穆夏最開心的一段日子。沒有受過正規藝術教育的他畫工優秀，一入學就進了大三學習。
穆夏的學生照
畢業了，穆夏還覺得沒學夠，去了巴黎的私立藝術學院繼續進修。就是在克拉羅斯美術學院，他遇到了對他藝術風格影響最深遠的兩位教授——朱爾斯·約瑟夫·萊菲博瑞和讓·保羅·勞倫斯。
萊菲博瑞的畫作中，以優美的女性姿態見長，能夠看出穆夏最著名的畫作中的風格。而勞倫斯則擅長畫歷史主題場景畫，對穆夏晚年的《斯拉夫史詩》有重要的影響。
朱爾斯·約瑟夫·萊菲博瑞的畫作
學業將近結束，當初那位貴族卻決定不再資助穆夏。不過這時候的穆夏，要自力更生是綽綽有餘的，給雜誌畫畫插畫，給書本畫畫封面，倒是過得自在，還買了把風琴和相機開始倒騰新愛好。
這時候他最好的朋友，就是與梵高、塞尚並成為後印象派三大巨匠的保羅·高更。
保羅·高更
不過說到這裡，穆夏還不過是一個收入不算差的打工插畫師而已。都已經30多歲了，其他畫家已經開始成家立業，穆夏卻還是一天天地接外包訂單畫插畫。
沒有喜歡的人，沒啥積蓄，收入不少但是也不是很穩定，放到現在都要被爸媽嘮得不行，到底是怎樣成為了現在我們所認為的商業插畫鼻祖，新藝術運動的領頭羊？
因為他在1894年的聖誕，相當於春節的時候，接了一個訂單。
大家都開始放長假，只剩穆夏在出版社校稿，出版社老闆卻接到了一個電話。打來的竟然是當時最火的女演員莎拉·伯恩哈特，她要找人給她的新戲設計宣傳海報。
過年人人都放假，但是電影院肯定是爆滿的，這就不難想到為什麼伯恩哈特要在這時候找人做海報。聖誕到元旦這個假期，對於劇院來說肯定也是賺錢的好時機。
穿著戲服的伯恩哈特
而這部古希臘主題的音樂劇《吉斯蒙達》在萬聖節首演的時候已經火了一遍，怎麼能錯過第二波撈錢的機會？
在全民放長假的這個時候，哪怕是出重金也不好找人開工，而穆夏抓住了這個機會，上來就說：「給我兩個星期的時間，元旦之前我肯定能把海報做好。」老闆也沒有別的選擇，又不想放過和伯恩哈特合作的機會，只好讓穆夏接下了這單。
《吉斯蒙達》海報
這幅趕工出來的海報，讓穆夏一下子成為了所有人熱議的畫家。元旦，這幅畫開始在街頭巷尾顯眼的地方出現，不僅引發了群眾的圍觀，甚至火爆到貼在大街上都會被人偷走。
畫中的伯恩哈特穿著拜占庭貴族的服裝，頭戴蘭花頭冠，身披鮮花紋樣披肩，手握棕櫚樹枝，背後有半圓形的拜占庭風裝飾，如同一個光環，讓人的目光離不開畫面中的伯恩哈特。論吸睛能力，這幅海報在當時到達了登峰造極的地步。
穆夏為伯恩哈特設計的另一個海報
反觀之前穆夏的畫作，都沒有如此鮮明的風格，為何在兩周之間發生了翻天覆地的變化，曾經引起現在歷史學家的一片熱議，最常見的一個說法，就是當時高更的小情人趁著高更病了，打包一些看起來值錢的東西就溜了，後來又成為了穆夏的情人，穆夏則在高更的手稿里發現了這個畫作的初稿。
甚至有人說，在這幅畫的原版畫作里掃描出了高更的簽名，不過很多藝術史學家表示反對：高更沒那麼有才吧……
伯恩哈特女扮男裝的戲劇《洛倫佐》
不過比起這些無端的猜測，我更願意相信在這兩周內，穆夏在畫作中融入了一種新的風格——浮世繪。沒錯，就是日本的浮世繪，主要以線條勾勒區分色塊，色塊內沒有過多的漸變，更像是平鋪上色。只要與葛飾北齋的畫作一對比，就能看出個中相似之處。
葛飾北齋畫作
總之，伯恩哈特本人也是愛不釋手，立馬跟穆夏簽了6年的合約，叫他專門給自己的戲畫海報，還跟出版社多定了4千張海報用來賣給自己的粉絲。
穆夏可算是熬出頭了。
大量的商業訂單向穆夏湧來，簡直可以說但凡是有點追求的大品牌，都會想讓穆夏給自己設計一張海報，或者是產品外包裝。而穆夏最強大的地方就在於，無論是香煙，香檳，餅乾還是嬰兒食物的廣告，他都能用美女來表達！
穆夏設計的巧克力廣告海報
甚至是火車新線路的宣傳廣告，他也能用一位少女和背後的花輪來表現。你要說他跑題吧，也不算，而且畫面設計依然是美到讓人難以拒絕。
穆夏設計的列車新路線海報
而這段時期，穆夏的作品受歡迎也和整個時代的審美背景有關：一直以來，藝術似乎都是用來欣賞的東西，高高在上不可褻玩，但是18世紀末，普通人對於藝術的追求也開始上漲，新藝術運動應運而生。
簡單地解釋新藝術運動，就是把牆上的壁畫印到自家的陶瓷杯子上。藝術要能夠融入生活，為人所用，為所有人所購買和欣賞。也是在這時候，穆夏開始設計出《四季》，《藝術》等等四聯裝飾畫，相信你也不會陌生。
《四寶石》
穆夏最大的頭銜，就是商業插畫之父，所言不虛。不像過往藝術家的作品，他的作品不僅出現在昂貴的信紙上，也會出現在香煙的包裝盒和廉價的日曆上。
穆夏設計的香煙廣告
不僅是日常生活，就連1900年那次轟動世界的巴黎世博會，也是哪兒哪兒都有穆夏。除了波黑展廳里的巨幅壁畫，奧地利官方的宣傳海報，連波黑餐廳的菜單，官方開幕宴會的菜單都是由他設計。
穆夏會的可不只是平面設計而已，他設計的珠寶風格也是紛繁華美，動漫《聖傳》中也常有借鑒。
穆夏《拜占庭頭像》
《聖傳》
而他為珠寶店設計的室內裝潢也是極盡奢侈，用孔雀象徵奢侈，銅與實木做成室內裝飾，加上花枝風格的拱頂，讓人覺得彷彿步入了一座小小的宮殿。這家小小的店鋪，象徵了新藝術運動的頂峰。
穆夏設計的珠寶店內裝修
不過商業上的成果越多，穆夏對於自己的作品和風格卻越來越不滿意。已經開始有人抄襲他的作品，模仿他的風格，而他卻想拋下「商業設計師」這個身份，成為一個真正的「藝術家」。
這是他離開歐洲來到美國的原因，卻也是他對美國失望至極的原因。
穆夏宗教主題圖集《Le Pater》的封面
聽說這位大師要來到美國，美國人當時可是相當興奮的，尤其是商人們，早已對穆夏的設計虎視眈眈，生怕自己的對頭也去找穆夏做設計，然而穆夏來到這裡，卻拒絕了幾乎所有商業訂單。
他想好好畫畫，畫肖像畫和壁畫那種，而不是可以隨便給人印成周邊的那種畫。但是大眾想要的，正是他想拋棄的那種風格。人們總說他是新藝術運動的重要人物，實際上也是這樣，但是他本人卻是拒絕這一稱號的。
穆夏會叫模特擺好動作，拍張照片回頭再慢慢畫
追求新畫風最直接的後果，就是在成名以來，穆夏的作品第一次賣不出去。他給紐約的劇院設計內部裝潢之後，劇院竟然也在一年之內倒閉。
不過穆夏並不太在意，因為他已經想好了，在接下來的人生里他要做什麼：為斯拉夫人民留下一幅巨作，記錄斯拉夫轟轟烈烈的歷史，這系列的作品將會命名為《斯拉夫史詩》。
一畫，就是幾乎20年之久。巨達6米高，8米寬一幅的《斯拉夫史詩》，一半描繪了斯拉夫人民的歷史，一半描繪了捷克人民的歷史，哪怕是在一戰期間，資金和材料都短缺的情況下，他也一直在巨大的畫布前畫啊畫。
這才是他想說想畫的東西啊，哪怕再用一個十年，背離了所有人對他的期望也在所不辭。
這不僅是他最偉大的作品，也是他的最後一系列作品。1939年3月，德國納粹軍隊在布拉格閱兵，宣布德國成為波黑的保護國（也即殖民了波黑），而穆夏作為一個斯拉夫愛國主義者，成為了第一個被抓捕審問的對象。
走出納粹軍隊的審訊室時，穆夏已經垮了。二戰開始之前，他就因為肺部感染離開了人世。儘管戰前政治形式緊張，依然有許多人參加了他的葬禮，不是因為他的商業成就有多麼謠言，而是因為他是整個斯拉夫文明裡一個重要的存在。
而這幅宏偉的作品，為了躲避納粹軍隊的迫害，剛畫好就被收入了地下室中。1963年才再度面世，更是在2010年引發了布拉格和摩拉維亞之間的「爭奪戰」，千人遊行只為留住這幅巨作。
《斯拉夫史詩》局部
對於穆夏自己而言，也許只有這幅《斯拉夫史詩》和他的宗教插畫書《Le Pater》是值得人們紀念他的作品。但是他的商業插畫和設計，一樣掀起了不會過時的潮流，穆夏之所以為穆夏，不在於後人如何歌功頌德，而在於每一件他創作過的藝術品之中。
資料來源：
Alphonse Mucha From Wikipedia
Through the Eyes of the Artist: Alphonse Mucha
Le Pater
The Mucha Style: An Art of Ukiyo-e, Art Nouveau, and Shōjo Manga
Alfons Mucha: Czech king of the Art Nouveau
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