重口味神作首映嚇跑100人，你能忍到幾分鐘？

大概很多人都沒想到，七年前在戛納會場上大放厥詞，稱「我發現自己是個納粹，我理解希特勒；他是幹了些壞事，但我同情他」的拉斯·馮·提爾會在今年得到戛納電影節的解禁。

或許天才都是被偏愛的吧，就像負責選片的藝術總監福茂說的：

對他的懲罰差不多到此為止了。

大概無論哪個電影節，都無法對拉斯·馮·提爾這樣的變態天才置之不理。

而此次回歸戛納，拉斯·馮·提爾也不負眾望地交出了今年最具爭議的影片，沒有之一——

《此房是我造》

從片名來看，這是一部講造房子的故事。

事實上也確實，不過導演這次造的房子非常牛逼，光原材料就是平常人難以想像的超過60具的人的屍體。

影片原名「The House That Jack Built」，其實是英國的一首民謠。

它的前三句是：

「這是傑克造的那座房子；這是放在傑克造的那座房子里的麥芽；這是吃掉放在傑克造的那座房子里的麥芽的老鼠……」

這種套層式結構，每增加一句就會有新的元素加入民謠，將不同的信息組合成新的意思。

隨著從句的增加，新元素與老元素之間的聯繫越來越薄弱，到最後已經與「傑克的房子」沒有任何關係。

就像影片中的連環殺人兇手傑克，他夢想成為建築藝術家，認為建築材料是有「靈魂」的，只有合適的材料才能造出一座完美的房子。

他一直不滿意自己的作品，不停地推倒重來。

當他第一次殺人之後，他陶醉於這種感覺，把這稱之為藝術。

隨著殺的人越來越多，他開始在暴力和血腥中沉迷於玩弄別人性命的快感，逐漸忘了最初他只是想成為一名建築藝術家。

《此房是我造》把現實與荒誕結合，清新的畫面和主角暴力的手段對比帶給人強烈的視覺衝擊，人物動作背後充滿大量隱喻。

開始你以為這部影片是殺人犯的自白，後來你發現這是一個靈魂在純稚與罪惡中不斷掙扎沉淪的心理歷程；

當你以為它記錄了連環殺手12年的犯罪經歷，後來才發現這是獻給撒旦的《神曲》。

傑克五次謀殺，代表了他人生態度的五次轉變。

第一次，他衝動之下砸死了一個呱噪的女人。初次嘗到殺人的滋味，他把這譽為「藝術」，從此一發不可收拾。

第二次，他掐死了一個完全陌生的女人，並把屍體拖行數公里。他開始沉迷於殺人的快感，進化為一個毫無人性的變態連環殺手。

第三次，他告訴自己金盆洗手，但最後還是打死了與他約會的女人以及她的兩個孩子。他知道這是不對的，試圖掙扎，最終卻沉溺地更深。

第四次，他用刀殺死自己心愛的女人。徹底告別「軟弱」和光明。

第五次，他抓來各種人，將他們固定在機關上，然後試驗用一顆全金屬彈頭能穿過多少個腦袋。

他已是魔鬼。

有人稱，這是描寫連環殺手的最好的電影之一。

無論是情節的安排，還是人物性格的設立，都讓這部電影格外飽滿。

尤其是傑克和維吉爾這組人物，他們的交流與互動，更是將人類將人類整體的瘋狂命運批判得體無完膚。

最後在警笛呼嘯聲中，傑克對維吉爾訴說自己殺人的經歷，後者於是帶領克從死人搭建的房子地板一躍而下，從陰道進入神曲，然後遊歷了地獄、煉獄和天堂，最終在對世界名畫《但丁與維吉爾共渡冥河》的另類解構中達到高潮。

這部影片在戛納首映時，有100多人中途退場，不少人覺得受不了，而剩下的觀眾，在影片結束後自發起立，鼓掌長達6分鐘。

戛納組委會主席蒂耶里·福茂讚揚《此房是我造》是一部黑暗的、有時滑稽的、兩個半小時的史詩。

喜歡的人讚不絕口，討厭的人更加討厭。

就像它的導演拉斯·馮·提爾一樣，帶著強烈的個人特色。

豆瓣上有位網友說：

你別說，就算拉斯的電影裡面只有一個屁股對準鏡頭120分鐘不動還是有很多人會打五星。

對於影迷來說，拉斯·馮·提爾就是一位通過邪典電影來剖析人性的高手，他把一切隱秘的、罪惡的、不能公之於眾的東西赤裸裸展現在人前，用讓人難以忍受的手段將腐敗和鮮血淋漓曬在陽光下。

拉斯·馮·提爾，人稱「拉斯瘋」。

處女作《犯罪元素》在七個國際電影節上獲得12個獎項。

他與3位導演共同簽署了著名的「道格瑪95」宣言。

宣言規定十條原則：

1：實景拍攝，不可後加道具或布景。（攝製必須在故事的發生地完成。）

2：取消無聲源音樂。

3：用手提攝影機拍攝。

4：不可製造特殊燈光效果。

5：不使用視覺效果和濾色鏡。（基耶斯洛夫斯基的《維羅尼卡的雙重生活》就用了黃色的濾鏡）。

6：不得有表面化處理的場面，如謀殺。

7：必須是現代題材。

8：不可拍類型電影。

9：電影的制式必須是35mm。

10：導演的名字不在片頭片尾出現。

在這「十誡」的影響下，馮提爾拍出代表作「金心三部曲」。

《金心》是馮提爾小時候看過的一個童話故事，一個善良的小姑娘帶著一個麵包，獨自穿越大森林，當她走出森林時身上什麼東西都沒有了，儘管赤身裸體，她仍然說"我能對付"。

他的三部曲《破浪》《白痴》《黑暗中的舞者》，女主角都包含有小女孩的特質，她們遇到極大的麻煩，甚至為此犧牲了自己的靈魂和肉體，但她們始終沒有放棄，努力與命運抗爭。

在極端殘酷中展現極端美好，這是獨屬於馮提爾的魅力。

當他發現自己患有抑鬱症後，用極端挑釁的姿態拍攝出轟動一時的《反基督者》《抑鬱症》《女性癮者》，用挑戰觀眾道德倫理底線的、令人無法忍受的大尺度表演顛覆了人們對宗教、抑鬱、性的認知。

有人認為他是偉大的電影天才，有人認為他是該受驅逐的變態。

而他自己說：

我在這片上帝的土地上生存，我覺得我是世界上最好的導演，但我不確定上帝是否是世界上最好的上帝。

天才與瘋子只有一線之隔，光明與黑暗也不是完全對立。

影片中傑克不斷厭棄、欣賞自我陶醉又無力掙扎的自己，終而復始，施虐的背後是自虐，逼迫自己墜入最極致的黑暗，但又嚮往那細弱的微光。

這部影片就像一面鏡子，引誘觀眾釋放潛藏在心底的惡魔，如果你在堅持看完後感覺不適，很可能是你已經隱隱察覺自己潛意識裡的慾望。

影片中有段台詞這樣說：

有些人說我們想像出來的暴行，實際上是文明社會中，我們無法滿足的深層慾望，因此只能藉助藝術宣洩出來。我不同意。我認為天堂與地獄是一樣的，靈魂屬於天堂，而身體則屬於地獄。

現在想想，或許這正是拉斯·馮·提爾的自白。

而這部電影，也是導演獻給自己的告解信、自白書、哀悼詞、讚美詩。

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