大女主席捲熒屏 古裝女性題材劇成觀眾剛需

（原標題：古裝女性題材劇成為熒屏剛需）

古裝女性題材劇成為熒屏剛需

這些年來，大女主劇席捲熒屏，源於2012年《後宮·甄嬛傳》的成功引領。《甄嬛傳》之所以能口碑、收視雙贏，在於其所表達的後宮女性意識的崛起，是當下女性的內心折射。這也是古裝大女主劇持續多年、年年出爆款的原因。

引領精緻的古典審美

《後宮·甄嬛傳》於2011年底零星地在地方台播出時，就開始引發關注，但該劇真正成為爆款，是在2012年3月上星衛視播出之後。在大眾偶像劇只追求年輕化、快餐化而丟掉了厚重和味道的當下，鄭曉龍執導的《甄嬛傳》在審美方向上選擇了向古典文化、高雅文化看齊，這也是這部劇在眾多古裝宮廷劇中脫穎而出的最大原因。

《甄嬛傳》唯美的畫面、精緻的造型、精湛的演技、考究的台詞、曼妙的配樂等都是之前的流行古裝劇所無法媲美的，有較高的水準和美學要求。劇中人物談詩論畫、操琴吹簫、踏雪賞梅，古典氣韻流動，在古意的追求上頗有向《紅樓夢》致敬的意味。歷史學家毛佩琦就對該劇的古典氣質很欣賞，他說：「時代、場景、服飾等自不待言，其中做鞋底的菜玉、做旗袍的蜀錦、做大氅的墨狐皮等一些細節，都是一篇娓娓道來的文章。」

單是大家耳熟能詳的一些台詞，就彰顯了該劇的風格。甄嬛的心愿是「願得一心人，白首不相離」，姐妹情深的希冀是「歲月靜好，現世安穩」，甄嬛初與皇上兩情相悅時是「至近至遠東西、至深至淺清溪、至高至明日月、至親至疏夫妻」……彰顯了古典語言的獨特魅力。

除了畫面與道具精美，《甄嬛傳》塑造的諸多個性迥異、性格飽滿而又有張力的女性形象才是最大的看點。甄嬛從純情少女成長為掌控後宮的皇太后，華妃從心狠手辣、洋洋自得到一頭撞死在冷宮的牆上，出身卑微的安陵容心腸狠毒卻又可悲可嘆……這些女性是封建制度下後宮女子悲劇群像的縮影，極致演繹了封建專制皇權壓迫下女性的悲慘命運。

大女主在宮斗中失去自我

《後宮·甄嬛傳》成功之後，大批古裝大女主劇接踵而來，《楚喬傳》《那年花開月正圓》《陸貞傳奇》《扶搖》等都是以女性成長經歷作為故事主線的劇。而古裝宮斗劇也成了一道風景，《武媚娘傳奇》《羋月傳》熱度不減，並延續到2018年的《延禧攻略》《後宮·如懿傳》等。以女性為主角的影視劇，幾乎包攬了同時段劇中的熱門話題，可見女性題材劇是熒屏「剛需」。

但是，觀眾有需求，不代表一部部破土而出的宮斗劇就是精品藝術，具有足夠的反思與批判性。比如甄嬛，她被皇上所傷，遠走甘露寺，但為救家人，多年後又不得不運用計謀重回後宮，最終榮登太后寶座。甄嬛一生的命運，說到底並不是女性的自我救贖，而是皇權制度下的犧牲品。她看似贏得了全世界，卻失去了最初的自我，呈現給觀眾的是一口偽成功學雞湯。

在宮斗劇中，一群女性為了奪取權力、地位和寵愛，不惜喪失人性、鉤心鬥角、互相毒害，但宮斗劇卻從沒對這種行為及背後的意義進行深刻反思，而觀眾卻看得津津有味。即便是如《延禧攻略》這般包裝成古裝職場劇，也難掩「偽成功學」「毒雞湯」的本質。《延禧攻略》的女主角魏瓔珞一路從包衣宮女晉陞為皇貴妃，「遇神殺神，遇佛殺佛」，看似無畏，其實用足了「主角光環」。這部「爽」劇即便劇情經不起推敲，還是成為爆款劇。另一部《如懿傳》相對格調壓抑，各路娘娘分為「低端玩家」「高端玩家」，相互不斷製造陷阱，主演們雖然演技在線，但也並不比前者高明多少。這就是《甄嬛傳》所引領的宮斗劇的現狀，無所不用其極地用「斗」抓住觀眾，但缺乏深度。20年前的《還珠格格》中，受盡凌辱的紫薇尚且能夠原諒皇后和容嬤嬤，20年後以同一個時代為背景的故事卻只管「快意恩仇」。

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