這37件書畫國寶，永久禁止出國展出！
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2012年，為適應文物出境展覽的新形勢和新要求，切實保證珍貴文物，尤其是一級文物中的孤品和易損品安全，國家文物局發布《第二批禁止出境展覽文物目錄（書畫類）》，其中37件（組）一級文物禁止出境展出。
【書法類】
1、西晉·陸機《平復帖》（北京故宮博物院藏）
《平復帖》為晉代陸機書法作品，牙色麻紙本墨跡，共9行84字，無名款，宋人定為陸機作品，米芾定為「晉賢十四帖卷」之一。書寫於西晉的《平復帖》，是傳世年代最早的名家法帖，也是歷史上第一件流傳有序的法帖墨跡，有「法帖之祖」的美譽。陸機《平復帖》被評為九大「鎮國之寶」之一。
2、東晉·王珣《伯遠帖》（北京故宮博物院藏）
《伯遠帖》是東晉著名書法家王珣書寫的一封信，紙本，行書，共5行47字，縱25cm，橫17.2cm。《伯遠帖》與王羲之《快雪時晴帖》、王獻之《中秋帖》並稱「三希」。20世紀30年代，清皇室被逐出故宮時，老皇妃將《伯遠帖》攜出宮換錢，因此流散在外，輾轉亂世中。直到1950年寶帖在香港出現，周恩來總理指示以重金將二寶購回，再交故宮博物院珍藏。
3、唐·《蘭亭序》神龍本（北京故宮博物院藏）
王羲之《蘭亭序》神龍本，系馮承素摹本，紙本，行書，縱24.5cm，橫69.9cm，28行，324字。因卷首有唐中宗李顯神龍年號小印，故稱「神龍本」。存世蘭亭序墨跡以「神龍本」為最著，流傳最廣、影響最大。此本摹寫精細，筆法、墨氣、行款、神韻，都得以體現，公認為是最好的摹本。
4、唐·歐陽詢《夢奠帖》（遼寧省博物館藏）
《仲尼夢奠帖》是中華十大傳世名帖之一，紙本，縱25.5cm，橫33.6cm，為唐著名書法家歐陽詢所作，是歐陽詢現存的四件墨跡之一。歐陽詢為「初唐四家」之一，《仲尼夢奠帖》的筆路極近王羲之的《蘭亭序》，說明歐書確實是繼承王羲之而又有所創新。
5、唐·國詮《善見律》（北京故宮博物院藏）
《善見律》述釋迦牟尼弘佛之事，卷末上端書「善見律卷」，下署「貞觀廿二年十二月十日國詮寫」。此卷經書工整，結構點畫均勻秀勁，運筆靈活熟練，輕重適宜。全篇一氣呵成，造詣精湛。
6、唐·懷素《苦筍帖》（上海博物館藏）
懷素《苦筍帖》，絹本墨跡，兩行十四字。書法俊健，墨彩如新，直逼二王書風，是懷素傳世書跡中的精彩之筆。清吳其貞《書畫記》評：「書法秀健，結構舒暢，為素師超妙入神之書。」苦筍與茶的性狀，同佛道中人有許多相通的地方，懷素通過書法充分體現了茶與禪的種種緣分。
7、唐·杜牧《張好好詩》（北京故宮博物院藏）
《張好好詩》是晚唐時期的一首詩詞，由杜牧所寫的五言古詩。此詩以濃筆重彩，追憶了張好好六年前初吐清韻、名聲震座的美好一幕。當年那綽約風姿的張好好，才不過幾年，竟已淪為賣酒東城的「當壚」之女。杜牧用精湛的詩歌語言，再現了張好好升浮沉淪的悲劇生涯，抒發了詩人對這類無法主宰自己命運的苦難女子的深切同情。
8、唐人摹《萬歲通天帖》（遼寧省博物館藏）
唐人摹《萬歲通天帖》又稱唐摹《王羲之一門書翰》，宋代《秘閣續帖》、明代華夏《真賞齋帖》、文徵明《停雲館帖》、王肯堂《郁岡齋帖》、清代《三希堂法帖》曾刻錄。其中以真賞齋為精刻而有名。唐摹《萬歲通天帖》較之台灣收藏的《遠宦帖》，日本收藏的《孔侍中帖》《喪亂帖》等更為重要。以其忠於原作風貌，為人們提供了研究二王以及東晉至六朝書法的可靠依據。
9、五代·楊凝式《神仙起居法帖》（北京故宮博物院藏）
《神仙起居法帖》書於後漢乾祐元年（948年，楊凝式時年76歲），當屬其晚年代表作。卷前有題籤「楊凝式書神仙起居法墨跡」，帖後有宋代米友仁、元代商挺、清代張孝思題記及楷書釋文五行。
10、北宋·林逋《自書詩》（北京故宮博物院藏）
林逋《自書詩》卷為紙本、行書，縱32厘米，橫302.6厘米。自撰並書詩5首，筆法清秀挺勁，卷末自識：「皇上登寶位歲夏五月」，應是仁宗天聖元年（1023），時林逋57歲。本幅有蘇軾、清乾隆兩跋，卷後有王世貞、王世懋、王鴻緒、董誥跋。
11、北宋·蔡襄《自書詩》（北京故宮博物院藏）
蔡襄《自書詩》，紙本，縱28.2cm，橫221.2cm，行書。蔡襄時年40歲，正不惑之年，中年蒙用，遲來還是不掩快意。著筆間令人直睹心境的輕快。通篇流暢自然，沉穩端麗，婉約淡雅，蘊藉清雋。作起首行中帶楷，十分用意，漸次流暢不拘，溢而為行草，最後揮灑為小草，越到後來越瀟洒自如，後人評為：「此公第一小行書」。
12、北宋·文彥博《三帖卷》（北京故宮博物院藏）
文彥博書跡世所罕見，此三帖似為案牘批語。吳榮光《辛丑銷夏記》有著錄，但諸家藏印與榮郡王一跋均失載。此三帖為文彥博公文案牘所書，第一帖年歲久遠，似經揭損，墨色較疲。第二貼字如拳大，筆勢沉著，有顏真卿遺風，張珩認為此為文彥博傳世墨跡第一。
13、北宋·韓琦《行楷信札卷》（貴州省博物館）
韓琦《信宿帖》與《旬日帖》聯裝，稱為《行楷信札卷》，紙本墨筆，縱30.9厘米，橫71.7厘米，可辨識字150。該貼書風雄健，結字嚴謹，學顏真卿而不雜他體，為同時代所少見。有高士奇、清內府鑒藏印。
14、北宋·王安石《楞嚴經旨要》（上海博物館藏）
王安石書《楞嚴經旨要卷》於正書中間有行書，結字修長緊聚。字勢於端莊中有奇縱的變化，左俯右仰，上下揖讓，橫筆逸出，孤撇出挑，頗有奇逸之趣。用筆清勁，起筆輕按，導送收放，使轉靈活，頗得楊凝式的筆法。全篇行次緊密，少有空白，然字行間錯落參差，並不板滯，有「橫雨斜風」之勢，得蕭散簡遠的意韻。
15、北宋·黃庭堅《諸上座》（北京故宮博物院藏）
此卷為紙本，大草書，縱33厘米，橫729.5厘米。《諸上座》原為五代金陵僧人文益語錄的節錄，通篇是「禪宗」的語言。此卷是黃庭堅為他的朋友李任道寫的，款署「山谷老人書」，鈐「山谷道人印」，運筆圓勁蒼老，筆勢雄暢。卷後有明代吳寬、清代梁清標跋。
16、北宋·米芾《苕溪詩》（北京故宮博物院藏）
《苕溪詩》為宋元佑三年（1088）八月八日米芾書自撰詩。共35行，294字，此為米芾三十八歲時所書。鈴有「紹興」「睿思殿印」「項元汴印」「乾隆御覽之寶」「嘉慶御覽之寶」「宣統御覽之寶」等鑒藏寶印。帖首行下有項氏收藏之「獨」字編號，帖後有米友仁，李東陽跋。
17、北宋·趙佶《草書千字文》（遼寧省博物館藏）
此卷為紙本，草書，縱31.5厘米，橫1172厘米，為描金雲龍，長3丈，無一接縫。雲龍紋生動規整，猶留唐人遺韻，對研究宋代造紙技術彌足珍貴。寫在上面的狂草書千字文一氣呵成，筆勢凌空，變幻莫測，猶如長江奔騰，一瀉千里，運筆迅疾流暢，結體奇宕瀟洒。此卷作於宣和四年(1122)，是趙佶40歲書法大成時之作品，為稀世珍品。
【繪畫類】
18、隋·展子虔《游春圖》（北京故宮博物院藏）
《游春圖》是中國現存最古的一幅山水畫，全圖在設色和用筆上，頗為古意盎然，山石樹木的線條，輕重頓挫，充滿變化。作者運用了濃重的青綠填色，作為全畫的主調。濃重的青綠色調，也正是春天自然景色的特徵。這種色彩的使用，被稱為「青綠法」，開創了中國山水畫一種獨具風格的畫法。
19、唐·韓滉《五牛圖》（北京故宮博物院藏）
韓滉《五牛圖》是現存最古的紙本中國畫，堪稱「鎮國之寶」。圖上五牛的姿態各異，或行，或立，或俯首，或昂頭，使這些牛也有了性情：活潑的、沉靜的、愛喧鬧的、膽怯乖僻的。韓滉以淳樸的畫風和精湛的藝術技巧，表現了唐代畫牛所達到的最高水平。
20、唐·周昉《揮扇仕女圖》（北京故宮博物院藏）
《簪花仕女圖》是目前全世界範圍內唯一認定的唐代仕女畫傳世孤本。畫中描寫幾位衣著艷麗的最新貴族婦女春夏之交賞花遊園的情景，向人們展示了這幾位仕女在幽靜而空曠的庭園中，以白鶴、蝴蝶取樂的閑適生活。「雖然她們逗犬、拈花、戲鶴、撲蝶，侍女持扇相從，看上去悠閑自得，但是透過外表神情，可以發現她們的精神生活卻不無寂寞空虛之感。
21、唐·孫位《高逸圖》（上海博物館藏）
由於年代久遠，這幅《高逸圖》只是殘卷，畫面上只有山濤、王戎、劉伶和阮籍四位人物，而嵇康、向秀、阮咸三位人物的畫面，在北宋時就已缺失。
《高逸圖》中的人物、衣服及陪襯的景物、器具，均用淡色或白描，顯得素靜雅潔，象徵「竹林七賢」身置物外的閑適；而花毯及背倚的花墊，不僅畫出許多複雜的圖案，而且敷以重彩濃色，顯得鮮艷奪目，暗示「竹林七賢」名望地位的高貴。
22、五代·王齊翰《勘書圖》（南京大學藏）
《勘書圖》繪一文士勘書之暇挑耳自娛的情景。文人白衣長髯，袒胸赤足，坐於書幾前，左手扶椅，右手作挑耳狀，神態怡然自得。書几上有攤開的書卷，一書童於几旁侍立。文人身後為三疊屏風，上畫青綠設色山水。屏風前橫一長案，上陳卷帙。畫家十分巧妙地選取畫中人「校讀間隙挑耳」這一看似平常的動作，著意刻畫了其愜意的神情。加之環境的鋪陳、烘托，生動地表現了南唐貴族文人閑適的情狀，展示出他們日常生活的一個側面。
該圖描寫手法高超，形神兼備，反映了昔日勘書者的蕩然性格與狂放的氣質。畫中環境，為室內陳設著的屏風、几案、卷冊之類。全圖構思十分精密，合適有度。
23、五代·周文矩《重屏會棋圖》（北京故宮博物院藏）
此圖描繪南唐中主李璟與其弟景遂、景達、景過會棋情景。頭戴高帽，手持盤盒，居中觀棋者為中主李景，對弈者是齊王景達和江王景過，人物容貌寫實，個性迥異。衣紋細勁曲折，略帶頓挫抖動。四人身後屏風上畫白居易「偶眠」詩意，其間又有一扇山水小屏風。故畫名日「重屏」。
24、五代·胡瓌《卓歇圖》（北京故宮博物院藏）
《卓歇圖》描繪了契丹族可汗率部下騎士出獵後歇息飲宴的情景。可汗與其妻關氏盤坐地毯上宴飲，侍從正執壺進酒獻花，前有奏樂起舞者。畫面上有騎士多人或倚馬而立，或席地而坐，馬鞍上馱著鵝雁等獵物。人物面相服飾具有契丹族特徵，背景荒涼寂靜，畫面筆法古健雄勁，線條繁密，體現了當時北方畫派的特色和契丹畫師的獨特畫風。
25、五代·顧閎中《韓熙載夜宴圖》（北京故宮博物院藏）
《韓熙載夜宴圖》是顧閎中奉南唐後主李煜之命，夜至韓熙載的宅第窺視其夜宴的情景而作的。此圖採用了我國傳統表現連續故事的手法，隨著情節的進展而分段，以屏風為間隔，主要人物韓熙載在每段中出現。通過聽樂、觀舞、歇息、清吹、散宴等情節，敘事詩般描述了夜宴的全部情景。
畫家在構圖上作了精心安排，每段一個情節、一個地點、一個人物組合，每段相對獨立，而又統一在一個嚴密的整體布局當中，繁簡相約，虛實相生，富有節奏感，圖中三個屏風絕不雷同的處理方法體現了畫家巧妙的構思。人物的趨向動勢變化豐富，疏密向背有致，神態動靜相宜，全圖之勢蓄於畫卷之內，緊密而富有張力。第三段景物中安置了一枝燭台，紅燭高照，點明了《夜宴圖》特定的時間，而並不精心描繪夜色，這種中國傳統式的意象表現手法與方式共同構成了一種「有意味的形式」。
26、五代·衛賢《高士圖》（北京故宮博物院藏）
此圖又名《梁伯鸞圖》，描繪的是漢代隱士梁鴻和其妻孟光「相敬如賓，舉案齊眉」的故事。整幅以人物活動為中心，下部竹樹相雜，溪水環繞；上部則遠山巨峰，平遠山嶺。畫中梁鴻端坐榻前，正潛心於學問；而孟光則恭敬地雙足跪地，舉著盤盞，遞向案上。作者巧妙構思，將盤盞作黑紅兩色，置於孟光前額和梁鴻桌案之間，十分醒目，恰是道出了「舉案齊眉」的典故。全幅結構繁複，但景物設置都錯落有致，獨具匠心，處處都與表現主題高人逸士有機相聯而渾然一體。
27、五代·董源《山口待渡圖》（遼寧省博物館藏）
《夏景山口待渡圖》，被認為是董源江南風格的典型作品之一，描繪的是江南夏日山水景色，山勢重疊，緩平綿長。草本豐茂，江水秀潤，雲霧顯晦，在董源之點染皴擦中盡顯，宋人評其畫作時認為「水墨類王維，著色如李思訓。」
28、五代·黃筌《寫生珍禽圖》（北京故宮博物院藏）
《寫生珍禽圖》是黃筌傳世的重要作品。畫家用細密的線條和濃麗的色彩描繪了大自然中的眾多生靈，在尺幅不大的絹素上畫了昆蟲、鳥雀及龜類共24隻，均以細勁的線條畫出輪廓，然後賦以色彩。
這些動物造型準確、嚴謹，特徵鮮明。鳥雀或靜立，或展翅，或滑翔，動作各異，生動活潑；昆蟲有大有小，小的雖僅似豆粒，卻刻劃得十分精細，須爪畢現，雙翅呈透明狀，鮮活如生；兩隻烏龜是以側上方俯視的角度進行描繪，前後的透視關係準確精到，顯示了作者嫻熟的造型能力和精湛的筆墨技巧，令人讚嘆不已。
29、北宋·王詵《漁村小雪圖》（北京故宮博物院藏）
此圖描繪的是冬季小雪初霽的漁村山林景色。圖中雪山奇松，溪岸漁艇，峰迴路轉，步移景易，整個畫面意境蕭索，籠罩在一片空靈、靜寂的氛圍之中，雖有漁夫艱苦勞作，但反映的卻是文人逸士嚮往山林隱逸生活的雅緻情懷。
30、北宋·梁師閔《蘆汀密雪圖》（北京故宮博物院藏）
此圖描繪嚴冬時節的沙渚平川，薄暮悄然降臨，瑞雪覆蓋的淺灘上，黃櫨枯槎在寒風中搖曳，坡石竹枝已盡為白雪覆蓋，乾枯的蘆草在陰沉晦暗的背景下瑟瑟隱現。清寂之中，一池湖水尚未封凍，兩隻鸂鶒在沙洲上相互依偎，一對鴛鴦於寒波中嬉戲，此情景與漫天密雪的景色形成對比，是一幅山水與花鳥融匯的湖天小景佳作，畫家以細膩、凝鍊的筆觸、簡約舒緩的平遠式構圖，真實地再現了隆冬時節荒寒蕭瑟的意境。
31、北宋·祁序《江山牧放圖》（北京故宮博物院藏）
《江山牧放圖》為平遠式構圖，取景開闊。圖繪初春時節，牧童們在湖澤坡岸間牧牛的情景，是典型的宋代風俗小品畫。該作是祁序流存至今的唯一一件作品，原藏清宮內府，宣統年間為溥儀運出宮，存於長春的小白樓內，後為偽滿「國兵」周覺民掠得。1983年9月由李倩玉捐獻給故宮博物院。著錄於清內府《石渠寶笈初編》。
32、北宋·李公麟《摹韋偃牧放圖》（北京故宮博物院藏）
此圖系摹繪唐代畫家韋偃《牧放圖》之作。畫高低不平的土坡沙漬間，牧者趕放著群馬。馬匹或覓食，或奔騰，或嬉鬧，或翻滾，各具姿態，生動有趣。牧者有的騎在馬上，有的靠在樹下，有的穿戴較為整齊，有的則赤足敞懷。畫幅前半段擁塞、緊密，後半段疏散、鬆弛，富於節奏感。全圖共畫馬1200多匹，牧者140餘人。人物和馬匹用墨筆勾勒，線條挺拔有力，墨色較濃重，坡石極少皴擦，略施赭石色渲染，既加強了畫面的氣氛，又保留有唐代繪畫的風貌。
33、北宋·張擇端《清明上河圖》（北京故宮博物院藏）
《清明上河圖》本是進獻給宋徽宗的貢品，流傳至今已有800多年的歷史。其主題主要是描寫北宋都城東京市民的生活狀況和汴河上店鋪林立、市民熙來攘往的熱鬧場面，描繪了運載東南糧米財貨的漕船通過汴河橋涵緊張繁忙的景象。
作品氣勢恢弘，長528.7厘米、寬24.8厘米。畫有587個不同身份的人物，個個形神兼備，並畫有13種動物、9種植物，其態無不惟妙惟肖，各種牲畜共56匹，不同車轎二十餘輛，大小船隻二十餘艘。這件現實主義的傑作，是研究北宋東京城市經濟及社會生活的寶貴歷史資料。
34、北宋·王希孟《千里江山圖》（北京故宮博物院藏）
《千里江山圖》整個畫面雄渾壯闊，氣勢磅礴，充滿著濃郁的生活氣息，將自然山水，描繪得如錦似綉，分外秀麗壯美，是一幅既寫實又富理想的山水畫作品，是中國傳統山水畫中少見的巨制。
35、南宋·馬和之《後赤壁賦圖》（北京故宮博物院藏）
本圖系根據蘇軾文學名篇《後赤壁賦》內容創作，形象地再現了賦文內容。畫面長江浩渺，遠山起伏，江心一舟順流而下，舟中蘇軾與同游諸友據艙而坐正在飲酒。天空明月高懸，一隻仙鶴飛過。對岸赤鼻磯斷岸千尺，磯上雜樹叢生，磯下水落石出。布局簡遠，景緻清曠，筆法用蘭葉描，秀逸而流暢，設色淡雅，人物生動，別具一格。
36、南宋·趙伯驌《萬松金闕圖》（北京故宮博物院藏）
此圖畫茂樹長松，危樓金闕，取材臨安鳳凰山一帶南宋宮闕之景。一輪旭日，懸於青黛色的祥雲之中，空曠浩渺。向左是萬頃青松林立，金闕隱現；兩隻白鶴，或漫步，或翱翔層林之上。再往左，溪水一灣，朱橋橫卧，白鷺山鵲飛鳴，三株勁松欹斜有致。一派祥和寧靜氣氛。坡腳用青綠色勾染，湖水以流暢用筆勾勒。書法新奇，筆法工細，是趙伯嘯傳世名作。
37、宋人摹閻立本《步輦圖》（北京故宮博物院藏）
《步輦圖》以641年唐太宗派文成公主入藏，與吐蕃松贊干布聯婚的事件為背景，選擇了唐太宗在眾侍女的簇擁下端坐在步輦車上，接見松贊干布派來的迎親使者的場面加以繪畫，記錄下了這個歷史性的情節。
畫家依靠神情舉止、容貌服飾，生動地刻畫了不同人物的身份和精神氣質。唐太宗的威嚴和睦，吐蕃使者的敬畏恭謙、禮儀官的肅穆、宮女們的顧盼，氣氛親切融洽，卻又嚴肅莊重。是一幅成功地描寫古代吐蕃民族地區與中原地區友好交往的歷史畫卷。
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※康有為從29歲到70歲的「書法進化史」，為您一一曆數！
※「智慧」《三國志》經典智慧五十則，人生當走英雄路！
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