給孩子的第一張畫

「穿過縣界長長的隧道，便是雪國。夜空下一片白茫茫。火車在信號所前停了下來。」 ——好多年前，大文豪川端康成這樣講起了一個冬天的故事。

這場名為《雪國列車》的展覽也希望領著你前往優美的未知之境，但在這種瑟瑟發抖的天氣里，還是需要一些熱乎乎的維他命啊！

我們在這裡集合了7位風格各異、但同樣可愛的藝術家，無論大人小孩都手持車票。這些閃著光的車廂里，會有好多幻想、好多熱望，帶你去到更遠的地方。

 許京甫 

在國企做了多年設計師後，許京甫放棄了「小許」的身份，開始回到畫畫中，撿拾他的夢想。畫熊貓沒有太多深刻寓意，只是單純的喜歡。圓滾滾的身型、憨厚的性格，任誰都無法抵擋這其中蘊藏的超級治癒力，許京甫也不例外。

△《看海》

△《大幕拉開》

他筆下的熊貓很少會落單，大象、小鳥、貓咪、怪獸，它總有很多夥伴陪在身旁，再不濟也有一堆玩具。友情、陪伴、冒險是許京甫畫里常見的主題。

△《朋友》

△《勇敢者的遊戲》

畫面乾淨明亮，名字也不晦澀。許京甫堅持的創作「理念」很簡單，把他從這些小動物身上獲得的溫暖，傳遞下去，過濾掉現實里的灰暗和負能量，留下鼓舞人前行的浪漫。

△《在那桃花盛開的地方》

 程誠一 

程誠一學了七年的油畫，但學院派所追求的正統與技法，讓他感到無從施展。從《The little prince》起，他嘗試用丙烯創作，並開始探尋自我的風格和個人表達。

△《The little prince》

程誠一喜歡漫畫，但非御宅一族，他喜歡小時候看過的那些日本漫畫，手塚治虫，宮崎駿，鳥山明對他的影響不少於油畫大家。

他畫過一幅《下雨小僧》，靈感來自手塚治虫的同名短篇漫畫，「小時候的某些記憶剛好代入進去，使得我不得不在創作時把它畫出來。」

△《下雨小僧》

不管是小僧，還是小王子，程誠一覺得能創作出這樣的角色和故事簡直太不可思議。童年的感慨在腦袋中生根發芽，催生出了小男孩的形象。

程誠一希望借他表達對生活的感知，不只是自我的審視，也關於當代生活中人與人之間的關係，所以他看起來有種不符年齡的深沉與嚴肅，也不是那麼的快樂。

△《失語者》

△《發光體》

 杜溪 

武俠小說、俠客電影，以及仗劍江湖的幻想，是杜溪這一代人最深刻的童年烙印。相應地，這些典型的東方文化符號也成就了杜溪的創作風格。

△《赤羽霞霏》

杜溪的作品中，總能看到一個差不多的小男孩形象。因為懷念童年時無憂無慮的狀態，不用面對成長的諸多煩惱，人生的種種困境，又有成人世界裡不可思議的希望。所以近幾年的創作是圍繞小男孩的夢想和冒險而展開的遐想。

△《海底漫遊》

△《霧海夜航》

同時杜溪愛好歷史，尤其鍾情於風起雲湧的近代史。因此19世紀末20世紀初的工業文明和蒸汽朋克，也成為他借力的點，與東方元素，小男孩的歷程交疊，充滿迷人的奇幻感。

 張佔佔 

張佔佔是我們的老朋友了。他畫的熊Pupu，有著純紅色的身體和耀眼的藍鼻子——並不是特別孩子氣的溫馴。黑是最常見的底色，純粹的色彩被襯托得神秘複雜，像在挑動思緒。

△《月亮》

△《想像的意義》

它們通常沒什麼表情，有時候望著天空，有時候也不知道在注視哪個遠方。但很奇怪，治癒到有些出乎意料。

不似熊本熊，是為了「萌化」而精心策劃的角色，張佔佔的熊是沒有什麼預謀。「最開始是想畫個小怪物，但很奇怪，畫著畫著慢慢變成了熊。不是我選擇了熊。而是熊選擇了我。」

△《一點溫暖》

如果可以，他希望自己能像宮崎駿那樣，構建出一個有感染力的世界，有著自己的邏輯。他說未來也許會創作動畫，不過現在還沒到時候。

 張炯 

看張炯的畫，清新和安靜大概是頭腦中最先冒出的形容詞。他筆下的叢林、夜空、雪地，無論顏色還是內容都是淡淡的，像是一塊海綿，吸收掉世界的繁雜。

△《靜靜生長》

△《突然落下的夜晚》

這個叫《如迷》的系列源於對簡單事物的提取和重構，眼前的自然草木，因為熱氣球、馬等旅途象徵的加入，而帶有一絲未知的色彩。現實與遠方也由此交織在一起，矛盾且迷人。

「我想要的就是一種平凡而安靜的感覺，讓畫面呈現出輕鬆並帶來一絲淺淺的思索。」

△《你的天空》

張炯說自己是個比較木訥、喜靜的人，畫畫對他來說是對生活瑣事的閱讀和提煉，有時也是一時興起，就是一件簡單的事兒，有幸自己還在繼續著。

 胡胡 

胡胡這次參展的作品是從去年開始創作的粉紅鹿系列。在這個系列中，他試圖營造一種靜謐、孤單的氛圍，他認為這是比「歡樂」或「宏偉」更能引起共鳴，走入觀者內心的東西。

△《等待總是美好的》

△《離別是一輪新月》

胡胡偏愛鹿，覺得它有靈性，形象夢幻，又與人類世界保有一定的距離，有一種難言的神秘感在裡面。

畫面的顏色偏素，以粉色居多，在胡胡看來，這種自然界中很少見的色彩，會讓看到的人內心產生一點小觸動，小溫暖。

△《也無風雨也無晴》

胡胡自覺不是一個「苦大仇深」的人，沒有多深刻的問題需要討論。畫如其人，簡單，有趣，也就夠了。他喜歡獨處，追求一些小的情緒，創作也是他面對內心的一種方式。

 嚴世傑 

熱愛閱讀，小時候夢想成為作家的嚴世傑，是一位不折不扣反「靈感論」者，他始終認為，好的東西並非來自偶然的靈光一閃，而是久經沉澱出來的。也因為對作家的執念，直到現在，他都希望自己的作品中能透著一絲「詩意」。

△《俯衝》

真正意義上的創作是從研二開始的，過去嚴世傑主要做實驗動畫，也就是那種抱著手繪板死磕的類型。後來在朋友的建議下嘗試架上繪畫，加之兒時情結的影響，便一路畫到了現在。

△《明天還有眼淚嗎？》

談及最早接觸的藝術作品，小學六年級語文課本的高清插圖——列賓的《伏爾加河的縴夫》，讓嚴世傑尤為記憶深刻。讀完文章後，每個人物「精神性」後面結結實實的艱辛讓他憂傷了很久。於是，他後來致敬了這幅作品——以卡通的方式創作《明天還有眼淚嗎？》。

△《夜讀者》

△《寧靜的風景》

嚴世傑的繪畫作品中，融入了有關自己這一代成長過程的各種困頓和反思，並用荒誕、不協調的方式來一一呈現，仔細欣賞、解讀，不免也會引起你我與成長有關的各種共鳴。

展覽名稱：「雪國列車」親子藝術展

時間：2018年12.22-2019.2.24

??北京市順義區中糧祥雲小鎮10號樓雲庭會員體驗中心

除了雪國列車，小鎮正在舉辦冰雪節

還有雪花森林、雪落木馬、雪球屋....來感受冬日吧??

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扎心了……這可能是有史以來最丑的治癒系INS網紅插畫

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