連刷三遍，才懂它為什麼是年度第一
又到年關，各大電影雜誌都搬出了自己的年終總結。
美國的《電影評論》、英國的《視與聽》、法國的《電影手冊》……紛紛推出各自的「年度十佳」。
這些老牌雜誌都是業界權威，其榜單含金量甚至不遜於奧斯卡。
其中，又要數《電影手冊》最受推崇。
所上榜的電影，也被影迷視為年度必看：
1.《野小子們》貝特朗·芒蒂格
2.《寬寬和非人類》布魯諾·杜蒙
3.《魅影縫匠》保羅·托馬斯·安德森
4.《燃燒》李滄東
5.《保羅·桑謝回來了！》帕特里西亞·瑪佐
6.《華盛頓郵報》史蒂文·斯皮爾伯格
7.《獨自在夜晚的海邊》洪尚秀
8.《此房是我造》拉斯·馮·提爾
9.《盛夏》基里爾·謝列布連尼科夫
10.《美好夏日》吉約姆·布哈克
今天，魚叔要說的就是這張榜單的第一名。
《野小子們》
Les Gar?ons sauvages
這是法國導演貝特朗·芒蒂格的長片處女作。
沒想到，一鳴驚人。
力壓杜蒙的《寬寬和非人類》、洪尚秀的《獨自在海邊的夜晚》，榮登榜首。
要知道，這些都是手冊派的嫡系作品。
連斯皮爾伯格的《華盛頓郵報》、PTA的《魅影縫匠》，這樣的大師之作也都在它身後。
拉斯·馮·提爾那部驚世駭俗的《此房是我造》，只排在了第八名；
李滄東拿下戛納電影節場刊歷史最高分的《燃燒》，也只排在了第四名；
這都在說明一件事，《野小子們》非看不可。
「野小子們」，指的是五個養尊處優的富家少年。
他們目中無人，壞事做盡。
開篇就是一樁滔天罪行。
一個艷陽高照的午後，他們在文學老師的指導下，練習莎翁的戲劇《麥克白》。
一邊排演，一邊飲酒，看上去非常和諧。
可沒多久，就在酒精的作用下喪失了理智，一起姦汙了文學老師。
這是他們最愛慕的老師，自以為是地認為老師也愛他們。
為了獲得更多快感，甚至把她赤身裸體地綁在了馬背上；
始料未及的是，脫韁的馬兒把老師摔下了懸崖…
值得一提的是，五個男孩皆由女演員反串扮演。
這不是導演任性為之，而是跟故事的發展有著莫大的關聯。
老師墜崖身亡，五個紈絝子弟便被控告謀殺。
不過，他們早就串通好了供詞。
羅穆亞爾德說，酒不是他們自己要喝的，而是被老師慫恿的；
因為這樣可以放鬆肢體、提高演技。
于貝爾也爭辯道，不是他們侵犯了老師，而是老師侵犯了他們；
不知廉恥的老師還把手放在了他的雙腿之間，誇他發育得真好。
年紀最小的斯羅內，顯得更加無辜，聲稱老師想要看他的裸體；
而他喝多了，以致於無力反抗。
最義憤填膺的是讓·路易，說他本不想把老師綁在馬背上，可是被老師羞辱地一無是處，還吃了一記耳光，才不得不照做。
他還記得，老師在馬背上放浪大笑，尿液從她的兩腿間奔流直落，以致馬兒受到驚嚇，狂奔不止，直到無影無蹤。
最後一個狡辯的是唐吉，說自己醉得不省人事，什麼都不記得了，只記得老師逼他喝酒。
由於受害人已經死了，無法開口說話，他們便隨意捏造事實，把「真相」變成了——
一個變態女人性騷擾五個天真少年，自己作死。
因為沒有任何目擊者，人們只能接受這個淫亂的故事。
但只要稍微了解下他們的過往，就知道事實絕非如此。
酗酒滋事、辱罵老師、虐待家佣、褻瀆神明，這些都是家常便飯；
還多次打架鬥毆，流連風月場所，以致於被多家學校開除。
可以說，他們絕不清白無辜。
然而，法律制裁不了他們。
但野性至此，連他們的父母都覺得應該好好管教一番，便請來一個叫做「船長」的荷蘭人，對野小子們進行「改造」。
這個船長可不簡單，曾把一個強姦過三個年輕女人、放火燒掉學校的壞男孩，變成一隻溫馴的小綿羊。
船長驕傲地說，「我能把每個野小子變成有教養的乖孩子，還進監獄做什麼。」
他曾把一個強姦過三個年輕女人、放火燒掉學校的壞男孩，變成一隻溫馴的小綿羊。
也因此，五個少年的父母都對他寄予厚望。
改造之旅為期兩個月，都在海上一艘叫「冷酷世界」的船上進行。
在船上，野小子們像狗一樣被拴在了鐵鏈上；
只能吃發霉的食物和奇怪的長毛水果。
船長將他們的隨身書籍丟進了大海，讓他們承受日晒雨淋，不斷勞作，還威脅隨時要了他們的性命，比起「電擊狂人楊永信」有過之而無不及。
在這樣無休止的折磨中，他們的反抗變得越來越無力，野性慢慢被馴化…
有人把這部電影比作庫布里克的《發條橙》，同樣都在講述無惡不作的少年，被迫接受特殊的人格治療。
《發條橙》
但導演貝特朗·芒蒂格想表達的，還不止於此。
電影的高潮戲，設置在一座荒無人煙的「慾望之島」。
這個散發出濃郁牡蠣氣味的島上，有噴射香甜汁液的果樹、隨時配合人類交媾的植物。
相比先前殘酷的海上生存環境，這裡簡直就是他們夢幻中的天堂。
誰知，在不知疲倦地縱慾和享樂之後，真正可怕的事情悄然發生：
少年們的陽具脫落，並且長出了乳房！
他們從男孩變成了女孩。
讓人意外的是，完成性別轉換後的她們，並沒有撕心裂肺，鬧得不可開交。
而是在略微悲傷和寧靜的基調中，接受並適應了新的身體；
然後離開這個神秘的島嶼，返回原來的人類社會…
相比荒誕離奇的故事，《野小子們》別出心裁的電影美學、光怪陸離的影像風格更吸引眼球。
採用 16mm 的膠片畫質和圓角畫框，呈現出一種默片質感的復古；
同時充滿現代感的電子配樂和人工造景的神秘叢林，又好像把人帶到了未來。
過去和未來的來回變換，跨越了時間的桎梏；
而電影畫面在黑白和彩色之間巧妙切換，又彷彿跨越了空間的約束。
其實，這樣的例子不勝枚舉，比如《辛德勒的名單》中那個擊中無數觀眾內心的紅衣女孩，《罪惡之城》中那些前所未有的視覺奇觀的鮮紅血液。
但《野小子們》的獨到之處，不在於將色彩作為電影的點睛之筆，而是深入電影本身，營造出夢幻的觀影效果。
這也是為什麼《野小子們》可以問鼎《電影手冊》年度第一的原因。
早在今年的《電影手冊》夏季刊上，貝特朗·芒蒂格、揚·岡扎樂茲、卡羅利娜·波吉、約納坦·維奈勒，四位法國新生代導演聯合發表了他們的電影美學宗旨，火焰宣言——
「我們追求這樣一種電影。它跨越人、情感、時間，跨越眼睛與肉體，跨越慾望、混亂，跨越一片紅，跨越成見，跨越屏幕，跨越星星。跨越女演員、男演員、界限與性別，跨越而不回頭，跨越恐懼與傷疤，跨越希望，跨越光芒與煙火。
我們追求一種著火的電影。一種電影，為了流汗的幻想者，為了哭泣的怪物，為了發燙的孩童。一種電影，縱情消耗，毫無保留，我們邀請所有著火的心臟在熱炭上吹風。」
火焰宣言，推崇的是一種弱化故事、放大形式的創作理念，追求的是一種更加純粹的電影感。
雖然這種美學風格尚未穩定成型，但是所有的成熟類型不都是從實驗作品出發的么。
當年，特呂弗用《四百下》，戈達爾用《筋疲力盡》，掀起了法國電影新浪潮。
而貝特朗·芒蒂格就用《野小子們》，旗幟鮮明地宣告了這股新的電影革命力量的誕生。
《野小子們》通過光怪陸離的影像，圍繞人的身體，探討性別結構，表達了男性和女性的對立終將消除。
當性別對立消除之後，沒有犯罪、沒有殺戮，一個安定、美好的人類烏托邦出現了！
就個體來說，也在探討青春期的性別認同。
弗洛伊德在解析男人和女人「性」的問題上，提出過「閹割焦慮」。
指在心理發育的某個階段，普遍感到害怕閹割。
閹割焦慮，其實是因為太害怕，而放棄了成長。
而人生每一次的成長，都要經歷脫胎換骨的痛苦。
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