漢代有篇摩崖書法《石門頌》，因三個原因，書法家都不願對其臨摹

書法是我國獨有的傳統文化藝術，經過歷代書法家的筆耕不輟，也漸漸形成了各自的流派。在漢中博物館就陳列著這樣一幅書法作品，它歷經千年不朽，被歷代名家褒揚推崇，但卻少有人對其進行臨摹，它就是《石門頌》。那麼這篇「曠世奇作」到底有著怎樣的魔力，讓諸多書法家望而卻步呢？今天就讓小編來為大家揭秘。

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陝西省褒城縣石門隧道的石壁上，篆刻著一幅驚世之作，此作就是《石門頌》，全稱為《漢故司隸校尉楗為楊君頌》。之所以會有這麼長的名字，就是為了歌頌一個人，此人就是東漢漢順帝時的司隸校尉楊孟文，他曾多次上書給皇帝，奏請修復褒斜道，雖然未得皇帝首肯，但卻讓後人銘記。在東漢建和二年，漢中太守王升撰文對楊孟文進行悼念，由書佐王戎將這篇頌丹刻於摩崖之上。

《石門頌》在此地歷經千年風雨，依然完美無缺的訴說著楊孟文的豐功偉績。直到1970年。由於建設的需要，有關部門要在此地修建水庫，而距離水庫不到100米的地方就是《石門頌》遺迹，因此相關工作人員為了保護珍貴文物，首先將其妥善的取下，並移至漢中博物館進行收藏。

《石門頌》整塊摩崖通高261厘米，寬205厘米，提額高54厘米。該頌整體文詞華麗，清麗脫俗，用讚揚的筆法對楊公事迹進行了頌揚。對於《石門頌》的書法造詣，在漢代的書法上別具一格。由於是篆刻在崖壁之上，石壁的不平整性使得《石門頌》並未中規中矩，而是逆筆行文，全篇並不刻意追求隸書的蠶頭燕尾，據說，當時的作者是以及放鬆的姿態來完成這幅作品的。

曾有人評價該石刻為「隸中之草」，也就是隸書中的草書，這樣的石刻在漢代眾多漢隸作品中，是非常難得一見的。其古拙飄逸的個性，影響著清代以來諸多書法大家，讓文人墨客競相爭逐。就連現在我們所熟知的《辭海》封面的隸書「辭海」二字，都是出於此石刻之上，不禁讓人嘖嘖稱奇。

這篇冠絕古今的書法篆刻作品，古今諸位書法大家，對其臨摹過的人卻不多。清末民國書法篆刻家張祖翼，曾對《石門頌》有過這樣的評價：「蓋其雄厚奔放之氣，膽怯者不敢學，力弱者不能學也。」這位清代大藝術家直言不諱，言簡意賅的說明了無法臨摹的問題——有讀者看到這裡，會心生疑問，這篇絕世書法，為何不能學？

這道理很簡單，一個人的身體能力有限，一定不能和鹿學奔跑，不能和大象比力氣，不能和猴子比靈活。否則會死得很慘，推此及彼，這篇《石門頌》「雄厚奔放之氣」太重，不是一般人能駕馭得了的。

那麼這篇作品的「絕妙」之處，又具體表現在哪裡呢？

所謂「雄」，即整篇篆刻作品表現出的英雄氣。《石門頌》一改俗套，就好像明知有敵，仍然衝鋒不止的英雄，它不拘泥於隸書的羈絆，獨成一派筆鋒，逆入逆出，如湍湍江水逆行船，在諸多中規中矩的作品中，大有捨我其誰之風，作者此等的英雄氣，讓諸多書法大家嘆服，自忖難以望其項背。

所謂「厚」，即通篇作品流露出的渾厚之感。《石門頌》雖筆走偏鋒，卻不失凝重，雖形似草書，卻筆鋒遒勁有力，這種力逾千鈞的行書字體，猶如厚重大地一般，承載著日月璀璨，星空的浩渺。這篇作品，不僅映襯出被歌頌之人的偉岸，更能看出作者的博大的胸懷，單單是這種渾厚，後世書法篆刻家就鮮有人與之匹敵了。

所謂「奔放」，即作者對作品的心血傾注。凡是謳歌人物類的作品，往往會採用凝重的筆法篆刻，筆鋒沉重，字體方正。可作者一改桎梏，將整飭變為靈動，讓規整成為奔放。在觀賞作品時，觀摩者可以從心底感受到一種欣欣向榮的態勢，讓情感得到升華甚至可以和作者共鳴，完全可以領略作者篆書時的滔滔不絕江水般的豪放之情。

正是因為《石門頌》的這三個「特點」，後世書法大家們大多便不敢對其進行臨摹，因為達不到作者的境界，學了也是白學，甚至對自己還有害……如今《石門頌》珍藏在漢中博物館博物館，這篇作品不僅是我國古代隸書的一個「典型」，更是書法篆刻藝術最高的成就名作，來到這裡的遊客，無不在這篇石刻面前駐足參觀，而他們臉上那種敬仰與膜拜之情，全都是發自內心的。

文瀾海潤工作室主編文秀才，本文撰寫：特約歷史撰稿人：常山趙子蟲

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