連古龍和昆汀都將這部電影視為「最愛」，到底好在哪？

50年前，電影《西部往事》在導演賽爾喬·萊昂內的故鄉義大利首映。

一晃50年過去了，這部電影從最初上映時的備受爭議，到後來逐漸被正名，成為很多人心中最好最偉大的西部電影。

但即便是現在，這部電影的價值還是被遠遠忽視了。

作為賽爾喬·萊昂內「往事三部曲」的首章，《西部往事》在影迷里的名氣顯然不如他的最終章《美國往事》。

豆瓣上評分8.6，好於94%的西部片和91%的劇情片，評分人數只是《美國往事》的零頭。

《西部往事》是賽爾喬·萊昂內在大獲成功的「鏢客三部曲」（《荒野大鏢客》《黃昏雙鏢客》和《黃金三鏢客》）後，拍攝的首部電影。

這部電影可以說是萊昂內「鏢客三部曲」的集大成者，影片結合了類型片和藝術片的元素，打造了一出屬於美國西部的英雄故事，卻也頗具東方的俠之大義與悲憫情懷。

而在他之前，很少有人會用這種頗具詩意的方式拍西部片，也很少有人能將西方和東方的精神，這麼完美地糅合到一起。

萊昂內和影片女主角克勞迪婭·卡汀娜

更重要的是，影片在各個維度堪稱教科書級的演示，啟發了很多後來的導演和創作者，也催生出了更多的經典作品。

電影頑童昆汀總喜歡把賽爾喬·萊昂內的名字掛在嘴邊，每次被問到最喜歡哪個導演，受誰影響最大。

答案永遠是賽爾喬·萊昂內。

後來在《殺死比爾》里，烏瑪·瑟曼在曠野里由遠及近，從模糊到清晰的一幕，就是直接照搬了《西部往事》里的經典鏡頭。

後來他在籌備《八惡人》時，給媒體列出了他最喜歡的20部西部片，《西部往事》也位列其中。

美劇《絕命毒師》也借鑒了《西部往事》的不少套路。

製作人文斯·吉里根是這部電影的粉絲，在寫劇本之前，他和編劇們像電影系的學生一樣，關在小黑屋裡集中拉片，分析影片是怎麼拍出來的。

這種場面也相當《西部往事》了

特別是影片驚世駭俗的15分鐘開篇，吉里根和他的團隊反反覆復看了無數遍。

因為，《西部往事》的開場，可以說是電影史上最厲害，也是最不按套路的開場之一。

三個槍手在車站不知道等著什麼人，整整等了10分鐘一句話沒說，看上去都像是武俠故事裡，深藏不露的高手。

這段情節厲害的地方在於，它一直在用鏡頭來講故事，靠視覺語言來製造懸念，積聚焦灼的情緒。

火車離開，出現一個人

這一招，後來被喬治·盧卡斯放到了《星球大戰》三部曲里，也被文斯·吉里根用進了《絕命毒師》。

其實這場戲，很像武俠小說中，英雄鏖戰前的寧靜。而等到火車真的到站，槍手終於等來他們要等的人的時候，整個戰鬥過程進行了不到一分鐘就戛然而止。

這種頗具儀式感的等待和醞釀，讓人想到了古龍的小說，高手過招前總免不了的一段環境描寫：

「木葉蕭蕭，夕陽滿天」，又或者「冷風如刀，萬里飛雪」——看似無關緊要，卻奠定了整個段落的情緒基調。

實際上，古龍重寫意、輕寫實的筆法，還真有一部分是從《西部往事》中學來的。

古龍特別喜歡賽爾喬·萊昂內，也很愛他的電影。除了大段的環境、情緒描寫，你看他小說里孑然一身，來去孤獨的俠客，不就是萊昂內每一部電影里的主角嗎？

——漂泊是人生的常態，沒人知道他的姓名，也不知道他從何而來，又要去往哪裡。

《西部往事》講述了一個普通的復仇故事，一句話就能講完：

神秘的遊俠來到沙漠之中的小鎮，在復仇之際也被捲入寡婦與鐵路大亨的土地爭奪戰。

故事儘管套路，但賽爾喬·萊昂內完全是個懸念大師，他在從一開始就在劇情中設置出了無數的懸念。

隨著故事的推進，情節像拼圖一樣，一片一片拼湊完整，直至完成一整張圖畫，最終才讓人看到故事的全貌。

影片除了故事，在其他層面也是極盡精緻的，例如畫面，每一幕都充滿設計感。

從電影里隨便挑出來一幀，都是經典，都是語盡而意遠。

影片的配樂——來自和賽爾喬·萊昂內合作過「鏢客三部曲」的埃尼奧·莫里康內——堪稱這位電影配樂大師職業生涯，甚至整個好萊塢電影配樂史的巔峰。

主題音樂《Once Upon A Time In The West》，是一段管弦樂背景下縹緲輕盈的女高音。

這部關於復仇、暴力、殺戮和死亡的電影選擇以這樣一段舒緩的樂音作為主題，它們構成一種奇妙的平衡，也延展出更多的意義和情緒。

這段旋律里有悲憫，像極了電影所講述的那個時代，當火車浩浩湯湯地開進西部，牛仔們信奉的古老道義與情懷都將隨著資本抹去。這是一個時代的終結。

這段旋律里也有希望，如同影片的結尾，無數工人在烈日下揮汗，火車隆隆駛過，新的西部建成。這是一個時代的開始。

在好萊塢傳統西部電影走向式微的60年代，《西部往事》給這個養活了無數好萊塢電影人的類型提供了一個完美的結尾。

而同時，這部電影也為後來更多偉大的作品，埋下了種子。

其實想想這就是經典電影的魅力吧！

它不單純代表著一種審美的逼格、一種思想生活的品質、一種復古的情懷、一種被時間檢驗過的美好。

它還定格下了屬於電影本身、並且為後世不斷借鑒或致敬的最純粹最美妙的時光，能夠賦予人們不曾有過，或者曾經擁有卻意猶未盡的生命體驗。

楊德昌借影片《一一》表白：電影將人類的生命延長了三倍。而從這些被延展的時光里，我們生活中的每一種情緒和感悟，似乎都能找到對應的投射，每一次疑惑或糾結，也許都會得到和解的出口。

而類似《西部往事》這樣，擁有超長生命力的經典電影，經過時光的慢慢沉澱，如今更以「公版電影」的身份，再次煥發生機，得到世人關注。

所謂公版電影，就是那些已經進入公共版權領域，也就是人人都可以免費看到的電影。

實際上，一般的文學或者藝術作品，只要著作權權利保護期終止，就進入了公共版權領域。

而在中國，影像作品版權保護期為50年，也就是從12月31日開始，1969年以前首次發表的電影作品，就都可以被稱為公版電影了。

經典的《小城之春》，如今也是公版電影的一員

這個時間期限也適用於美國、法國、日本、德國等絕大多數國家。

針對版權保護的國際通用法則，早在1886年就出現了一個叫做《伯爾尼公約》的國際條約，只要是加入公約的國家，就都可以按照50年的期限來解鎖作品的版權。

所以這部《西部往事》，在今年的12月31日開始，就可以正式劃入公版電影的範疇了。

《西部往事》馬上可以加入公版電影大家庭了

其實由於公共版權的性質，這些電影是更容易被人接觸到的經典，它們更像是連接現代人和歷史的切口，不僅讓人們看到曾經老電影的真實模樣，更帶領人們走進曾經那些神奇斑斕的時代，接近那些偉大思想與藝術的誕生初始。

比如早在1927年，德國導演弗里茨·朗就在電影《大都會》里創造出了影史第一個人工智慧，如果不是這部電影，你恐怕很難相信90年前的人類就已經擁有如此超前的見識了。

還有新浪潮電影大師戈達爾在1960年拍出的愛情經典《精疲力盡》，男女主角漫無目的的熱戀與閑逛，反映出的恰好是60年代年輕人反叛與虛無的精神面貌。

以及1968年導演喬治·A·羅梅羅執導的《活死人之夜》，是當代殭屍恐怖片的奠基之作，你所知道的殭屍片的所有套路都來自這部電影。

還有分別定格下瑪麗蓮·夢露與奧黛麗·赫本經典銀幕形象的《七年之癢》和《蒂凡尼的早餐》，也都屬於公版電影。

類似的公版電影還有很多，觀看這些影片的過程，在某種意義上，其實就像在浩瀚歷史中拾貝，讓人在那些古老的光影中尋獲對世界以及人類內心的更多認知和見解。

剛好，網易新聞最新推出的「公版影像典藏計劃」，就提供了一個觀看公版電影的平台。

這個計劃中，一共收錄了上百部公有版權領域影像作品，不僅包括那些經典的老電影，還有很多珍貴的歷史影像資料。

你可以在這裡看到那些課本里的人，活著的時候的樣子，比如愛因斯坦親自講解相對論：

看了那麼多遍《末代皇帝》，也可以來這裡看看真實的溥儀和婉容，是什麼樣子的：

順便也可以看到60年代參加世界小姐選美的中國佳麗：

「公版影像典藏計劃」不僅收錄了這些歷史公版影像，還對每部影像進行詞條編錄、專業解讀、在線觀看、參考文獻等多維度整合，讓更多人見識、領略到那些來自歷史深處的美好時光。

作為網易出品的又一情懷力作，這份計劃不只是充滿乾貨，而且是充滿溫度的，讓曾經那些好東西，不至於被時間的灰塵埋沒。

所有內容，只要打開網易新聞客戶端，點開視頻，然後找到百年影像這一欄目，就可以立馬觀看到啦。或者可以關注官方公眾號公版影像典藏計劃。

另外，「公版影像典藏計劃」從12月26號開始在北京朝陽大悅城悅界6F開啟了一個線下主題展覽活動，展覽現場是這樣的：

這裡不僅可以觀看到曾經的老電影，還能直接進入老電影中的經典場景：

還有擁有成排電影光碟，發燒友們有沒有很激動：

展覽的牆上還可以看到很多好萊塢明星的過往八卦：

能置身在自己最喜歡的電影世界當中，和最喜歡的電影人物來次美好的相遇，對影迷來說，這應該就是迎接新年最棒的禮物了吧！

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