封閉在嶗山10年，捨棄了好多，但成就了柳華一的系列作品和成集
印出的７本畫冊的合影：
8開，精裝，帶盒，200頁，200克啞粉紙，每本畫冊重6斤。
去年夏天先印了第３卷，冬天1，9。
今年上半年２,５,６。現在出來第４卷——《寒林歡歌》。
還有7和8卷未印。
這一系列的作品，畫的是雪景，樹林、喜鵲、山雀等，主要是從2008年，斷斷續續，畫到到2013年，這一時期我的收入很少，比較艱辛，而這一系列作品也費時費力。
這是第４卷第１幅作品，2000年的焦墨寫生，用的是普通包裝紙。當時是大學四年級。張傑三老師題字：「純焦墨，普通紙，從心所欲，一揮而就，容易卻艱辛，豪放亦痛快。千禧年之春，華一畫，傑三題，時年九十。」時光匆匆飛過18年，猶如彈指一揮間。2014年，張老以104歲高齡駕鶴西去。
上圖2008年的這張畫（180x145cm)，參加中國美協舉辦的造型藝術大展，獲獎，這次展覽改革，包括所有畫種都可投稿，現場首次由北京朝陽區公證處現場公證，靳尚誼等評委的投票行為全都錄像。入選即算加入中國美協的一次條件。給我獎金3000元，作品在中國美術館展出，並且免費發表於《美術》雜誌，最後還將作品歸還作者。真是少有的好事兒！
上圖2009年的這張畫（240x240cm）入選雅昌和保利集團聯合舉辦的「首屆雅昌．保利新勢力大展」，免費全國巡展。
這一系列的另一幅作品還入選過中國美協舉辦的「2009年全國中國畫作品展」，還有一幅入選「上海世博會光華百年中國畫大展」。
2010年，（90x180cm)
邱振亮老師是我青島大學時的老師，後調入青島科技大學藝術學院，為第一任院長。第四卷封底的推介詞，是邱振亮老師寫的：
華一從大學畢業到現在的十幾年間，默默耕耘，淬礪不輟，用他的藝術影響力和人格力量，在美術圈內逐步開拓出屬於他的一片天地。我很看重他耐得住寂寞，經得起困頓，堅持潛心修為，為高遠志向奮鬥不止的人格精神。
藝術之路是一條寂寞之路，是需要不斷攀登愈高愈難的艱辛之路。一旦選擇了這條路，就需要為之奮鬥終生。拼修養，比眼力，練功夫，熬心血，時時處處都需要藝術家付出比常人多得多的努力。事實證明華一做到了，他為自己的選擇真正付出了。
我們生活的當下，仍然是一個人心茫然浮躁、藝術標準缺失或扭曲、名利物慾泛濫的歷史轉折階段。華一在這種社會狀態下，仍能有清醒的判斷，遵從「捨得」之規律，志存高遠，力避浮躁，回歸理性，以十年磨一劍的勇氣、耐力和自信，鑄就他藝術人生中的堅毅與執著。成功對他來說，只是早晚的事。
我想到古聖賢的一句話：知止而後有定，定而後能靜，靜而後能安，安而後能慮，慮而後能得。用這幾句話來概括華一這些年的藝術軌跡，或用這句話作為我們共同的行為準則，不是很合適嗎？
邱振亮
2018年11月28日
2010年，（180x145cm)
2010年（180x145cm)
王挺老師是我青島工藝美校時期的老師，連續５年可可西里志願者，青島十大藏書家，攝影家，美術史論家，油畫家。王挺老師為畫集第四卷寫的序文：
鄰居柳華一
在嶗山南麓，有一個安靜的小村子，叫西麥窯。據《齊乘》及有關方誌史書記載，五代十國後為逃避戰亂而來這裡定居的村民，在文化鼎盛的兩宋時期，建造了很多熏制松煙的窯，將燒出的煙黑運到江浙一帶制墨，人們便將這裡稱為「墨窯」，到了近代，由於嶗山方言音「墨」同「麥」相同，都為mei，經常將「墨」寫作「麥」，久而久之就成了麥窯。有「麥窯水接天」之句，緣由是它背倚青山，面朝大海，村前的流清灣，沙灘寬闊舒緩平凈，閃光的海面直通外海，看一眼心曠神怡，看兩眼無限遐思，看三眼流連忘返，千萬不要看第四眼——看四眼魂飛天外。我2015年退休後，到西麥窯租了一套海景房當畫室，三年里畫了不少國畫。我到這裡來租房畫畫，可不是因為這裡是古墨窯，與書畫有淵源，是因為這裡有一位學生柳華一住在這裡。
柳華一2014年在西麥窯買了房子作畫室，多次邀請我來玩，但我上班事多瞎忙，總覺得有點遠始終未能成行，一直到退休後才來。他的房子裡面滿滿當當，屋子當中是大畫案，四周擺著幾把古色古香的傢具，茶几和書桌上放著他從海邊撿來的好看的石頭，窗台上養著花花草草，有他從山上挖來的多肉，四周牆上掛滿他的書畫作品。他的女兒在市裡上學，周一到周五都同她母親住在市裡，周末回西麥窯，像到山裡度假，因此平時都是華一自己住在這裡。他就用自己做的雖然簡單但很美味的家常便飯，在小北屋搭的電熱炕上招待我，我們盤腿而坐，邊吃邊聊，待湯足——我酒精過敏不喝酒，華一也不貪杯——飯飽，倚著牆，伸腿展足，愜意得很。
2013年（365x145cm)
飯後華一領我上山，從村後，先上一些台階，再沿著用石板水泥砌成的引水渠走一段，邊走邊在石縫裡找著野生多肉植物，然後再上台階，六月，天氣已熱，台階雖只有幾百級，但也是走得氣喘，開始冒汗，正在為難之際，到了觀景平台，轉身回望，那才叫無敵海景！眼下大海，圓弧的海平線 270 度視角平展開來，海面波光粼粼，色彩變幻；身邊山風陣陣，松濤層層，沐風聽濤，涼爽到心底。就不由地慨嘆，真仙境也！平台上有一木亭，木柱子木欄杆，寬寬的欄杆板上可坐可躺，而華一卻穩穩地在上邊手頭倒立。
2011年（ 145x365cm)
下得山來，華一領我去他的畫室——還有專門的畫室？他笑而不答，只管領著我走，到村前的一所近海別墅，是他朋友的一個毛坯房，打開門後走進，我著實地大吃一驚：二層帶閣樓的幾個房間里，都是堆的華一的作品，比他家裡堆得更滿，油畫，國畫，水彩，書法，橫著垛著的，豎著排著的，牆上掛著的，都是裝裱好的大大小小小的各種鏡框，有夏花，有寒林，有各種野獸；貼著牆面還立著高大的畫框，都是完工和正在進行的美麗畫面，有田野，有山石，有綠潭，有白雪。哦哦，哦！我又不由地慨嘆了，如此勤奮多產的畫家，生平第一次得見——也曾想是我孤陋寡聞了，但後來幾次我陪同的朋友、老同學，看到這畫室的情景，沒有不感到震撼的，沒有不由衷讚歎的，還有受到衝擊準備重新拿起畫筆的。
華一對我說，王老師，你也來這裡吧，我們一起畫畫。這小村多好啊，就是傳說中的風水寶地，你看那山勢地形就像把太師椅，我們端坐於此，前邊海島就是海龜，吸的是新鮮空氣，喝的是嶗山泉水，還有高端配套設施——大海游泳池；村子安全清凈，民風淳樸，村口就有派出所。環境好，心靜可以畫畫寫字。他這一說真使我動了念頭，其實我一進村就感覺到了一種舒適，已對這環境讚歎了一回。於是對華一說，那你給我看著點，如果有合適的出租房，就告訴我。
2013年（180x145cm)
應該是有天意吧，剛從華一那裡回來沒幾天，他就來消息了：就在他家旁邊的樓，五樓頂樓，有一套房子出租，我說你先給我看看條件價位合適不，他對我說，我覺得很合適，你過來看看吧。我第二天就去了，房子前面看海，後面看山，西側可以看到華一家，傢具家電齊備，完全可以拎包入住啊，那還有什麼可說的，拍板，讓華一替我寫了三年合同，簽字畫押——就這樣，同華一成了三年的近鄰。
華一對我說，王老師，你開始畫國畫吧。我說，我覺得國畫傳統太源遠流長了，太莫測高深了，高山仰止，幾十年來敬而遠之。他說，你隨意畫，先畫起來再說。不由分說，從他畫案上給我卷了一些宣紙，選了大中小三管筆，倒了半瓶雲頭艷，說拿回去畫吧。後來他又給我送上來一張大芯板，用桌子墊起來當畫案。於是，我開始畫國畫了，並且發在微信朋友圈，他經常給我指點，由此，我叫華一為一師。有一次，我問一師，我雖然不敢說我畫的是國畫，就算是水墨吧，我不想放棄筆墨，那麼，要有筆墨，是從臨摹傳統學起，還是自己多畫，畫多了自然形成自己的筆墨？一師說，前者入門快，容易出效果，得到肯定，但也可能不捨得出來；後者有利於形成自己的風格，但也容易走入邪路。——這個「不捨得」說得多好！我說那好吧，我這個年齡，還有性格，也不願意去走臨摹傳統的路了，恐怕還沒到臨摹好我就老了，就走後一條路吧，你給我把著關，別讓我走入邪路不就行了？他說：畫，有常法，無定法，無可無不可。於是，我就一路自顧自地畫下來，水墨也不敢叫了，叫胡畫，其實我覺得三年胡畫不見得水平有多少長進，也不見得達到了多少一師當初讓我畫國畫時的期望，重要的是在胡畫中我獲得了無限的樂趣，那個自由啊！因此，特別感謝一師當初不由分說地讓我動了第一筆。
2014年（124x244cm)
麥窯有東西二村，相距 2 里地，西邊的村叫西麥窯，東邊的村叫東麥窯。華一沒在西麥窯買房前先在東麥窯租住過一個平房小院，我也在夏天去過一次。 3 間老石屋，東邊一間是卧室，進門一大間是畫室，靠牆支著板子，可以在上面畫國畫。在我看來，條件可謂簡陋，生活可謂艱苦，他這時已經當職業畫家十年了，從一開始沒有任何名氣，白手起家，一步步做起，參展，出畫冊，辦展覽，慢慢得到承認，打開市場，難度可想而知，但他一路走來，氣定神閑，自得其樂，生活得有聲有色，有滋有味。小院子里貼西牆開了一
溜兒地，裡面種了各種植物，有樹有花有菜，高矮錯落，一片蔥蘢。他領我去海邊時，順手給我摘下一根不太長圓滾滾的黃瓜，說這是水果黃瓜，絕對綠色——果然好吃，這塊地里還夾雜長有一些野草，他給我頭頭是道地講解這是啥啥中藥，泡水喝對什麼什麼好。到了海邊，很多洗海澡的人，他說到我的私人浴場去，避開這些人，就領我到了一處兩側都有礁石圍著的一塊小沙灘，我們下水，他給我表演怎樣一動不動地仰躺在水面上。頭枕著波濤，看著藍天，綠色的嶗山就聳立在身邊，我們乾脆在水裡脫了泳褲，赤裸于山海之
間，身心徹底坦然。上岸後，華一說，到我菜園去弄點菜回去吃，所謂菜園，其實是他的私人浴場旁邊的礁石後，有一個天然形成的凹陷處，漲潮時淹沒的比較深，退潮時就礁石半露，礁石上面長了一些綠油油的海菜，隨潮水左右飄搖，華一說，我看了很多地方，就屬這裡的長得最好。回到小院，他將海菜和上麵粉雞蛋撒上鹽，放進電餅鐺做成菜餅，香氣四溢，味道清新，還特意多做了一些讓我帶給家人嘗鮮。
2009年（124x244cm)
華一在成為職業畫家前， 1996-2000 年，在青島大學美術繫上學，除了有一年準備考研，堅持每年搞一個個人彙報畫展，這不但在他們學校與眾不同，就是我在學校任職 40 年，從青島工藝美校到青島科技大學藝術學院，也從來沒有過、從未聽說過有學生這樣做。有一次畫展他特地邀我去看，是他的課堂作業、業餘習作與創作，畫種、題材、形式都多樣，琳琅滿目。我覺得這樣的展示，是一個自我總結，也是一個自我鞭策，透露著自信。看完畫展去他教室聊天，我看到一張鑲在小玻璃鏡框里的他拍的照片，是一隻羊，歪頭看著我，我向華一把它要了來，放在我的書架上，每當看到它，就想起華一畫的那些山野生命來。
2014年（180x145cm)
華一上大學之前，是在青島工藝美術學校上學，也正因為如此，我才說他是我的學生，因為他在學校上過我的課。在給他上課之前，1989年，我利用暑假和後來續假2個月自費騎車去了西藏，回校後在學校大禮堂做了一場西藏行報告會，結束後一位學生過來要我簽名，是唯一的一位要我簽名的學生，也是我第一次被索要簽名，這位學生就是柳華一，那時他還沒有考入工藝美校，是在學校辦的考前班上課的學生。這是我同華一的第一次見面。他考上工藝美校後，也到過我家，畢業後也還有幾封書信往來，說說他的學習情況和計劃啥的，不久就考入了青島大學美術系繼續深造了。
2013年（365x145cm)
細想起來，在西麥窯做三年近鄰之前，我同華一就只見過為數不多的這麼幾次面，卻一直像老朋友一樣，即使數年不見，一見還如常見。在西麥窯這三年，我和華一曾經一起去爬嶗山，鑽石洞；一起洗海澡，吃海鮮；一起摘野杏，挖野蔥；一起看桃花，看水庫，看荒廢的村落；一起訪友，一起到他畫室里畫畫，還曾一起合作過國畫，被他選印在《柳華一畫集》里，印在畫集里的還有他給我刻的一枚圓形名章，我的胡畫有一半用的是它……當我的畫室租期已到，要搬到新家時，我並不特別留戀那個空氣清新、喝嶗山水、享受配套沙灘和大海的環境，而是留戀同華一近在咫尺，雖不常見但卻時不時可以見上一面的那種關係。如此，竟不免有些傷感起來，但轉念也想起一句話：與其相濡以沫，不如相忘於江湖。一生旅途，三年陪伴，也已是有緣。走前一晚，華一送給我剛給我刻好的兩枚閑章，一枚是：盡如意，一枚是：知足者富。你搬走了，但我們還是鄰居，華一說。
王挺 2018年立冬
2013年（365x145cm)
8尺8聯通景屏，240x120cmx8
美術界中，一座座高峰：李伯安……，高不可攀。還有好多畫得好的。光是在身邊，青島就有多位高手，獲大獎，成大名，我難以企及。我不擅長參展的主題性的創作，只是在順其自然地畫著。在嶗山10年多了。
一心清凈，處處歡喜。
畫畫累了，靜坐陋室書房中，嶗山水泡上嶗山茶，點香，從手機上打開一首喜歡的曲子，慢慢地翻看自己的畫冊，回顧走過的路，總結，構想，孤芳自賞。
在這個年齡段，做這麼一件事。
回頭看，一步一步，真不容易。幸運的是，我遇到好多好老師，好同學，好朋友，感謝他們多年來的教導和幫助。
2015年（124x244cm)
第4卷畫的冬天的景色，印出來正逢冬季。自己封閉在嶗山補課10年，捨棄了好多，是我人生的冬季，在這「藏」和「養」。這幾年書畫市場受經濟的影響也是寒冬，冬天這麼久了，春天快來了吧？！
240x120cm
畫室所在的村莊，嶗山南麓，黃海之濱。
以下各圖為第8卷《夢回家鄉》（油畫）中的作品，明年印
170x170cm
170x170cm
