徐崢的哪些言行，讓人覺得圓滑又不失稜角？

前段時間，徐崢獲得了第55屆金馬獎最佳男主角獎，將其事業推向另一個高峰。一時間很多媒體都在評價徐崢精湛的演技和面對電影行業的情懷和責任感。

這些我都認可，但對我來講，

徐崢最吸引我的是，他並不抗拒成為一個沉穩圓潤的中年人，但同時卻又能悟性極高地保留一絲清醒感。

之前聽一個採訪，有人說做導演，就是妥協的藝術。我覺得，每個成年人都在面對平衡妥協與堅持的難題，而徐崢是一個平衡感絕佳的選手。

除了扮演導演這個角色之外，在綜藝、訪談里也能遊刃有餘地扮演著應有地角色，他清楚得知道要如何與外界互動，以及如何交付自己的價值。

▲郭京飛皮這一下很開心，但誇獎還是中肯的

他參加了《嚮往的生活2》第一期節目的錄製

 ▲在「割蜂蜜」、「劈柴」和「插秧」3個勞動項目里，

選擇了「喂狗」這個項目

在節目中被何炅、黃磊老友惡搞徐崢洗頭，事後徐崢還發微博自我調侃，「洗頭竟然沒上熱搜」。

在媒體採訪時，他能是一個邏輯清楚滴水不漏的藝人。

《金星秀》中談及王寶強，表示寶強因為出演了《道士下山》，所以檔期和《港囧》對不上，而此時金星非常大膽直率地指出《道士下山》很爛，完全不知道這部片子在講什麼。徐崢輕描淡寫說我並不覺得這是一部爛電影，結束話題。

在金星還想往下聊的時候，徐崢巧妙轉移，我們來說說寶強吧。

▲金星問

▲徐崢巧妙的轉移話題

接下來談及自己的好兄弟寶強，也並不談別人演的電影，而是拉回主題，說到自己的電影《港囧》。幽默回答網友的問題，「為啥不請寶強出演《港囧》」，「因為寶強沒有港澳通行證」，

一句玩笑話，一來一往，化衝突於無形。

有次導演協會表彰大會上，談及目前導演的門檻問題，面對吳京、陳思誠、黃渤、王寶強等多位跨界導演，徐崢幽默地調侃，「是不是嫌我把導演的門檻拉低了」，然後很誠懇地承認目前的現狀是很多人都開始拍電影，存在良莠不齊的現狀，當然雖然是實話，當眾說出來難免讓大家不舒服；

接著徐崢話鋒一轉，「誰都可以當導演，只要清楚對電影的認知，別糟蹋一個好劇本，只要努力誰都可以」，解決尷尬。

整個發言，既中肯地

說出了實話，也利用幽默的調侃讓所有人舒服。

真是不得不說，少年有少年的青澀和稜角，大叔有大叔智慧和分寸。

在面對導演這個角色時，他改變模式，更多談到的是對這個行業的認識以及自身的摸索。

徐崢的《泰囧》當年以6000萬低成本製作，獲得約13億票房後，一度成為業界奇蹟，當時接受金星採訪時，被問是不是電影圈的產品經理（即注重產品體驗，懂得「粉絲經濟」，很會估算市場），徐崢大方承認，自己也算是產品經理，並且表示電影就是具有文化價值的商品，就是具備娛樂大眾的屬性。

徐崢說在拍《泰囧》前，他看了市面上各種各樣的電影題材以及現狀，發現只有一種題材，在好萊塢等大片的夾擊下，可以有以小博大的可能，那就是具有本土化色彩的喜劇。他並不是想拍一部電影，然後隨手抓一個劇本開拍，而是有研究現狀，並找到了合適的切入點。

同樣拿《泰囧》舉例子，談及范冰冰在最末尾有短暫本色出演的戲碼時，徐崢表示，按照慣有的營銷方式，應該將范冰冰印到海報上，然後大肆宣傳，以此獲得更多的關注度。

但是徐崢也知道這樣的方式會弱化電影劇情本身，並且沒有驚喜，所以他並沒有以此作為噱頭，當觀眾在大屏幕上看到真的范冰冰出現時，驚喜達到巔峰，收穫了滿滿的滿足感。

他很懂得自己的觀眾。

從這個角度上來說，徐崢已經非常清楚商業社會的運行規則，並且意圖明顯，並不是思考這套規則是否合理，而是順應這套規則，努力玩著這場遊戲。

與此同時，「山爭哥哥」也有自己身上的小稜角和執拗。

 ▲影評人譚飛這麼形容徐崢

這一點徐崢也承認，並且這種對「新鮮勁兒」的追求實在地體現在了《港囧》上，徐崢表示自己沒有請黃渤和王寶強，是想嘗試新的內容，並且《港囧》並不是《泰囧》的續集，加了很多新的情感因素進去。

可見他並不會拘泥於票房，相比於既定的成績，更願意嘗試新的題材。

 ▲在講《港囧》的時候，徐崢表達道

面對《港囧》的毀譽參半，徐導並不反駁或者全盤接受，而是站在自己的角度上進行復盤，很理性。

更有意思的是，「山爭哥哥」還自己跑到知乎上去和網友一起討論《港囧》這部電影，面對作品的態度中肯實在。

02

做一個現實的理想主義者

如果他僅僅止步於努力玩遊戲這個階段，我會覺得他很優秀，但他更吸引我的是在優秀之後的地方：不僅僅在順應遊戲規則，在合適的時機出現時，他也會努力實現自己的情懷。

就像他自己表示，自己可能會成為一個票房越來越低的導演，因為到後期，可能會去拍那些自己喜歡但是觀眾不喜歡的片子。為什麼不一開始就拍呢？因為時機很重要，他需要首先得到觀眾的肯定，才能繼續走這條路。

▲承認電影需要考慮受眾，也需要展現想表達的內容

這是他13年接受楊瀾採訪時說過的話，現在回看，我覺得他在踐行自己所說，不然就不會有《我不是葯神》這個片子。

這部片子挑戰了一個較為敏感的話題，在一個盛產都市愛情、魔幻鬼怪的市場上認真做了一部現實主義題材的電影。如果徐崢僅僅是一個電影圈「產品經理」，他應該非常明白如何迎合大眾，花最少的力氣獲得最大的收益，以「華語票房最高導演」這一頭銜就可以輕鬆地走下去，但他能夠看到這之外的選擇，並勇於選擇。

他有更多的野心和想要表達的情懷。

金馬獎頒獎典禮後，很多人稱讚徐崢在講感言時，多次cue到《葯神》導演文牧野，極力將其推向大眾的視野，盡自己之力提攜電影新力量。

對於年輕的優秀後輩的提攜上，其實早在之前轉型做導演時，就已經默默地開始摸索了，近來「山爭哥哥」在各大場合表現出了在培養電影新力量上的責任感。

▲譚飛在採訪中提到，

提到徐崢在電影發布會上退半步的細節

蘇倫是《超時空同居》導演

 ▲徐崢回答，希望自己能夠再往幕後一點

而這種選擇背後，除了人到中年的分寸感，也懷抱著一種理想主義者的情懷吧，雖然「山爭哥哥」很早就光頭，但是內心還保留長發飄飄那個年代的一絲文藝男青年的理想。

 ▲有人評價，徐崢咽下了「文青的魚刺」

徐崢近來參加的《我就是演員》上，也曾多次提到，「好演員的春天來了」。

任素汐在舞台上演完《1942》的片段後，談及自己為什麼要來這裡，說是因為自己能看到好的劇本，但是好的劇本不來找她演，她希望更多的人看到她。

徐崢的評價非常準確實在，「你不得不被其他人選擇，但是如果大家的導向不是以演技作為一個最高的標準的時候，那些特別有能量，特別具有演技特別會演戲的人，他會有一種從事這個職業的悲哀。就是你演得再好也沒有用，其實並不是沒有好演員，而是大家的評判標準都開始謬誤了。」

能感受到，他對影視圈有著清晰的系統的認識，所以在金星提及郭敬明是「產品經理」時，他說，他覺得郭敬明在這一方面很厲害，能夠不斷推出產品，與自己圈定的用戶產生極高的互動，但在金星問及行業現狀時，徐崢表示缺少大量編劇、製片人和導演，他希望除了IP，能夠有更多優質的劇本。

他知道面前是有2條路的。他圓滑地承認自己踏入「產品經理」這條路，但也在努力沉澱，建設第2條路。

當然，徐崢應該仍然會思考如何去做一個「優秀的電影圈產品經理」，但是他也會在合適的時機，很理想主義地選擇，替好演員、好導演爭取些關注，為他們發聲。

在現實的遊戲規則中積極努力和配合，也能在這之餘，清醒地脫身，為內心的理想主義找個生根發芽的機會，這太棒了。

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