名家話巨匠｜偉大的民族藝術家潘天壽（下）
偉大的民族藝術家潘天壽
文 | 張正恆
潘先生對中國畫創新的巨大成功，不僅為國畫界的畫家們所公認，也得到油畫界人士廣泛的讚賞。中央美術學院油畫系教授艾中信說：「當年（指1962年潘先生在北京的個人畫展），從我們油畫工作者的角度，在觀賞琢磨他的作品的時候，思想十分活躍，紛紛展開了討論。從各方面的體會中，大家認為感受最深的是他山水、花鳥畫的獨到意境和格調。氣勢雄偉，意趣橫溢，使人看了頓覺心胸豁達，耳目一新。」因此我想，如果將他的遺作拿到世界各國去展出，也會引起很大轟動的，也會使全世界的美術家們耳目一新。
由於潘先生的畫是創新的藝術，是高深的藝術，人們對他的藝術思想和創作意圖以及表現手法了解深淺的不同，便必然會導致看法上的不同，這是不足為怪的。有人認為潘先生的畫什麼都好，就是經營太多，過於理性編織，因此缺少一些意外之趣。過去我也這樣認為，後來才發現自己是對潘先生的藝術了解不深之故，尚停留在舊文人畫所謂的「自然美」的審美情趣之中。
那是在1959年的一天晚上，我與周昌谷先生在西湖邊散步時，周先生問我：「你對潘老的畫有什麼看法？」我說：「潘先生的藝術功力太深了，他作畫總是想如是便能如是，十拿十穩，像諸葛亮用兵一樣，策劃精當，每戰必勝，只是我感到缺少一些意外之趣，有點美中不足。」周先生不以為然。我這個人生性直率，有話不吐不快，所以第二天我便帶著這個問題去請教潘先生了。
先生說：「你所謂的意外之趣，就是要像過去的文人畫一樣，逸筆草草，不求形似，單純地追求蕭散狂放的筆墨情趣，或者搞一些水墨淋漓，色墨滲出的偶然效果。這種畫法我年輕時畫過，而且得到了包括吳昌碩先 生在內的許多人的讚賞。為什麼我後來不這樣畫了呢？這是因為我想到大家都按文人畫逸筆草草的要求畫下去，不僅會把路子走窮了，而且會泛濫成災，把繪畫當作兒戲，誰都會來抹幾筆，搞點藝術底蘊極其淺薄的筆墨效果，就無法再把中國畫的藝術深化下去了。而且這樣的畫法也很難體現出我們的民族精神和中華民族博大精 深的文化素質。因此，我決定改弦更張，使自己的創作思想回到唐、宋時期那種認真嚴肅的藝術創作的精神中去。在這種精神基礎之上，再與我研究過的文人畫重詩情畫意，重書法入畫、重題跋款位等精義結合起來，從而創作新的繪畫風格。從立意、取材、布局、筆墨、設色及題跋款位等方面，都來一番新的思考和創造，這樣做非常難。過去文人畫中所謂的意外之趣，實際上只是追求個人作畫在意境上的小趣，在筆墨上的小趣。我想應該追求能夠體現民族精神的大趣，追求與眾不同的繪畫風格，使人感到大的意外之趣。」
聽了先生的這一番教導，我改變了原來對意外之趣比較狹隘的理解。也才知道先生改變早年畫風的目的之所在，不僅是為了創造自己的新風格，也是為了扭轉文人畫風日下的目的趨勢，引導中國畫走向新的發展之路。從今天到處出現的抹幾筆的筆會，以及社會上大量存在的粗製濫造的所謂國畫作品的情況來看，完全證實了先生擔心文人畫會泛濫成災的預見是十分正確的，不愧為一代宗師。
當時，為了想多得到一些教益，我又請潘先生談談他在創新上的一些具體想法。先生說：「所謂創新，就是要與前人的畫法不一樣。這首先要自己的思考與別人不一樣，思考的東西愈多，想出創新辦法就愈 多。而且往往要從與別人相反的方向上去想，才會有新的收穫。如果老是順著別人的思路去想，順著別人的路子去畫，那就很難想出新的畫法來。以前我學八大山人，順著他的路子去畫，總覺得超不過他，甚至為了超過他，曾經有過出家當和尚的想法。後來才想到要反其道而行之，八大山人有國破家亡之痛，所以他的畫荒率冷逸，以表現他思想上的無可奈何之情。我沒有他那樣的身世，而且所處的時代也不一樣，再追求他那樣的畫風就不對了。過去的文人畫家大都崇尚南派山水畫法， 而貶低北派山水畫法。我卻不這樣看，從藝術的多樣性來看，應該說南、北派山水是各有所長的。前人論畫有「北宗山水以剛取勢，重在用筆」之說，說明北派山水還是很有可取之處的。對我很有啟發，因為我正好追求氣勢雄大而又注重用筆的畫法。另外，我又想到賓虹先生已將南宗山水以柔取韻，重在用墨的畫法發揮倒了頂點，我也只有走以剛取勢的路子，才能與他各有其成了。但我用筆的問題上我也有過考慮，吳昌碩先生作畫專門用羊毫，為了與他在畫風上拉開距離，我就改為專用石獾和狼毫畫筆了。」
正確的教育思想
潘先生是我國美術教育的主要奠基人。他從24歲登上講壇，就決心將自己的畢生精力貢獻給中國的美術教育事業，直到74歲在文革中含冤去世時，才以無比眷戀的心情，帶著永遠的遺憾，離開了他所熱愛的教學講壇。真可謂是鞠躬盡瘁，死而後已！
解放前，他不辭辛勞地輾轉於上海美專、新華藝專、 西湖藝專（國立藝術院）、東南聯大、英士大學等高等美術院校，先後擔任過教授、系主任、教務長、校長、院長等職務。解放後又當過浙江美術學院院長，並被聘 請為前蘇聯藝術科學院名譽院士。他不為名，不為利，把美術教育當作自己的終生事業，從教五十年，為祖國培養出了數以千計的美術人才，桃李滿天下，在國內外到處都有他教過的學生。
潘先生在生活上從不追求個人享受，他的樂趣全在於美術教育事業之中，全在於為中國畫創新所作的努力之中。所以他是笑口常開，樂此不彼。對於這樣一個無比熱愛教育事業的人來說，一旦剝奪了他上課的權利，其思想上的痛苦是可想而知的。所以五十年代初，江豐主持中央美術學院華東分院（後改為浙江美術學院，即今之中國美術學院）期間，一民族虛無主義的態度視國畫為封建藝術，將中國畫系改為繪畫系、彩墨畫系，從而剝奪了潘天壽、吳茀之、諸樂三等老教授的上課權利。當時潘先生的思想苦惱萬分，在他那剛直不阿的性格促使下，他不斷地為恢復國畫系而進行鬥爭，不斷地向上級領導部門反映意見。直到1957年江豐下台以後，國畫系恢復了，他被任命為浙江美術學院副院長、院長，從此才有了施展早已相好的改革國畫教學的機會，並興高采烈地活躍在教學第一線。他親自製訂了國畫系人物、山 水、花鳥分科教學的計劃和建設師資隊伍的計劃，並親自參加實施，給分科後的山水、花鳥科的同學上專業課，給人物科的同學上畫論課，其態度之積極，其精神之 振奮，其對工作之負責，令國畫系的師生們十分感動。
由於當時我國的書法、篆刻藝術十分冷落，大有失傳斷代的危險，為了弘揚民族文化，使中國獨有的書法、篆刻藝術得到繼承和發展，潘先生又親自著手創建了書法篆刻專業，培養了許多優秀的書法篆刻人才，為我們今天的書法篆刻藝術的繁榮興旺奠定了基礎。
當時，美術界有人主張用西方繪畫的基礎訓練方法，來改造中國畫的傳統教學方法，提出了「素描為一切造型藝術的基礎」的口號，在美術界影響很大。潘先 生站在捍衛民族傳統繪畫的立場上，予以堅決反對。他認為提這種口號的人，根本不懂什麼是中國畫的基礎訓練方法。他說中國畫已有兩千多年的歷史，早就有了自己的基本訓練的方法，應該予以發揚光大。他說我國唐宋時期的繪畫藝術水平極高，為世界所公認，那時沒有所謂的西畫素描，難道就可以說唐宋的畫不是藝術了嗎？他認為，「素描為一切造型藝術的基礎」的提法極不妥當，只會對中國傳統繪畫有害，使我們喪失對民族文化的自尊心和自信心。他說中國畫需要的基礎訓練很多，學習掌握物形的手段只是其中之一。從中國畫的人品畫品統一論來說，人品好是學中國畫的基礎。從中國畫以筆墨為基本表現手段來說，書法好也是中國畫的基礎。從默寫能力的鍛煉來說，吳道子的「臣無粉本並記在心」，也是中國畫的基礎。從「詩中有畫，畫中有詩」的要求來說，懂得詩詞也是中國畫的基礎。從「畫中有書（法），書（法）中有畫」來說，練好書法也是中國畫的基礎。因此他強調說：「中國畫有它獨特的傳統和風格，學習中國的藝術，應以中國方法為基礎。中國畫的基本訓練，要有自己的一套方法。」
由於潘先生具有強烈的民族自尊心和自豪感，把培養中國畫人才提高到振興民族文化的高度。未建立中國畫的教學體系，他提出了：「堅持中國畫教學的獨立性，走自己的道 路；堅持以民族傳統為基礎，正確理解繼承和革新的關係；堅持廣博的文化修養，全面理解中國畫的傳統要求；堅持人格教育，學畫先學做人；堅持分科教學，全面培養各科人才」等五項基本教學原則的主張，並在中國畫系教學中堅決實施，取得了很大的成績，對全國的國畫教學有很好的影響。
潘先生對中國畫教學的主張，與我們今天黨和國家領導人提出的弘揚民族文化、振奮民族精神的要求極為一致，說明他的教育思想是符合國情的，是完全正確的。
豐富的理論著作
潘先生是一位學者型的大畫家，他不僅在藝術上有偉大的創造，在教學上有卓越的貢獻，在理論研究上也是一位學識淵博，見解獨到，研究精深，著述宏富的藝術理論家。
1926年他30歲時，撰寫的《中國繪畫史》是我國最早的繪畫史之一，論述極為精闢，在畫壇中廣為流傳，影響很大。以後又相繼出版了《中國畫題款研究》《花鳥畫簡史》 《治印談叢》《潘天壽談藝錄》《聽天閣詩存》等近十部專題性著作，在藝林中有極廣泛而深遠的影響。先生逝世後，又出版了《聽天閣畫談隨筆》《潘天壽美術文集》《潘天壽詩存》等著作。至於尚未付印和散見在各種文藝刊物上的短文，及教課講學的講稿，其數量之多，更是難以勝數。
潘先生在藝術上的研究範圍很廣，對中國畫論的研究一直是他的中心課題。他懷著對祖國文化藝術無比的熱愛，和為民族爭光的巨大激情，孜孜不倦地研究中國畫論，其目的就是要肩負起振興中華民族文化藝術的歷史重任，以使我們優秀的傳統繪畫得到更好的繼承和發揚。他認為要振興我們的民族精神，就必須振興我們的民族藝術。他說：「民族文化的發展，是國家獨立尊嚴、繁榮昌盛的一種象徵。我們必須很好地繼承和發展我們的民族藝術。」又說在繪畫上「尊愛民族傳統，發展民族形式，是愛民族愛國家的表現。」並認為：「今後的新文化，應從民族遺產，民族形式的基礎去發展。」
在如何對待外來文化的態度上，他認為必須要有我們鮮明的民族立場。他堅決反對有些人提倡以西畫來改造中國畫的作法，認為這是崇洋思想。他說：「我向來不贊成中國畫『西化』的道路！中國畫要發展自己的獨特成就，要以特長取勝。」他認為對待外來文化的吸收，應以自己是否需要為原則，對於那些不適於我們的東西就應 該加以拒絕，他說：「拒絕不適於自己需要的，絕不是無理的保守。」
在如何對待國畫改革創新的問題上，潘先生認為「國畫真正的改革，必須是在原有的基礎上發展。必須通過畫家本身的藝術實踐。只有這樣，才能創作出具有中國氣派的新國畫」。
潘先生這些關於如何發展民族文化的見解和精神，貫穿在他所有的畫論著作之中，讀了他的畫論不僅可以提高我們的藝術理論水平，指導我們的藝術實踐，而且可以激發我們的愛國思想和研究中國傳統繪畫的巨大熱情。這對當前我們弘揚民族文化，振奮民族精神來說，是很有現實意義的。
總之，潘先生的人品是高尚的，其事迹是生動感人的，其精神是崇高而偉大的，是值得全國人民永遠學習，永遠紀念的！
（張正恆，字悟恆，號三慚，繁思樓主人，著名中國山水畫家。中央民族大學美術系教授，中國美術家協會會員，中國中央書畫院顧問，中國東方文化研究會學術委員。文中觀點僅代表作者觀點，不代表「百年巨匠」的立場）
中宣部原副部長龔心瀚、中國美術學院院長許江、中國美術學院原院長肖峰、《百年巨匠》總撰稿劉傳銘、《百年巨匠》總策劃楊京島在開機儀式合影
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文章、圖片來源 / 《潘天壽研究》文集第二冊 （中國美術學院出版社1997年）
監製 / 淵默、大白
編輯 / 小西
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