「影視集子」2018，我的電影十佳
以前沒有寫過「年度電影/劇集十佳」，主要是因為自己的觀影比較局限，不僅沒看過藝術電影，在商業電影中，也重點關注娛樂題材（已經有極少數別有用心的人把這些片統稱為「地瓜片」了），嚴肅題材基本只看歷史這類。在這樣的觀影基礎上列出的單子，也沒什麼說服力。
今年終於打算寫一個「2018電影十佳」，主要是基於以下的考慮：第一是隨著自己年齡的增長，口味（一定程度上）拓展了，閱片數量上來了，列出的單子的說服力也變強了。
呃……其實也沒那麼多，以前的片子我也就補標了一百多部吧。
所以更重要的第二點是，想開了：就算沒看過藝術電影，列一個商業電影十佳也是極好的，雖然作為想提升逼格的標題黨，我不會把「商業」這倆字兒寫進去；第三是，想從我看得比較多的幾個類型中，每個類型選一部自己最喜歡的，這樣的榜單似乎比不分類型地列要更全面一些；第四，其實片單也代表了特定時空的一個人，我今年選擇的電影都和我今年的經歷有某種契合。觀影軌跡反映了我的成長軌跡，我想記錄下來。上年紀了，就喜歡儀式感，大家多擔待。
下面正式開始。當然，開始前還有幾點要說明：
第一，影片類型劃分的依據基本採用了比較通用的商業片類型，大多數來自維基百科；
第二，很多電影是混合了多個類型片元素的，這裡只以它最突出的那個元素作為其所屬類型。
動作/冒險（Action/Adventure）
《復仇者聯盟3：無限戰爭》（美國）
雖然《復仇者聯盟3：無限戰爭》（還有其他超級英雄電影，以及「星戰」、「侏羅紀」等系列）充滿了絕對不可能在現實中出現的情節，但我想任何熟讀科幻和奇幻作品的讀者都不會覺得它的第一個標籤應該是科幻片或奇幻片。其實動作、冒險才是《復仇者聯盟3》最突出的特質，畢竟它是通過各種現實的和不現實的戰鬥娛樂觀眾的。
《復仇者聯盟3》就是這個類型中的集大成者。比起今年的其他科幻動作片或者是純動作片——無論是《海王》，還是《遊俠索羅：星球大戰外傳》，還是《侏羅紀世界2》，還是《碟中諜6：全面瓦解》，還是漫威漫畫改編的其他電影，甚至是《頭號玩家》——其優勢都實在是太突出了：它彙集了MCU十年的故事線和角色，以一種合理的方式展示出來；感情，也在最高潮中釋放。可以說，「電影宇宙」模式在本片這裡達到了一個頂峰。從這個意義上說，把別的同類電影和它放在一起比是不公平的，因為《復仇者聯盟3》不只是一部電影。
科幻（Science Fiction）
《升級》（澳大利亞）
今年的豆瓣年度電影榜單中，科幻和動作是放在一起評的，入榜的也都是清一色的科幻動作片，足見現在科幻電影的發展趨勢。
所以在「科幻」這個類型下，我希望我選出的作品能更貼近「科幻」（而不是「動作」），即在科學的幻想的基礎上，要麼對科技有細緻的描繪（硬科幻），要麼對社會有獨到的思考（軟科幻），而不是單純地讓科幻為動作服務。
很遺憾，找來找去，今年竟然沒有幾部符合這個標準的科幻片，2017年至少還有《銀翼殺手2049》、《異形：契約》、《異星覺醒》這些呢，看來科幻確實是式微啊。這個時候，這部《升級》就顯得很寶貴了。
《升級》看上去是一個老套的人工智慧題材：在不遠的未來，人類社會成為了某種高度依賴人工智慧的烏托邦，只有男主角格雷仍舊堅持舊有的生活方式。一天，格雷帶著女友艾莎去拜訪一位名叫艾倫的科學家，艾倫設計了人工智慧晶元STEM。在回去的路上，格雷和艾莎所乘坐的無人駕駛汽車發生故障，將兩人帶往了一處貧民窟，兩人遭襲，艾莎不幸喪生，而格雷高位截癱。痛苦的格雷想為戀人報仇，於是在艾倫幫助下將STEM晶元植入大腦，並通過它控制自己的軀體，重新站了起來。他在STEM幫助下對襲擊自己的暴徒展開調查，結果發現了一個驚人的真相。
作為人工智慧題材，《升級》在邏輯上都極為嚴謹。它通常先呈現一個事實，然後讓觀眾相信一個貌似合理的解釋，直到一個關鍵性證據的出現，造成反轉。《升級》還讓我想起了威爾·史密斯主演的那部經典的《我，機器人》，它們都對阿西莫夫提出的「機器人三定律」做出了符合邏輯的變形，同時又不失娛樂性。這種寓教於樂的科幻普及方式很有意義。
此外，《升級》的美術風格也非常的賽博朋克，色彩鮮艷的霓虹灑在角色的四周或是身上，詭異而猙獰，昭示出這個故事特立獨行的黑暗氣質。
歷史（Historical）
《登月第一人》（美國）
可能我在看電影時（包括看書時）有一種超現實傾向，不是看未來的故事（科幻），就是看過去的故事（歷史）。而《登月第一人》，簡直就是為我量身打造的：這是一個關於身在過去的人如何走向未來的故事。
登月是一段浩大的歷史，象徵了人類的開拓進取精神；但作為一部傳記片，《登月第一人》舉重若輕，只將著眼點放在了尼爾·阿姆斯特朗身上，全片充滿了憂鬱與哀傷。除了真實再現這位「登月第一人」的工作之外，還基於真實，對驅使其前進的原動力進行了合理推測：是其小女兒的死，促使他走上一條近乎自我犧牲的道路。除此之外，數年間多位同事和朋友因登月而死也一併構成了其前進的阻力與動力。等到阿姆斯特朗將腳印印刻在靜海的月塵之上，念出那句「這是一個人的一小步」的名言時，我看到的不是教科書中的那個英雄，而是一個不斷失去親人與朋友的普通人，他需要這一刻來證明，一切的苦難都是值得的；然而這一切的苦難與無垠的月海相比，又是那麼的微不足道。
世界太大，人生太短，唯有前行。
劇情（Drama）
《我不是葯神》（中國）
選擇《我不是葯神》作為今年的最佳劇情片，無疑是有私心的。因為這個榜單沒有分國家，而在其他類型片中國產電影全都不是外國電影的對手，而我不希望這個榜單沒有反映國產電影的進步。
今年的國產劇情片當然是誕生了一大部分優秀作品的，《我不是葯神》可能不是其中最優秀的，但卻是最具代表性的。
很多立足於現實的國產片，是不會講故事的，彷彿現實拘束了編劇的發揮。但《我不是葯神》通過運用套路搭建了一個流暢的故事：本片的前半部分像是一部喜劇片，實施「走私犯罪」的過程又頗像是一部「Caper Movie」。本片對類型的運用是十分嫻熟的，知道怎樣吸引觀眾的興趣，取得商業上的成功。同時，這個故事所承載的社會現實，也實實在在地傳遞了出來，沒有被商業元素丟失掉。
只有通過這種方式，我們的電影、我們的社會，才能共同進步。《我不是葯神》，儘管不完美，但向正確的方向邁出了第一步。
恐怖/驚悚（Horror/Thriller）
《遺傳厄運》（美國）
總體來說，2018年恐怖、驚悚片的表現，不如2017年。2017年有傳統作品如《小丑回魂》，有創意作品如《逃出絕命鎮》、《忌日快樂》、《辣手保姆》，有爭議作品如《黑夜造訪》、《母親》等。而2018年，創意作品和爭議作品的數量都有所減少，像《寂靜之地》這樣的創意作品還有點砸鍋。
而且，恐怖片在中國似乎總有些水土不服。恐怖片粉絲在豆瓣的共識是，評分在5以上的恐怖片可算及格，6以上是優秀，7以上簡直就是尖子生。這與其他類型的電影形成了鮮明的對比。
有人看恐怖片存在一個很大的誤區，就是追尋「意義」。比如如果有鬼，鬼是從哪裡來的？為什麼會這麼做？這其實是一件緣木求魚的事情。因為恐怖片的第一要義是嚇人，其他都是附帶的。也許有的作者會好心地給你解釋一下（比如溫子仁）；但有的作者是根本不屑於解釋的（比如斯蒂芬·金），或者不解釋本身就構成一種「恐怖」（比如洛夫克拉夫特開創的克蘇魯流派，溫子仁是鐵粉）。所以恐怖的來源是多元化的，有的時候解釋給你會比較嚇人，有時候不解釋會比較嚇人。
《遺傳厄運》屬於第一種。通過種種有點像《閃靈》的伏筆、鋪墊和暗示，細心的觀眾可以明白這個宗教故事的來龍去脈，這個解謎的過程很有趣，絕不僅僅是「有鬼嚇人」這麼簡單。另外，也像一些「社會派」恐怖片一樣，本片還包含了另外兩大主題：命運的悲劇，以及親人之間以血緣凝成的愛與性格差異造成的恨之間的衝突。這些主題融入到恐怖片中，使得片子的內涵格外豐富細膩，甚至在恐怖之餘多了一些現實性。拋去超自然因素，這亦是一個家庭在命運和性格作弄下走向自我毀滅的現實故事。
本片的缺點在於節奏較慢、鋪墊太長，不過如果有耐心享受暴風雨前的寧靜的話，這些似乎也不是問題。順便說一句，本片的豆瓣評分「高達」7.1，應該算是尖子生了。
犯罪/懸疑（Crime/Suspense）
《網路謎蹤》（美國）
今年有兩部犯罪片讓我格外喜歡，一部是丹麥的《罪人》，一部是美國的《網路謎蹤》，都非常具有創新性。前者通篇幾乎都只是一個警察接線員在打電話，結果卻拍成了一出現代宗教寓言；後者採用了目前正逐漸興起的「偽電腦桌面紀錄片」形式，結果卻拍成了一部工整的本格推理。這些都是讓人驚喜之處。出於對本格的喜愛，我還是選擇了《網路謎蹤》來當犯罪片最佳。
如前所述，本片的「偽電腦桌面紀錄片」形式其實並不算非常新穎。2014年的《彈窗驚魂》、《解除好友》和今年的《解除好友2：暗網》都採用了這種形式。但利用這種形式來做本格推理，確實很有創造力。它利用信息時代的信息爆炸，巧妙地掩蓋了許多真相。這是寫在紙上的推理小說做不到的。
本片的主題同樣令人玩味：兩位不同的家長，對子女都飽含無盡的愛，這愛卻引導他們走上截然不同的道路。他們都犯過錯誤，然而有的錯誤尚可挽回，有的錯誤則不可饒恕。這也使得這部本格推理，帶有了一些社會派的意味。
愛情（Romance）
《愛在記憶消逝前》（義大利/法國）
愛情片不是我的長處，也很難說是興趣所在。
不過由老戲骨海倫·米倫和唐納德·薩瑟蘭主演的《愛在記憶消逝前》，吸引我的地方在於，展示了一種「終點」。
本片改編自Michael Zadoorian同名小說。故事開始於美國馬薩諸塞州一個小鎮的平凡早晨：一個中年男子威爾一早驚恐地發現，自己患有阿爾茨海默症的父親和身患絕症的母親開著那輛老舊的名為「求閑者」（the leisure seeker，即本片片名）的房車消失得無影無蹤。而此時此刻，這對老夫妻正自得其樂地沿著東海岸一路南下。
隨著情節推進，我們了解到丈夫約翰是一位文學教師，海明威的死忠，儘管他會忘記妻子和兒女的名字，卻依舊可以隨口說出海明威的所有作品，尤其鍾愛《老人與海》。妻子艾拉患重病需要住院， 面臨永遠分開的未來，二人有了一個瘋狂的決定：沿著美國一號公路一路南行，回顧70年代曾和孩子們一起度假的旅程，目的地是從未去過的佛羅里達州西鎖島的海明威故居。
兩人在公路上解決各種現實的困難與矛盾，同時回顧了共同走過的人生，解開了一切心結。與時間對抗是一場無法取勝的戰爭，但他們也像《老人與海》中的聖地亞哥一樣，拒絕對不幸妥協。
年輕人可以從老年人的愛情中學到一些東西。這種「終點」題材的價值和意義就在於，看完後你會覺得「噢，我才不要這樣」，或者「噢，這就是我畢生的追求」，於是前方的路也因此而清晰。
另外一點感觸就是，在美國自駕游真的太爽了，一定要帶自己愛的人去一次。
動畫（Animation）
《蜘蛛俠：平行宇宙》（美國）
作為一部動畫片，《蜘蛛俠：平行宇宙》真正體現了動畫片的本質：做真人電影做不到的事情。多變的人物畫風，美漫特有的對話框、分格、特效字幕，迷幻的紐約，讓整部電影變成了一場視覺的狂歡。
活潑的美術風格為電影增色不少，而對蜘蛛俠故事內核的牢牢把握也一下子擊中了我這個老粉絲的心。所有的蜘蛛俠都救不了所有人，所有的蜘蛛俠都失去過一些人。現實讓他們成長，但他們仍是少年。
紀錄（Documentary）
今年有兩部紀錄片讓我很糾結，不知道該把那個選為最佳，一部是來自韓國的《那天，大海》，一部是來自英國的《他們已不再變老》。前者是一部字字珠璣的「調查紀錄片」，後者則通過新技術打開了紀錄片新世界的大門。正好今年我只選出了九個電影類型，所以我決定讓它們並列。
《那天，大海》（韓國）
2014年4月16日，韓國客輪「世越」號從仁川開往濟州島，清晨時分卻在全羅南道珍島郡觀梅島西南方向約3公裏海上傾覆並沉沒。該事故造成304人死亡，142人受傷，9人下落不明。其中遇難者多為韓國高中生，其人生終止在最燦爛的時刻。
這件事在世界範圍內引發了軒然大波，很多中國媒體和民眾也多有關注。其中最引人注目的是韓國政府遲緩的救援行動，韓國當年便有紀錄片《潛水鐘》上映，抨擊政府救援不力。
同時，政府反應之遲緩也引發了許多猜疑——是不是政府就是想讓這些人死？政府將9000餘名抗議的文化藝術界人士列入黑名單，更讓人懷疑這裡面有不可告人的秘密。朴槿惠活人獻祭說甚囂塵上。
但說到底，這些都是猜測。不過有一個人決定行動起來，這個人是導演金智永。他意識到，大家的關注點都在救援問題上，對沉沒原因卻很少關注。於是他對此展開調查，調查過程被拍成了《那天，大海》。
看的過程中你不會覺得這是一部紀錄片，而是一部頗為驚悚的偵查紀實。影片在事實基礎上構築了完整證據鏈條，以理性的邏輯推理排除了所有不可能，最終呈現出一個令人難以置信的真相。在戳破了政府的謊話並挖掘出客輪真實的沉沒原因後，影片戛然而止，沒有在缺乏證據的領域做進一步的臆測，只留你自己獨自回味。
這時候，你才會發現這個真相背後可能發生的故事有多麼令人毛骨悚然。
《他們已不再變老》（英國）
比起二戰，一戰對中國人來說相對遙遠，畢竟這場主要發生在歐洲的戰爭，除了讓列強重新劃分在中國的勢力範圍外，似乎對中國人沒有其他更多影響了。但是一戰在世界歷史上卻有著格外重要的意義：它用機槍、坦克、飛機、毒氣，第一次定義了現代戰爭。
來自紐西蘭的導演彼得·傑克遜，偉大的幻想大師、特效大師，代表作「指環王」三部曲、《金剛》、「霍比特人」三部曲。他的祖父曾參加一戰，並在戰後因傷早逝，這可能構成了他無償參與本片製作的重要原因。
這部紀錄片主要描述了英國普通步兵在戰前、戰場和戰後的生活。有幾點讓本片與眾不同：
第一，本片想傳達這樣一個理念：一戰和一戰中的人，是真實的，並且是鮮活的。而且本片希望觀眾也能像親歷者一樣體驗這種真實鮮活。然而對製作紀錄片而言，真實與鮮活其實是存在矛盾的：過去的影像真實但不鮮活，而模擬的影像鮮活但不真實。本片通過現代技術調和了這一矛盾：首先用到的影片都是當年實地拍攝的，通過技術手段上色、配上音效，識別唇語添加對白，並把片段的幀數調整到正常速度，使得人物動作看上去是正常的，而不會像定格動畫角色。本片預告片中說：他們並不生活在一個無聲的黑白世界。接下來，在黑白世界中無聲行駛的坦克突然在彩色的世界裡隆隆作響，彷彿打開了新世界的大門。
第二，很多片段在倫敦帝國戰爭博物躺了很多年，這是第一次公開。
第三，紀錄片沒有使用任何旁邊，所用的都是親身經歷過戰爭的士兵的聲音。
紀錄片整體觀感異常震撼，主要是因為100年前的影像還如此真實而鮮活，無時無刻不在提醒你：這些都是真實發生過的。
當時的攝影技術還是十分新潮的玩意兒，被攝者都會好奇地盯著鏡頭，憨厚地露出笑容；同樣，當時的各種殺人技術也都是新潮的玩意兒，絕沒有人會想到人類可以如此高效地被屠殺。兩相對比，這些愛笑的軍人尤其令人心碎。
「Oh boys，here it comes，we are in the pictures! Hahahaha.」
結語
十部電影說完了。當然，並不是每個類型都覆蓋到了。今年的奇幻很少，除了《神奇動物：格林德沃之罪》似乎也沒有什麼了；喜劇、戰爭不少，但經典的不多；文藝和藝術，我看得不多，所以也沒法選。此外，電視劇也不像以前有時間有耐心追得那麼勤了，所以大概不會寫電視劇十佳了。
最後，要感謝2018年誕生了這麼多出色作品。看電影，真的很快樂。
最後X2，立幾個FLAG吧。就影視方面而言，希望我自己在2019年：
第一，多看一些嚴肅作品，適當嘗試一下藝術作品。做一個很懂娛樂的人沒什麼不好，但還是得平衡一下膳食；
第二，把幾部一直沒耐心看的劇看了；
第三，發現幾個有意思的推理或者烹飪相關綜藝；
第四，繼續堅持創作，最好還能再漲漲粉。
最後X3，感謝在微信公眾平台、豆瓣、知乎、頭條關注我的朋友們，沒有你們我不可能一直寫到今天。新年快樂，2019再見。
最後X4，沒想到吧！還有抽獎！
公眾號馬上要進入第四個年頭了，回饋一下各位朋友們。
參與方式：在本條推送下留言並被我精選，精選條件是不違反法律道德、不灌水（這由我來評判）。另外，給本文點贊（即推薦到「看一看」）、分享本文到朋友圈將獲得我由衷的感謝（呵呵）。
獲勝條件：獲贊最多的四位將依贊數獲得不同的獎品，時間截止到2019年1月1日24:00；如果出現平局的情況，我將通過隨機數決勝負。
獎品：
安慰獎：烤地瓜鑰匙扣
三等獎：《黑暗之魂》上級騎士奧斯卡胸像
二等獎：《蝙蝠俠：阿卡姆騎士》掛畫（三選一）
一等獎：《蜘蛛俠：英雄歸來》蜘蛛俠、鋼鐵俠搖頭公仔（可吸附在鐵器上，同時配粘貼磁鐵片可吸附在非鐵器上）
領取方式：中獎名單和相關要求將於近期在本微信公眾號公布，請中獎者及時根據要求在後台留言；逾期未留言，中獎者將按贊數順延。
