文藝馥心：外國電影史之美國好萊塢「黃金時代」

電影在美國發展成為一種工業化商業，一種娛樂的手段，同時也作為一種意識形態被體現出來。沒有真正的美學流派。

1927年10月6日，《爵士歌手》的上映標誌著有聲電影的誕生。

有聲電影的意義：對觀眾來說，視覺伴隨著聽覺的因素，使得觀眾更加能夠感覺身臨其境，而聲音的出現，也使得能夠忍受影片的乏味和冗長，使得他們的觀賞的注意力提高了。再者，由於聲音的持續性，節奏感和造型感，影響了影片的節奏和剪輯。最後，聲音豐富了電影的語言和類型，產生了創造不同的敘事形式的可能性。

位於美國西海岸加利福尼亞州洛杉磯郊外的好萊塢和它的電影企業：派拉蒙、米高梅、華納兄弟公司、20世紀福斯公司、雷電華公司、環球公司、哥倫比亞公司、聯藝公司，進一步完善的好萊塢生產製片體系：高度精細的組織分工、製片人制度、明星制度《倫理法典》（又稱（海斯法典））的誕生 。

好萊塢的類型電影觀念及其模式——電影工業化生產的需求、迎合觀眾欣賞趣味的需求，獲取票房的高利潤，固定的受眾，安全的沒有損失或者損失較小的，美國文化價值觀。

喜劇片、西部片（約翰·福特《關山飛渡》）、強盜片（霍華德·霍克斯《疤臉大盜》），音樂片。

奧遜·威爾斯《公民凱恩》：在影片敘述結構、主題、鏡頭運用、燈光照明、剪輯和聲音等方面，幾乎都與好萊塢的類型電影觀念形成了極為明顯的區別。

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