2018 年度事件：街頭文化領域的那些高光時刻

時尚 01-03

每到新舊交替之時，回望和總結過去也許是迎接新一階段的最好方式，潮流總是稍縱即逝，而日新月異的信息化時代唯有通過不斷記錄才能留下值得思考的瞬間。在看過了

2018 年度設計師

、

年度球鞋

和

球鞋發售事件

之後，在街頭文化的領域中，過去一年中也發生了許多值得 Highlight 的事件或是變化，接下來挑選服裝品牌、球鞋、街頭藝術、滑板、音樂幾大類別和大家一起回憶。

服裝品牌

PALACE x Polo Ralph Lauren，滑板品牌寫給它最喜愛品牌的情書

PALACE x Polo Ralph Lauren 稱得上今年意料之外、情理之中的聯名企劃，也是充分發揮了「聯名意義」的最佳呈現之一。通過視頻一覽無遺雙方美學，Polo Ralph Lauren 的經典風格佔據了主導位置，也不失 PALACE 的匠心獨運，深入探究雙方品牌文化的本質。

今時今日時尚與街頭的聯名合作風頭正勁，雙方這次的聯名無論短期還是長期來說都是雙贏的局面。

PALACE 作為一個獨立街頭品牌，和 Polo 這樣的對現今街頭服飾和文化產生了很大影響的先鋒合作，顯示了其具備的巨大潛力；而 Polo 則在年輕一代中獲得了更多的曝光，相較於 Snow Beach 系列和 CP-93 的再發布，這次聯名更稱得上為吸引街頭服飾愛好者所做的轉型。從 Brooklyn Banks 的滑手們到 Lo-Life 群體，Polo 在街頭服飾方面的傳統已經很成熟，而今年它找到了更為明朗的方式加入。

Supreme 接管《紐約郵報》封面

說起來矛盾，不希望滑板文化被流行大肆消費的同時，也總是伴隨著對文化發展到一定程度理應收穫成就和關注度的理解，從另一個維度來看，如果你一直以來正真沉浸在街頭文化並從它給予你的東西受益良多，並不會感到太多變化。所以經歷資本收購股權、獲得 CDFA 設計獎項後，Supreme 對你來說它依然是一個滑板店、做著 20 多年來同樣的事，經營滑板團隊、推出優質全長滑板視頻、和最酷藝術家合作。

90 年代那段日子毫無疑問是奠定 Supreme 成就最重要的時刻，而 Supreme 也成為了紐約最真實的聲音。「最紐約的品牌登上了最紐約的報紙」，便是用來形容 Supreme 的 Box Logo 出現在《紐約郵報》的封面和封底一事，報紙的發行人認為雙方同樣駐紮於紐約並且無所畏懼，這份報紙不僅搶購一空還在二手轉賣平台上翻了多倍價格販售。這一事件也許還有更深層的意味，以 Supreme 的反骨態度看來，在最應該反映時代文化的封面打上商業廣告，是否也是一種反諷。

NOAH 持續整年用行動表明社會責任感

2018 年很多事情都變得更為糟糕，從地緣政治的緊張局勢、極右翼的政治立場、勞工剝削，到持續的經濟焦慮、氣候災難… 運動巨頭們帶頭推行舉措，Nike 啟用抗議種族歧視、警察對非裔美國人的暴力行為等問題的 NFL 四分衛 Colin Kaepernick，出現在「Just Do It」 30 周年紀念廣告，完成了一次美學意義的交換：Kaepernick 為 Nike 的經典宣傳口號注入了意義，而 Nike 則變成了他所代表的社會運動的符號標誌；adidas 與海洋環保公益機構 Parley for the Oceans 合作用環保材料製作產品。

而街頭品牌中最為踐行社會責任心的當屬 NOAH，不以利益為導向而堅持詮釋自我原則。NOAH 只和接受過審查的工廠合作使用可持續性天然布料，並且在這一年中借銷售產品來關注和宣傳各種社會問題，譬如呼籲保護鯊魚、反納粹、關注乳腺癌預防、反奴隸制、支持 Patagonia 控告特朗普等。

Brendon Babenzien 認為當代年輕人不知是太坦然還是對混亂的世界太無知，被銷售手法蒙蔽著，「我們仍在提醒世人風格是最重要的事，個人風格並非你一定得穿最新最潮的東西，你只需要有著身份、力量和意志便能擁有。」

球鞋

在線轉售平台愈發成熟

街頭服飾和球鞋的發展速度近年來日益攀高，其市場的影響力也愈發可觀，球鞋發展成為了彙集經濟、政治、文化的一個時代現象，球鞋轉售生意更顯現出巨大潛力。

年初為了應對球鞋市場激烈的內部競爭，GOAT 與 Flight Club 宣布合併開啟全新商業版圖；而年尾英國電商 Farfetch 斥資 2.5 億美元收購紐約球鞋、潮牌寄賣平台 Stadium Goods。據悉，這筆收購將幫助 Farfetch 搶佔市值高達 700 億美元的街頭服裝市場份額，而 Farfetch 方面也表示其此前在球鞋方面完全沒優勢，「Sneaker 的增長速度遙遙領先其他類別，我們在 Farfetch 看到的情況也是這樣，但現在我們擁有了最強大的二級市場。」另外，藉助 Farfetch 的資源優勢、技術實力、物流經驗和顧客基礎，Stadium Goods 有足夠的實力在全球展開擴張，鑒於京東目前持有 Farfetch 的股份，Stadium Goods 不僅入駐天貓國際，未來相信會在中國市場進一步開展業務。

客制化和解構風潮

「Dad Shoes」這個詞在近年潮流中揮之不去，絕大多數的品牌都推出了相應鞋款，相信很多人已經審美疲勞，解構重塑設計和客制化成為了當下最熱門的「玩法」。

無論是在 Sacai、Undercover 秀場上看到的 Hybird 設計、對 70 年代 Nike 跑鞋的改造，以及 Nike、Converse、Vans 推出的多款解構設計鞋款，球鞋的設計早已從變換配色等設計過渡到更加體現思維之重要性的解構設計。另外，類似國外知名球鞋定製單位 The Shoe Surgeon 等機構和更多以 DIY 精神為主旨的設計師，也不斷呈現出更多元化、具有實驗性的設計。在充分了解球鞋的基礎上理性地拆解，再感性地建立一個屬於自己的結構，這樣的風潮在愈發追求個性和創意主導的今天，變得更加「普遍化」。

Nike React Element 87 之於創新

有多少人的 2018 年是看 Chunky Fashion Sneaker 看吐的一年，像是 Triple S 那樣具有諷刺意味的厚重時尚運動鞋的火熱令人難以言喻，太多時尚品牌推出類似的鞋子讓這種趨勢變得無法預測和絕望。

Nike React Element 87 並不迎合當下時代略顯疲態的運動鞋趨勢，也不需要再通過名人效應、藝術家加持等手段就能重新聚焦人們的注意力，因為它將創新置於運動鞋開發的核心。紗線織物鞋面採用半透明的設計正好符合了今年的熱門元素；根據密度和分散壓力圖形成一個帶有花紋的中底，鞋底部位根據不同的密度採用不同的鑽孔設計、根據每雙鞋的尺碼完美縮放孔的大小，探究了更多舒適的可能性；React Element 87 雖然外表呈現了一種未來科技感，但其實為 Nike Internationalist 的老鞋改良作品，對傳統的設計進行巧妙的現代化改良。Nike React Element 87 充分強調了這一理念：「從過去、現在和未來中搜集靈感，重新創造、重新詮釋。」

街頭藝術

Banksy 在蘇富比拍賣現場自毀作品

著名塗鴉藝術家、社會運動活躍分子 Banksy，其代表作品《Girl With a Balloon》在紐約蘇富比拍賣行拍出 140 萬美元高價之後，他卻啟動了藏在畫框中的遙控碎紙機把畫作粉碎一半，震驚了整個藝術界。緊接著面對質疑 Banksy 通過社交媒體放出「導演剪輯版」視頻還原了事件全過程，並配文「The urge to destroy is also a creative urge」，自證整個行為的真實性以及與拍賣行並無勾結。

在這一戲劇性的事件發生之後，蘇富比歐洲當代藝術部門主管 Alex Branczik 無奈的表示：「我們被 Banksy 了」，業內專家甚至預測該幅畫的價格最少提高 50%，旁觀者的觀點也不盡相同，從支持 Banksy 對當代藝術市場的抗議到質疑反資本卻變成一場集體表演。事件結局以原競拍成功的賣家以當前價格收入這幅作品，名稱從《Girl With a Balloon》改為《Love is in the Bin》。

街頭藝術家 JR 創作《TIME》封面

《TIME》是美國三大時事性周刊之一，其封面一直以來以講述故事的能力著稱。在啟用 958 台無人機創造「無人機時代」封面後，迎來了雜誌創刊 95 年來操作難度最大的一次封面，由法國知名街頭藝術家 JR 操刀，「Guns in American」主題聚焦在美國充滿爭議的槍支問題。

一直以來將巨幅攝影作品張貼於街頭，將他的職業生涯奉獻於彌合各種背景的人在身體、文化、精神上差距的 JR，2015 年時曾提出「藝術能改變世界嗎？」，並不斷找尋著答案。此番 JR 以旁觀者的視角來重新展示這個美國人再熟悉不過的話題，他分別於聖路易斯、華盛頓和達拉斯 3 座城市拍攝了 245 位受訪者，當中有退伍軍人、獵人、教師、醫生等，有的人擔心槍支會殺害他們的孩子，有人卻覺得有了槍支才能保護孩子。JR 把《TIME》封面設想為一張桌子，他們相互聆聽和討論，通過《TIME》官網的互動音頻和視頻體驗，甚至可以聽到 245 名參與者的故事。

JR 把不同觀點和行業的人匯聚到一起，它涉及到了我們共有的人性。在這種與文化相關的時刻，他傳遞了一種有力且十分罕見的信息，這也讓他登上了今年《TIME》世界上最具影響力人物百強名單。

H&M 與塗鴉藝術家 REVOK 的版權紛爭

今年三月，H&M 被街頭藝術家 REVOK 控告侵權，事件起因是 H&M 在沒有在獲得 REVOK 准許的情況下在廣告中使用他的作品作為背景，REVOK 要求 H&M 進行賠償並撤下廣告，H&M 卻一紙回應其在紐約公園塗鴉是破壞公共財產的行為以至他不具有畫作的所有權。隨後 KAWS、OG Slick、Swizz Beatz 等人都通過社交媒體為街頭藝術界發聲，並對 H&M 的行為進行譴責。這一事件的結果發展和結果成為了眾人關注的焦點，引起了街頭藝術家在公共區域的作品知識產權是否受到保護的熱議。

在持續的壓力下，九月時 H&M 與 REVOK 達成和解。根據《底特律自由報》報道，作為和解協議的一部分，H&M 同意資助一些底特律藝術機構和慈善機構，包括 City Year、Living Arts Detroit、底特律現代美術館、Teen Council、Empowerment Plan。

滑板

全長滑板視頻迎來 5 年來的出產高峰

過去幾年來關於網路片段和個人視頻會對全長滑板視頻產生衝擊的言論不在少數，在過去 DVD 或 VHS 錄像帶的時代，如果你擁有一部好的滑板片總會花上幾個小時來分析每個動作和風格，如今互聯網改變了遊戲規則，「buzz」聲越大反而成為了越好的標準。而今年卻是成為了滑板整片高產的一年，我們看到了 Supreme 「Blessed」、Polar 「We Blew It At Some Point」、Primitive 「Never」、Deathwish 「Deathwish」、Quasi 「Mother」、Etnies 「Album」、Converse 「Purple」、Vans 「Spinning Away」、Girl 「Doll」、Element 「Peace」、GX1000 「Roll Up」等等。

在過去的 12 個月中幾乎有比過去 5 年來更多的全長滑板視頻，網路時代並沒有扼殺它們，而滑板公司也意識到推出具有影響力的全長滑板視頻具有長遠價值，把注意力更集中在滑板的運動、藝術和創造力方面。

邁向真正意義的全球化

從街頭到 2020 年東京奧運會，專業滑板媒體們都在盤點著今天滑板發展到如此地步令人非常振奮，而 2018 年也可以稱得上是滑板歷史上最好的年份之一，滑板產業經歷了重大轉變之後得以更加全面地代表它的全球受眾。在美國滑板處於中流砥柱的場景中，歐洲、加拿大和亞洲品牌的突起促成了更加全球化的滑板市場，而在舊時以美國為中心的市場中來自這些地區的滑手也有了更多發光的機會。

加拿大滑板品牌 Dime 持續舉辦著可能是現今最好的比賽「Dime Glory Challenge」，慶祝著集體樂趣；哥本哈根公開賽（CPH Open）則是另一場帶有滑板無政府主義性質的比賽，今年擴大為三個城市，歷時一月。這樣的滑板賽事在奧運會即將到來之前顯得更加重要並且令人耳目一新。當然，滑板行業中最大的玩家，主要媒體和製造商仍然圍繞在加利福尼亞州，但是擁有了更多能夠反映整個世界的經驗和品味的選擇，對行業里的每個人來說都更有意義。

滑板成長類電影回歸

1995 年的經典電影《KIDS》，作為 90 年代街頭文化縮影，提供了一個窗口讓我們更加身同感受。Larry Clark 聊到「那是紐約的全盛時期，Wu-Tang Clan 從 Staten Island 發起猛攻，Kaws 把車站燈箱廣告替換」，而他執導的《KIDS》則加速了東岸滑板納入美國滑板文化的進程。

滑板成長類故事幾乎和亞文化有著同樣長的歷史，在《KIDS》之後我們還能看到《Paranoid Park》之類圍繞著滑板少年生活和成長狀態的電影，卻不多產。而在今年一連看到了數部此類型電影，導演 Jonah Hill 的處女作《Mid90s》，回到 90 年代的洛杉磯；《Minding the Gap》講述衰落工業區背景下滑板少年步入成年的故事；《Skate Kitchen》則是對女孩組成的滑板團體「Skate Kitchen」的記錄，展示滑板社群的多樣性。另外像《Blue Like You》像這樣的短片，更是通過近距離觀察 Stephen Ostrowski 這樣的滑手，試圖為 LGBTQ 年輕滑板群體爭取更多關注。

音樂

Game Changer，《Enter the Wu-Tang (36 Chambers)》25 周年

事實就是，無論聽了多少新的音樂和不一樣的風格，最初影響你的東西埋在記憶中只要一打開便一發不可收拾。對所有 Hip Hop 愛好者來說，Wu-Tang Clan 的專輯《Enter the Wu-Tang (36 Chambers)》意義非凡，除了喚起對武俠世界的敬意之外，名曲「C.R.E.A.M.」的那段熟悉的旋律採樣自女子靈魂樂團體 The Charmels 在 1967 年演繹的「As Long as I』ve Got You」，而武當在他們 2005 年與布魯克林的 El Michels Affair 一次現場表演時，這首歌又有了一個新的「變種」。一首歌能有這麼長的生命周期並且持續經典，讓人無論在什麼時候聽到都會有所感觸。

今年是《Enter the Wu-Tang (36 Chambers)》25 周年，武當進行了盛大的慶祝巡演，發布了新專輯，釋出了 TV 秀和紀錄片《For The Children: 25 Years of Enter The Wu-Tang (36 Chambers)》，攜手 Clarks 發布紀念款 Wallabee；在年底紐約市政委員會甚至授予了 Wu-Tang Clan 為紐約道路名，認證他們對於東岸的貢獻。

最佳 MV《This Is America》

Donald McKinley Glover a.k.a Childish Gambino，有人從劇集《亞特蘭大》認識他，有人則是從音樂。他的《This Is America》無疑是本年度最有態度並且信息量頗大的 MV，雖然 MV 的觀感像是一個大派對，但經過更深入的梳理，你會看到他深入詮釋的整個美國社會現狀和種族議題：從影射反種族歧視的特雷沃恩·馬丁命案、黑人唱詩班被槍殺的查爾斯頓槍擊案，到模仿 Jim Crow 舞姿、《啟示錄》里將瘟疫和死亡帶給世界的白馬拉著警車等等細節，還有最後黑人出於害怕被警察追趕和槍殺，並無犯罪卻在黑暗中逃命… 「This is America. Don』t catch you slipping up.」

當 2018 年經常被這個世界暴力和不公的可怕圖像轟炸時，很難從中找到希望，新聞媒體不斷地發出死亡的尖銳訊號，如果你未有任何感受，僅僅只是因為最壞的事情沒有發生在我們的周圍。而像 Childish Gambino、Anderson .Paak、J. Cole 等等這樣的藝術家，隨著世界進一步陷入無限的混亂之中，他們用節奏和語言的武器說出真相，在社會、經濟和政治困難時期成長下的他們，是能夠將負面情緒轉化為建設性思考的人。進入了新的一年，世界的局勢我們無法預測，自然的災害依然無常，但至少這些藝術家可以告訴更多人不要逃避黑暗。

普利策音樂獎第一次頒給了說唱歌手

Hip Hop 在最近兩年取代搖滾成為了美國最受歡迎的音樂類型，在過去的幾十年中已經發生了翻天覆地的變化，Hip Hop 早已不是邊緣化的藝術。截止到 2018 年 Hip Hop 行業從未如此強大，取得了成就和應得的尊重。標誌性事件之一便是「新聞界的諾貝爾獎」普利策獎宣布 Kendrick Lamar 的《DAMN.》獲得音樂大獎，Kendrick Lamar 也成為首位獲得該獎項的說唱歌手。

普利策設立音樂獎項已經有 75 年的歷史，此前這個獎項的獲獎者一般為古典音樂人及少數的爵士音樂人，《DAMN.》首次為 Hip Hop 音樂贏得獎項，意義深遠。普利策獎評委會表示《DAMN.》通過直白的歌詞和強烈的節奏描繪出當今非裔美國人的生活複雜性。這不光是音樂性上的成功，更代表了強大的社會影響力。縱觀歷史的長河，以往有太多優秀的 Hip Hop 音樂人留下了豐富的遺產，在今年最合適的時機之下，Kendrick Lamar 的「黑人現代啟示錄」成為了時代的標籤。