他的照片里，有喚醒記憶的力量

天下 01-04

和塞尚熱衷反覆描繪自己家鄉附近的聖維克多山一樣，日本攝影家

鈴木理策

從20世紀90年代便開始持續拍攝他的家鄉

熊野

。

熊野即熊野灘沿岸的地域，位於和歌山縣東南部至三重縣南部。作為聖靈之地，自古盛行參拜之禮。通往熊野三山（熊野本宮大社、熊野速玉大社、熊野那智大社的總稱）的參詣道

「熊野古道」

在2004年被列入聯合國世界遺產。

這片位於山海之間的土地既是鈴木理策攝影的原始意象，也是日本的原始風景，

一草一木中寓含著千年的文化信仰，讓鈴木理策將拍攝熊野視為自己的畢生事業。除此之外，他也熱衷將鏡頭對準櫻花、雪原等極具日本風情的景物。

宛如公路電影般的連拍是鈴木理策的

攝影特色之一。

一張張連續拍攝的照片，極富故事性。同時使觀者追隨攝影師的腳步與視線，一起度過一段美好的時光。然而，即使單單觀賞鈴木理策的一張照片，彷彿也能從中感受到時間的流逝。

在一次和演員加瀨亮的對談中，被問到是否信賴世界的豐富性時，鈴木理策如此回答：「我通過相機的磨砂玻璃逆向凝視這個世界，發現它是如此美麗。觀看那靈動的光芒和搖曳的枝葉時，我切身感受到了時間的流逝，便抱著作畫的心情不斷調整畫面，將按動快門的時機交給流動的時間。」

鈴木理策的攝影從不刻意講求構圖和造景，而是更注重自身與自然之間的關係。

於是手中的8×10英寸的大畫幅相機便彷彿化作了自己的感官，去記錄眼前的光景。

稀鬆平常的景物也被賦予靈動的空氣感，無限溫柔彷彿蘊含其間。更神奇的是觀者會產生絕佳的臨場感，彷彿自己就處於這片風景之中。

僅僅通過觀看，聽覺、嗅覺，甚至是觸覺都被積極地調動起來。

一張照片竟然有了捕捉意識的神奇魔力，不禁讓人讚歎鈴木理策的寫真術。

自2007年在東京都攝影美術館舉辦攝影個展

「鈴木理策熊野、雪、櫻」

之後，2015年，鈴木理策闊別8年再次回到東京舉辦個展

「意識的流動」（意識の流れ）

。面對攝影展的主題，鈴木理策這樣描述：「將全身心交付於『看』這一行為，毫無根據的記憶或是各式各樣的意識便會漸漸湧上心頭，最終收穫宛如漩渦般的情感。」

將語言的說明降到最低，回歸最純粹的觀看行為，並與自身的意識相連接，鈴木理策的攝影將賦予我們全新的視覺體驗。

interview 鈴木理策

「我希望觀者能從自己的照片中感受到時間的流逝。」

鈴木理策

1963年出生於和歌山縣新宮市

1987年東京綜合攝影專門學校研究科畢業

1998年出版第一本寫真集《KUMANO》

2000年憑藉記錄日本靈場恐山風光的寫真集《PILES OF TIME》，獲第25屆木村伊兵衛攝影獎

2008年獲日本攝影協會年度獎

知日首先想請教一下你立志成為攝影家的契機是什麼？

鈴木　最初是因對繪畫抱有興趣。在我還是高中生的時候，為了進行油畫創作，會用相機拍攝繪畫素材。結果發現，與需要一筆一筆描繪才能完成的繪畫相比，拍照可以很快成畫。我被這種速成的魅力深深吸引，開始了自己的攝影之旅。

知日從《KUMANO》到《在海與山之間》（海と山のあいだ），你持續以故鄉熊野為主題進行拍攝。在這20年以上的時間裡，熊野發生了什麼變化嗎？

鈴木熊野在2011年遭遇了嚴重的水澇災害，因水土流失，很多景觀發生了巨大變化。但是我認為，這片土地孕育的精神即使歷經20年，也未曾發生改變。

我最初拍攝熊野時使用6×7英寸的膠片相機。從那時開始，我便開始考慮使用大畫幅相機。理由是使用大畫幅膠片可以清晰展現風景的細節部分。近年我開始使用8×10英寸的大畫幅相機拍攝熊野。

我想要持續拍攝熊野的心情20年來從未改變。

知日除去熊野，你也經常拍攝日本其他有古代信仰留存的場所。對於日本人的信仰，你是如何看待的？

鈴木日本約七成的國土都被森林覆蓋，四季變化豐富，根據季節的變遷，盛產不同的穀物與果實，四面臨海，因此漁業資源豐富。但是自古以來，大規模的自然災害頻繁發生，因此這裡的人們

一邊感謝自然帶來的種種饋贈，一邊又敬畏著它

。這樣的一種情結，我認為是日本人信仰的根源所在。

知日在數碼相機的全盛時代，你依舊堅持用膠片。可以請教一下其中的理由嗎？

鈴木

我十分喜愛大畫幅膠片所帶來的協調感與表現性。

如今數碼技術不斷進步，數碼照片也擁有了與大畫幅膠片一樣的再現性。但我始終認為，數碼相機所獲得的「數據」並沒有必要用相紙列印出來重現，僅僅通過液晶畫面觀看就足夠了。這就是我一直堅持用膠片拍攝的理由。當然，我會使用數碼相機拍攝動畫。

知日如公路電影般連續拍攝的手法是你的攝影特點之一。一般情況下，一張照片拍完後，對於拍攝下一張照片的時機，你是如何決定的呢？

鈴木對於不停變化的事物，我會一直連續按動相機快門。其他情況，我會根據拍攝物的移動或光的變化等要素做出相應的反應。我一般是抱著錄製電影的心情進行拍攝的。

知日《聖維克多山》（Mont Sainte Victoire）是以畫家塞尚反覆描繪的聖維克多山為主題拍攝的寫真集，而《塞尚的畫室》（アトリエのセザンヌ）則是拍攝塞尚畫室的作品。塞尚的繪畫對你的攝影有什麼影響嗎？

鈴木觀看塞尚的作品，我思考的不是「這幅畫畫的是什麼」，而是「繪畫究竟想要表達什麼」這樣根源性的問題。另外，從畫布上彷彿可以感受到塞尚在注視繪畫對象時所經歷的時間。我也希望自己的照片並非簡單的記錄，而是能讓觀者從照片中感受到時間的流逝。

知日　觀看你的風景攝影，彷彿能感受到雪的冰涼、花的芳香、陽光的溫度，請問你是如何做到的？或者說有什麼秘訣嗎？

鈴木

觀看照片時感受到的冰冷、芳香和溫度等這些感覺，其實是記憶引起的。

照片里隱藏著喚醒觀者記憶的力量。但是，這世間重視構圖和拍攝時機，以及以說明「我拍的究竟是什麼」為首要目的的照片太多了。平日里我會下意識地留意通過觀看某物所獲得的感受，並帶著這種經驗去拍攝照片。

知日　有時照片好像會故意出現虛焦的效果，可以請教一下這樣做的理由嗎？

鈴木並不是故意虛焦。只是和一般風景照片的對焦位置有所不同，所以會有這樣的感覺。我平常會使用帶三腳架的大畫幅相機，將它支好後我會悠閑地注視著眼前的風景，視線所達之處即為焦點。這並不是為說明風景的焦點，而是在畫面的某一處必存在對焦之點。觀看印刷物或網上的畫像或許不易理解，若是在展覽會場上觀看實物的話，就會切身感受到焦點的存在。