瞧瞧這些看展的人

Good day /

去年九月，攝影師植本一子帶著相機和筆記本，坐上飛機、火車，歷時半個月、前往位於7個國家的18座美術館，身體力行地完成了一次不亞於環遊世界的「維米爾朝聖者之旅」。

在她的照片里，有時甚至看不到作品全貌，鏡頭更多對準的是凝神看畫的參觀者們。

而這也許才是「身臨其境」的魅力所在：美術館的氣味，低語的參觀者，鞋子叩在木地板上的聲音，窗外的天氣，或明或暗的光線——偉大的作品在此時與你共享這一切，方才構成了參觀一幅作品的記憶與意義所在。

《倒牛奶的女傭》，維米爾

* 註：維米爾到底有多少作品，學界依然存在爭論，因此GOOGLE提到現存維米爾畫作有36幅，分布在18座美術館，而植本一子的企劃中認為維米爾現存作品只有35幅，分布於全世界17個美術館之中，特此註明

DAY 1

莫瑞泰斯皇家美術館

Mauritshuis

COUNTRY荷蘭海牙

ARTWORK《戴珍珠耳環的少女》 /《黛安娜和她的同伴》 /《代爾夫特風景》

位於荷蘭海牙的莫瑞泰斯皇家美術館是荷蘭三大美術館之一，除了維米爾之外，這裡還收藏有倫勃朗和霍爾拜因的作品。

《戴珍珠耳環的少女》，維米爾

美術館中最著名畫作便是維米爾的代表作《戴珍珠耳環的少女》，被陳列在維米爾展覽室的正中。

［植本一子的日記節選］

「在老師的帶領下，一群學前班的孩子們聚集在維米爾的作品展覽室里，圍坐在《戴珍珠耳環少女》的正前方。過了一會，美術館工作人員過來提醒，似乎是到了退場時間，孩子們便有序地移動到了別的展覽室里。」

《代爾夫特風景》，維米爾

《代爾夫特風景》是維米爾的三幅風景畫之一，描繪了維米爾的出生地代爾夫特的風光。

植本特地去了據說是《代爾夫特風景》原型的地方，站在那裡可以眺望河對岸的代爾夫特小鎮。

《黛安娜和她的同伴》，維米爾

《黛安娜和她的同伴》描繪了女神黛安娜被女僕服侍清洗足部的場景，這個場景來源於黛安娜的古老傳說，但人物服裝和舉止神態都參照了當時的時髦女子。這幅畫被藝術史學家認為是維米爾最早的畫作。

DAY 2

荷蘭國立博物館

Rijksmuseum

COUNTRY荷蘭阿姆斯特丹

ARTWORK《倒牛奶的女傭》 / 《小街》 / 《讀信的藍衣女人》 / 《情書》

荷蘭國立博物館是荷蘭規模最大的博物館，維米爾的《倒牛奶的女傭》當屬這裡的鎮館之寶。這幅畫描繪了一名廚房女傭倒牛奶的場景，充分展示了維米爾精湛的光影表現能力。

《倒牛奶的女傭》，維米爾

［植本一子的日記節選］

「遠遠地越過人群看這四幅維米爾的作品，《倒牛奶的女傭》的存在感也是壓倒性的。藍與黃的強烈對比，目光不由自主地就被它所吸引。」

《小街》，維米爾

《小街》是維米爾的「代爾夫特三部曲」之一，在這幅靜謐的生活場景中，厚重的磚牆和天空形成了充滿生命力的對比，厚塗的磚牆和石板地彷彿觸手可及。

《讀信的藍衣女人》，維米爾

《讀信的藍衣女人》描繪的是一位站在窗前讀信的藍衣女子，牆上的地圖暗示著這封信也許來自她出門遠行的丈夫。

在維米爾的眾多作品之中，這幅畫有些特殊——畫中罕見地沒有出現像是天花板或是牆角的地方，像是一個平面。

《情書》，維米爾

《情書》的有趣之處在於它採用了當時荷蘭畫家經常使用的模擬立體畫法（trompe l"oeil），類似今天的平面裸眼3D。之所以命名為「情書」，是因為讀信女子懷中抱著魯特琴——魯特琴在畫作中多隱喻愛情。

DAY 3

施泰德藝術館

Staedel Museum

COUNTRY德國法蘭克福

ARTWORK《地理學者》

從荷蘭阿姆斯特丹坐四個小時的火車即可抵達德國法蘭克福，施泰德藝術館位於美因河畔。

《地理學者》，維米爾

《地理學者》是維米爾為數不多的明確署有名字和日期的作品之一，畫面中的男子穿著和式長袍，似乎在思考些什麼，為了表現出畫面的力量感，畫家曾對這幅畫作出了多次改動。

《地理學者》，維米爾

下午兩點乘坐火車前往維也納。

［植本一子的日記節選］

「窗外鋪展著只在書中見過的廣袤平原和丘陵，時不時出現巨大的風力發電塔。過了八點，窗外一片漆黑，彷彿行駛在隧道之中，偶爾出現的一點光，是從房屋裡漏出的燈光。有光的地方就意味著有人在那裡生活著。」

DAY 4

藝術史博物館

Kunsthistorisches Museum

COUNTRY奧地利維也納

ARTWORK《油畫藝術》

藝術史博物館落成於1891年，它擁有著一個高達60米的八角形穹頂，館內收藏有拉斐爾和魯本斯的畫作。

《油畫藝術》，維米爾

《油畫藝術》也是維米爾最為人所知的作品之一，它充滿了豐富的圖像學語言，被認為是維米爾最有趣且複雜的作品。

在畫中作畫的畫家則被認為是維米爾本人——儘管他背對著畫面，並沒有露出容貌，因此也有人認為，維米爾這幅畫更傾向於表現的是畫家這個職業。

植本在維也納的行程出現了一些問題，火車延遲導致他們無法按計劃抵達下一個目的地，只好調整了行程，在不知道名字的站台上拍照，也十分愉快。

DAY 5

歷代大師畫廊

Gem?ldegalerie Alte Meister

COUNTRY德國德累斯頓

ARTWORK《老鴇》 / 《窗前讀信的少女》

德累斯頓國家藝術收藏館由11座博物館組成，歷代大師畫廊是其中之一。這裡收藏著15到18世紀的大量畫作，包括提香、拉斐爾和倫勃朗等人的作品。

《老鴇》，維米爾

《老鴇》是擁有維米爾署名和日期的畫作之一，也是維米爾在脫離描繪聖經故事的階段之後，畫的第一幅風俗畫，畫面最左邊的男子被認為是畫家本人。

《窗前讀信的少女》明信片

維米爾的代表作《窗前讀信的少女》創作於1662-1664年間，「讀信」是維米爾的創作生涯中一個重要的主題。少女面對著打開的窗戶，象徵女性渴望脫離家庭束縛，拓展自己的社會關係。

植本在造訪藝術館時不巧碰上了《窗前讀信的少女》正在修復中，她只好買了一張畫作明信片，在美術館前面拍照留念。

DAY 6

安東·烏爾里希公爵美術館

Herzog Anton Ulrich-Museum

COUNTRY德國不倫瑞克

ARTWORK《拿酒杯的女孩》

《拿酒杯的女孩》，維米爾

安東·烏爾里希公爵美術館是歐洲最古老的美術館之一，館中所藏大多為烏爾里希公爵的私人收藏。《拿酒杯的女孩》創作於1657年，據說畫中人是一位真正的富家小姐。

《拿酒杯的女孩》，維米爾

［植本一子的日記節選］

「事先申請了美術館攝影許可沒有被允許，反而在現場問了站在油畫旁邊的警衛員，居然得到了首肯，趕緊拿出相機拍了好幾張。

透過相機看見的世界和自己眼中的終究不一樣，在紀念品店買了油畫明信片，驚訝地想剛剛看到的畫面是如此鮮艷嗎？」

DAY 7

畫廊

Gem?ldegalerie

COUNTRY德國柏林

ARTWORK《一杯酒》 / 《戴珍珠項鏈的女人》

畫廊（Gem?ldegalerie）自1830年起對外開放，在這裡藏有許多13世紀至18世紀的歐洲藝術珍品。

《一杯酒》，維米爾

［植本一子的日記節選］

「《一杯酒》可能是維米爾的作品裡我最喜歡的一幅。如果離遠一點看，有彷彿在偷窺畫面彼端的錯覺。離作品五米遠的地方放著木頭長椅，距離正好，彷彿可以坐在上面盯著油畫看一輩子。」

《戴珍珠項鏈的女人》，維米爾

《戴珍珠項鏈的女人》里，維米爾描繪了一個在窗邊戴珍珠項鏈的上流社會女子。

［植本一子的日記節選］

「活著的人每天都在變化，而畫中人卻是永恆的，攝影可以從許多照片中挑選最好的一張，而繪畫不行。

維米爾不是一個高產的畫家，但他在作品中所追求的東西我覺得和我是一致的，那便是留下精彩的一瞬間。為了那一瞬，密切注視著眼前的風景，然後讓這一瞬間超越時空流傳下去。」

DAY 8

愛爾蘭國立美術館

National Gallery of Ireland

COUNTRY愛爾蘭都柏林

ARTWORK《寫信女子與女傭》

愛爾蘭國立美術館的館藏主要為14世紀至20世紀的歐洲繪畫、雕刻作品。

《寫信女子與女傭》創作於1670年前後，被認為是維米爾突破自我的一次嘗試，畫作採用了遠距離構圖，與之前的作品大相徑庭。

《寫信女子與女傭》，維米爾

［植本一子的日記節選］

「像是遇到了許久不見的友人一樣不可思議，她的珍珠耳環、桌上的紅色絨面桌布、彩繪玻璃窗、藍圍裙的女傭……全都是維米爾的代表性元素，眼熟得令人不禁面帶微笑。」

DAY 9

白金漢宮 / 國家美術館 / 肯伍德住宅

Buckingham Palace / National Gallery / Kenwood House

COUNTRY英國倫敦

ARTWORK《音樂課》 / 《站在維金納琴前的女子》 / 《坐在維金納琴前的女子》 / 《吉他手》

《音樂課》，維米爾

一天逛完藏在倫敦的4幅維米爾真是瘋狂又了不起的想法。比起白金漢宮門前的熱鬧景象，白金漢宮的王室收藏館要冷清得多。

《音樂課》，維米爾

《音樂課》描繪了年輕少女在維金納琴前彈奏，她的戀人正隨著音樂合唱，這種日常風景是當時很流行的繪畫主題，而《音樂課》也是少數保存在維米爾自己家中的作品之一。

［植本一子的日記節選］

「如果要帶照相機進去白金漢宮王室收藏館的話，需要穿正裝，於是我在女王的房間里，穿著黑色連衣裙拍了一下午的照片。」

《站在維金琴前的女子》，《坐在維金納琴前的女子》，維米爾

國家美術館離白金漢宮不算太遠，位於永遠喧囂的特拉法加廣場。《站在維金琴前的女子》和《坐在維金納琴前的女子》掛在同一間陳列室里，它們被認為是同一系列的畫作。

植本在陳列室里遇見了一大群孩子，熱鬧極了，把臉湊到名畫跟前，在地上打滾，這裡沒有警戒線，也幾乎沒有警衛員，美術館像是路邊的長椅一樣平易近人。

《吉他手》，維米爾

肯伍徳住宅位於倫敦近郊，需驅車前往，有老夫婦坐在宅子的沙發上看畫，彷彿在自己家中一樣。《吉他手》在肯伍徳大宅修繕期間，陳列在市中心的國家美術館展出。

DAY 10

蘇格蘭國家畫廊 / 盧浮宮

National Galleries of Scotland / Musée du Louvre

COUNTRY英國愛丁堡 / 法國巴黎

ARTWORK《基督在馬太和馬利亞家中》 / 《天文學家》 / 《鑲邊工》

《基督在馬太和馬利亞家中》，維米爾

［植本一子的日記節選］

「計程車司機說直到四月這裡都在飄雪。此刻從車窗望去，像八重櫻一樣的花正滿開枝頭，又被大風吹散，為了追尋維米爾來到此處，看到鮮花盛開的愛丁堡，讓人覺得不可思議。」

《基督在馬太和馬利亞家中》，維米爾

在蘇格蘭國家畫廊藏有高更和達芬奇等人的作品。《基督在馬太和馬利亞家中》是維米爾尺寸最大幅的畫作，也是他少數帶有明顯宗教色彩的作品之一，畫作描述了新聖書中基督拜訪兩位姐姐的故事。

上午在愛丁堡，下午便奔赴機場飛至巴黎，坐車抵達盧浮宮已是下午6點。所幸美麗的盧浮宮直到夜晚9點45分都歡迎遊客，但緊張的行程對體力和精神都是嚴峻的考驗。

《天文學家》，維米爾

《天文學家》和《鑲邊工》創作於同一時期，都是在維米爾細緻入微觀察人物原型之後完成的。

而《天文學家》與《地理學家》相互呼應，據說畫中學者的原型是維米爾的好友——科學家盧文霍克，他精通相機鏡頭，因此對維米爾作品的構圖透視方法也產生了影響。

《鑲邊工》，維米爾

《鑲邊工》則是維米爾作品中尺寸最小的一幅，維米爾極其細緻地描繪了蕾絲是如何被編織出來的。

DAY 11

從巴黎到紐約

至此，維米爾的歐洲部分結束，即將展開美洲之旅，飛往美國紐約。

DAY 12

大都會藝術博物館

The Met

COUNTRY美國紐約

ARTWORK《少婦肖像》 / 《持水壺的女人》 / 《持魯特琴的女人》 / 《熟睡的女孩》 / 《信仰寓言》

無人不知無人不曉的大都會藝術博物館，是世界上最大、參觀人數最多的博物館之一。植本一子抵達剛剛開館的美術館，門口已經排起了長隊。

五幅維米爾的畫作被並排陳列在同一面牆上：《少婦肖像》和《戴珍珠耳環的少女》創作於同一時期，有著相近的構圖；《信仰寓言》與《油畫寓言》是唯二運用了大量圖像學語言、充滿維米爾式隱喻的作品。

《熟睡的女孩》，維米爾

植本和同行的設計師討論道：「如果是自己來陳列著五幅作品會如何排列呢？」

設計師朋友認為現在的排列是最好的選擇。位於正中的《信仰寓言》雖然存在感過於強大，但確實沒有更好的選擇了。

《信仰寓言》，維米爾

［植本一子的日記節選］

「大都會十分迷人，再看向手錶時已經不知不覺過去了四個小時。走出博物館，紐約開下起雨來。」

《少婦肖像》，維米爾

DAY 13

國家藝廊

National Gallery of Art

COUNTRY美國華盛頓

ARTWORK《紅帽女孩》 / 《寫信女子》 / 《持天平的女人》 / 《持長笛的女孩》

《寫信女子》，維米爾

國家藝廊由美國國會創立於1937年，1978年向普通民眾開放。建築分為東西兩棟，其中東側建築由貝聿銘設計。國家藝廊陳列著全美唯一一幅達芬奇的作品。

《持天平的女人》，維米爾

在眾多維米爾的展品中，除了《持天平的女人》之外，其他作品都像是透過特寫鏡頭描繪女性的正臉，也沒有將過多筆墨用於刻畫室內環境，是不那麼「維米爾」的作品。

《紅帽女孩》，《持長笛的女孩》，維米爾

［植本一子的日記節選］

「這裡的維米爾總讓人覺得不是那麼華麗，卻百看不厭。來看維米爾作品的人也絡繹不絕，有帶著孩子們的老師，有年邁的夫婦，有亞洲遊客，有穿著短褲百無聊賴嚼著口香糖的黑人男子，甚至還有從日本來的夫婦，悄聲說可以這麼近地看畫兒，真好啊。我定睛一看，發現這裡也並沒有設置警戒線。」

DAY 14

弗里克收藏

The Frick Collection

COUNTRY美國紐約

ARTWORK《女主人和女傭》 / 《終止奏樂的女孩》 / 《官員與笑著的女孩》

弗里克收藏位於紐約第五大道，原本是金融家亨利·克萊·弗里克的住宅，是紐約僅存的美國鍍金時代的豪宅之一，收藏有大量歐洲雕塑繪畫作品。

《官員與笑著的女孩》明信片

［植本一子的日記節選］

「這裡戒備森嚴，禁止拍照，比起美術館，我們更像是闖入了一座豪華的府邸。充滿緊張感的同時又不可思議地令人安心。」

「《女主人和女傭》十分奇妙，明明沒有畫出窗戶，卻總能感受到左側的光線，藍色的桌布上布滿光點，像是從戲劇里截取出的一幕，即使是人物肖像畫也能從中感受到故事性，這大概是維米爾的奇妙所在。」

《女主人和女傭》和《終止奏樂的女孩》明信片

至此，植本已經看完了，

全世界所有能夠鑒賞到的維米爾畫作。

DAY 15

伊莎貝拉嘉納藝術博物館

Isabella Stewart Gardner Museum

COUNTRY美國波士頓

ARTWORK《音樂會》（已失竊）

最後一幅神秘的維米爾作品，原本被收藏在位於波士頓的私人博物館裡。它聞名世界是因為1990年發生在館內的名畫盜竊案，被盜取的13幅畫作至今下落不明，而維米爾的《音樂會》是其中價值最高的作品。

［植本一子的日記節選］

「我想像了一下，如果《音樂會》還在這裡的話，會是怎樣的景象呢？一幅只為了伊莎貝拉這位女性而保存於此的《音樂會》，這幅畫如今身在何處，被什麼樣的人欣賞著呢？博物館裡徒留著空洞一樣的黑色畫框，我從那之中看不出任何究竟。」

ichikouemoto.com

植本一子出生於廣島，曾在2003年獲得過被稱為「攝影師登龍門」的佳能寫真新世紀優秀賞。除了商業攝影之外，植本還在下北澤開了一家照相館，為普通人拍攝家庭合影。這一點與維米爾莫名相似：關注日常之中的平凡人生活，表現手法卻因為光影變化而富有詩意。

她說，在日本的美術館裡，大家都安靜規矩地站在劃定的界線外，不能高聲喧嘩，不能拍照，這種觀賞方式和日本人性格里的特質一樣拘謹。

而她想知道，在收藏著維米爾作品的美術館裡，畫作是如何被展示的？於是她決定自己去一探究竟。

於是在歐洲古老的美術館裡，她看見人們或坐或站，可以聊天拍照，甚至蹲下來畫速寫，把鼻尖湊近畫布……名畫和普通人離得這樣近，切實地令人感受到「藝術是所有人的財產」。

不管是在虛擬博物館裡漫遊世界還是推開家門去行萬里路，毫無疑問，偉大作品們正在漸漸為全人類所共享——它們本應被共享。

巧合的是，GOOGLE利用AR技術，打造了一間維米爾虛擬博物館，成為藝術圈的一大刷屏新聞。維米爾現存的36幅作品都被收錄於此，GOOGLE甚至虛擬出了博物館本身的空間尺度，讓觀看者更好地感受到作品尺寸與空間關係。（g.co/meetvermeer）

不論是走出去遇見真跡，還是坐在電腦前隔空交流，不管是大腦還是身體，都需要旅行，需要走出去——就算是為了維米爾。

撰文 - mebuki

攝影、圖片 植本一子, 1011.com

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