《大黃蜂》叫好不叫座，很多觀眾看得不夠爽的原因在哪
萌寵吸粉的《大黃蜂》，在北美上映時，曾經拿到爛番茄100%新鮮度，現在有所退燒，但依然保持在了93%。
然而細心的看官一定會發現，爛番茄新鮮度只允許專業影評人打分，爛番茄還有一個大眾爆米花指數，《大黃蜂》的爆米花指數是79%，不算優秀。
而且《大黃蜂》除開國內票房，在西方主要幾個國家的票房並沒有達到預期的爆棚，叫好不叫座，反而《海王》票房一路高歌。
我能理解北美這麼高的分數，其中一個原因，估計是被爆炸貝給氣的，爆炸貝到最後連圓桌騎士都搞出來，用國內的視角說，就相當把黑貓警長放進西遊記里。
而這次的《大黃蜂》，官宣的話來說就是軟性重啟，並不屬於《變形金剛》系列的外傳，而是通過《大黃蜂》這部獨立電影，再次建立起新系列的《變形金剛》。
如果這一次《大黃蜂》和裡面變形金剛造型能成功，那麼將會繼續沿用到下一部的《變形金剛》電影里（心疼爆炸貝1秒鐘）。
這一次《大黃蜂》對變形金剛G1的還原，可以說非常用心了，光開頭賽博坦大戰，相信就會讓不少原著黨激動淚目。
此次導演特拉維斯.奈特，小時候就是變形金剛的忠實粉絲，他此前耗資耗財製作了定格動畫《魔弦傳說》，就提名了奧斯卡最佳動畫長片，值得一提的是，特拉維斯.奈特還是標準的富二代，他老爸是耐克的聯合創始人，所以有網友戲稱，《大黃蜂》如果不成功，特拉維斯.奈特就要去繼承億萬家產了好慘。
導演既然是變形金剛忠實粉，所以在他的電影里，不管是博派還是狂派的變形金剛角色形象，都做到了和原著G1造型如出一轍。
而且在賽博坦戰爭中，很多曾經兒時的博狂兩派的角色，都悉數登場驚鴻一瞥。
擎天柱就不用說了，造型相對於爆炸貝的機械複雜性，化繁為簡，頭部形狀更圓，表情也更慈祥，帶著淡淡的憂桑。
主角大黃蜂在賽博坦只是一個代稱叫B-127，但開頭的B字母，和之後的大黃蜂Bumblebee有著巧合的聯繫。
在博派中，還包括女汽車人艾爾西。
博派科學家千斤頂。
博派突擊隊員大漢。
和藹可親的白色天使救護車。
在狂派方面，也看到了很多熟悉的造型，變成了真人版以後，也毫無違和，甚至找回了當年看變形金剛時想像真人版的樣子。
比如說狂派的賽博坦駐軍指揮官震蕩波，大塊的鐵皮感，讓人重溫80年代神劇動畫《變形金剛》。
其中最神還原的，真的就算是狂派的聲波了，在G1動畫中，聲波可以變形成索尼walkman的錄音機，聲波胸前的卡帶，則可以變成機器狗。在《大黃蜂》的賽博坦大戰中，得到了重現。
大聰在北美第一時間看了這部《大黃蜂》，總結下來像是看了一本完整的青少年讀物，甚至於說，影片童趣十足，裡面很多構圖和段落，都有導演之前拍的定格動畫的氣氛。
故事劇情方面，影片為大黃蜂定製了在地球的成長史，背景時間放在了1987年，影片把時間設定在這個年代，打情懷牌的目的已經很明顯了，當年G1從1984年開播，一共98集，最終集是在1987年結束。
所以《大黃蜂》背景時間放在1987年，頗有G1卡通連續劇結束，時隔32年後直接轉成真人版的錯覺。
並且在1987年里，導演還附帶了很多關於美國1987年的符號，比如那個時期的流行樂隊，在影片中就得到很好的結合，其中《take on me》想必大家都聽過。
影片這種年代和音樂的結合，《銀河護衛隊》也這麼干過，甚至於說或許《大黃蜂》就是從《銀河護衛隊》中得到的啟發，也打出這樣一張復古流行音樂情懷牌，如此一來又賺取了一批美國中層年齡觀眾的心。
女主海莉.斯坦菲爾德曾經以14歲的年齡，參與了科恩兄弟的《大地驚雷》，造就了她在各電影節拿到多項提名和獲獎，之後還出演了我們非常熟悉的《再次出發之紐約遇見你》。
——劇透來了，跑鴨！——
這一次海莉飾演一位同齡高中生，邂逅了失憶的大黃蜂，人與機器我覺得十分契合的地方，同時也是讓人觸動的地方就在於兩者的兮兮相惜。
影片裏海莉因為失去父親鎖上自己的內心，拒絕和世界和解，甚至連自己最喜歡的跳水也再也沒有信心拾起。
影片中父親留給她的一輛欠修的紅色敞篷車，海莉嘗試修好但卻一直沒能成功，這樣的設定，其實暗示了海莉一直走不出喪父之痛。
而大黃蜂，初來地球，就遭受地球人不友好的攻擊，之後還被狂派追殺，導致沒了聲線，記憶晶元受損失憶。
大黃蜂在海莉家車庫被喚醒那晚，就像異星人錯落在他鄉，孤獨而無助，大黃蜂當時的心情和當時海莉的心情正好吻合，這樣的設定讓人想起了當年的經典《ET》，新瓶裝陳釀也算用得不錯。
如果大家還記得《變形1》的劇情，其實《變1》中的男主，和《大黃蜂》女主設定年齡一樣是高中生，一樣需要一部車完成自己的成人禮，一樣和大黃蜂有了產生了深厚情誼。
不過當然大黃蜂女主的設定更豐富立體，海莉帶著失去父親的心理陰影找尋精神慰藉，而《變1》的sam只是一名普通高中生。
但是，嗯我要說但是了。
影片敘事雖然很完整也很清晰，演員在表演上也少了爆炸貝的咆哮符號，不過影片口碑叫好不叫座，其中的一些不是問題的問題，確實有存在值得討論和改進的地方。
1，我們應該中肯的評價爆炸貝，講真在《變形金剛》剛開始時，影片呈現出來的驚喜和質量是必須得到肯定的，雖然爛番茄對《變形金剛1》的新鮮指數是57%，但大家可以看到爆米花指數是85%，比《大黃蜂》還能得到大眾的認可。
在豆瓣上，《變形金剛1》甚至拿到了8.2的高分，算是經典了。
不得不說，爆炸貝在當時，開啟了自己獨創的高速旋轉打鬥場面，在《變形金剛1》中，有好幾個動作場景被人們津津樂道，就算在今天看《變形金剛1》，有很多動作戲都能讓人看得熱血沸騰。
相比較於《大黃蜂》的動作戲，除了開頭的賽博坦讓人為之一震，最後就再也難找到這樣的決戰時刻的感覺，而是進入了細水長流的人設建立感情的累積時間。
說直接點，想要看到大場面動作戲的觀眾，有一種開頭褲子都脫了你卻讓我看這個的感覺。
2，雖然在變形金剛3之後的電影，爆炸貝完全拋棄了故事，直接把《變形金剛》系列變成他爆炸的試驗田，才引起觀眾的視覺疲勞，而且變形金剛的造型，簡直可以用一堆破銅爛鐵來形容，爆炸貝完全失去了控制。
但我還是不得不肯定爆炸貝在《變1-2》時的動作場面，可以用接二連三來形容，五分鐘一小打，十分鐘一絕殺，最後城市決戰也非常熱血。
而《大黃蜂》的動作場面就顯得中規中矩，這應該也和製作成本預算有關係，《大黃蜂》是變形系列預算最少的電影，所以造成大黃蜂只面對兩個主要狂派敵人，賽博坦戰爭也只是驚鴻一現，最後決戰時刻也打得有些倉促和中規中矩。
最關鍵的是，會有不少觀眾可能還不習慣這部如此安靜和簡潔的《大黃蜂》，影片中間部分，整整有半個多小時沒有打鬥，其中的扔雞蛋戲份，還有跳水戲份，確實有些冗長，拖慢了影片的節奏。
3，我知道，很多人會喜歡萌寵的大黃蜂設定，但還是覺得這樣的萌寵有點過了，有大黃蜂失憶後秒錶大黃狗的錯覺，尤其是把家裡掀個底朝天那段，確實讓人覺得和劇情的關係有些太脫離了。
其實扔雞蛋和在家裡搗亂那段，還有在海灘培訓大黃蜂偽裝，這三段的功能性都是表達大黃蜂的萌萌噠的一面，會顯得有些重複和啰嗦，對緊張的主線劇情其實是減分的。
4，塔！塔！塔！最後決戰的關鍵性元素，還是需要塔！好萊塢動作片真的對塔熱衷到不行。
拒不完全統計，《復聯1》就是用某個建築的信號塔來做傳送門。
《變形金剛3》中，也是用建築高度搞了一個信號塔。
還有《俠盜一號》決戰，那必須是塔。
總之，誰能拿到塔的控制權，誰就能獲勝。塔的套路，已經是好萊塢商業動作片要用爛的元素了。
那退一步講，《大黃蜂》如果真的要用塔的成敗來定勝負，也不要隨便選一個港口小小信號塔來決鬥吧，這樣顯得未免也太小氣了。既然地點在舊金山，那不去金門大橋頂端發射信號真是太可惜了（好吧預算有限）
總而言之，這次我站在大眾評分這一邊，大黃蜂7分不能再多了，希望下次能看在《大黃蜂》成功的基礎上，追加《變形金剛》的預算，拍出更紮實，更經典的變形金剛系列來。
據說下一部可能是《擎天柱》的獨立電影，啊不能期待更多了！！！
