一教就會：國畫絲瓜的寫意畫法

書畫 01-05

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巫娜

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一、絲瓜的生長結構特點

絲瓜與萌蘆雖然同屬草本藤類植物，但絲瓜的藤較細．柔韌性更強，纏繞轉折也更多。葉片大而薄，呈不規則的星形。葉面光潔，顏色比葫蘆稍深。

絲瓜也是清明前後點種，六月份開始開花結實。花五瓣，鮮黃顏色，雌雄同株。絲瓜細長，為圓柱形．表面有條形隱紋。老絲瓜膨脹變祖．表皮有網狀筋絡隆起。

絲瓜的種類不同，有的細長如蛇，俗名叫。蛇瓜」，有的較短粗，一般絲瓜長成後長度為三四十公分左右。絲瓜極善攀緣，常常攀附在棚架、屋宇或樹木之上，形成引人注目的景觀。

二、畫絲瓜的筆墨技法

1、絲瓜葉的畫法

在用筆用墨用色上，絲瓜葉與葫蘆葉大體相同。只是兩者的形狀略有差別，葫蘆葉邊沿整齊．絲瓜葉有尖形突起，所以在用筆造型時須注意這個特點。為了表現絲瓜葉前端的星形突出，用筆時由內向外和由外向內須配合使用．不然葉子的形狀容易畫平或畫圓。

2.絲瓜的畫法

學畫絲瓜，瓜畫得好壞當然至關重要，因為它是最具持征的繪畫形象。這裡介紹幾種不同的畫法。

第一，先染後勾。先調好絲瓜的顏色，用筆寫出瓜形以做底色，顏色最好有濃談變化和立體感．待底色半干時用墨或深色勾出線狀紋理。這種方法既可保持顏色鮮艷紋理清楚，又可讓線與色彩渾然一體，不顯得生硬，只是線不宜太粗或太密．不然會影響顏色效果。

第二、先勾後染。用濃淡虛實有微妙變化的線先勾瓜形和紋理，待稍干再染顏色。這種辦法可保留完好的線條美感，只是對線條質量要求較高，不然會顯得生硬死板。後染的色彩也不宜用礦物顏料，因為它容易將線條蓋住。

先勾紋理，稍干後染色，這樣可以保留線條的完美。

第三，以色沖墨。畫法與第二種基本相同，只是不等墨線干趁濕染色、顏色水分稍大，與墨線相互滲化．使絲瓜的紋理及外形介於分明與模糊之間。這種方法有趣味性適合大寫意使用。

勾墨線後趁濕填色，部分線條與色滲化，可形成濕潤的效果。

第四，加皴畫法。這種方法適合畫老絲瓜。先勾出瓜外形，連皴帶勾畫出絲瓜的紋理、明暗和質感．然後染色。這樣畫能較好的表現絲瓜的凸凹明暗和整體感．但不易掌握，不適合初學者使用。

用勾皴結合的方法適合畫深秋老絲瓜。

3、絲瓜藤的畫法

絲瓜的藤較細，纏繞轉折較多。如果將絲瓜的藤畫得和葫蘆藤一樣粗、恐怕有失真實感。絲瓜的藤雖細，但柔韌而多筋、所以畫藤行筆要有力度，水分也不宜大多。

絲瓜、葫蘆都是有一定重量的植物果實，畫藤要注意支點和拉力的均衡，這也是必須當心的問題，如果感到畫面失重，就必須補充輔助的線條加以調整。除以上兩點之外、其他的技法問題與葫蘆藤相同。

絲瓜花

絲瓜的花為中黃色、簡單的畫法只須將花瓣點出深淺變化然後點蕊即可，複雜的畫法則須在花瓣上勾出花筋。勾花統一般用淡墨或赭色。五個花瓣畫完後再用朱膘或硃砂點蕊。

夏末秋初，絲瓜開花很多、其鮮黃的色彩與綠葉相映成趣，瓜花同畫相互襯托，晚秋時瓜老葉黃、畫瓜時就不一定加花了。

葉子、絲瓜全部用顏色畫，只有勾筋和個別的藤用墨提出，這是偏重於色彩的一種畫法。

三、構圖

1、明陽運行構圖

這是一種以運行線力基點的構圖方法。傳統的寫意花鳥畫多採用這種方法。我們把它概括成四句話叫做「一看勢、二看邊，三條線，三個點」。

一看勢：畫一張畫、首先要想好它的大體形勢．從哪裡開始，行進方向，到哪裡結束．也就是起承轉合。這是一條生命線，是畫面中的主要機索，有了它．整個畫面才能貫通和統一。

二看邊：這條線，不單單指一個線條．而是指形勢走向和氣脈貫通的渠道。所以要首先想到。形勢線的走向，要與紙面大小和開幅相統一，要適合畫面的長度和寬度，所以要根據四周的邊線制定形勢運行的規模．這就叫「二看邊」。

三條線：形勢線是畫中的一條主線，僅有此一種勢力還不夠、還顯得太單一、還要有輔助的力量和逆行的力量相補充．以形成主勢、輔勢、破勢相交合的局面．所以要同時考慮三條線的運行。

三個點：同樣，這三條線不是僅指三根線，而是指三種勢力。輔線和破線都不得強於主線．不然主次不分，畫面就不夠統一了。不論主轉線如何運行，它們構成的圖形最好不是正方或正圓的，因為這種圖形太死板太規矩．而以形成不等邊三角形為宜．這種圖形不僅變化較多而且穩定，所以通常稱為三點布局。

如果你畫一張絲瓜的小品．主要的一條藤往往就是主勢，與之纏繞的藤為輔勢，與主藤走向相反的是破勢．葉子或絲瓜組成不等邊的三角形則會有較好的視覺效果。

在中國畫中，被描繪的實體稱陽，留下的空白屬陰，陽的運行必牽連陰的轉動，所以稱這種構圖方式為陰陽運行式。

此幅畫的主勢是自左上方下垂又向右上方走去的一條曲線，以同樣趨勢更下垂又與之同行的線是輔勢、方向相反向下偏左的線是破勢。

自左上方向有下方的曲線是主勢，自左上邊向主線靠近的線是輔勢，與此相反的線是破勢。主線勢大，其他線條不得超過。

2、布墨布白式構圖

這種構圖方式注重平面的布陳與分割。可以和第一種構圖方式結合進行，也可以單獨進行。平面布局的類型很多，這裡介紹幾種作為例證。

第一、半實半虛型。畫面的上下左右一邊畫實，一邊留虛，類似甲、由、則、頃等字形的布局都歸此類型。這種布局有虛有實，有重有輕，而且虛中的實和實中的虛容易顯得突出，宜作畫中的眼位，所以人們常常使用。這裡需要說明的是「半實半虛」並非要黑白正好相等，可以根據需要酌量適當的比例。

這幅畫上面密而實，下面疏而虛，使厚實與空靈二者兼得。虛實交界處容易讓人注目，需認真處理。

第二、留天留地型。也就是把物體畫在中間，上下都留有空白的方法。這種方式適合畫蔬果和折枝花卉，用的人也很多。

第三，邊角差異型。這種方法是把畫面畫得較滿，四個角留不留空白或留空白的大小和形狀各不相同，以此造成整個畫面圖形的豐滿和不勻，形成統一而多變的效果。由於四角空白形狀的不同．四邊被占的位置當然也有差異，這些差異都可以造成藝術的美感。

第四，散點布局形。沒有大硫大密，以其大小相間、形狀色彩各異或肌理效果的均勻分布為持點的布局方式。這是借用平面構成的一種布局類型。

第五，以黑格白型。畫面極黑極密．只留小塊空白的方法。黑到極而思白，白以少而險要．有時也能收到奇待效果，只是對大片黑的處理要倍加用心，不然是很難成功的。

這幅畫沒有因太大的空白，葉子和絲瓜擺滿面面，只是葉子、絲瓜的形狀各有不同，形成散而不散的效果。

四、題款與印章

有人說，中國寫意畫是詩書畫印的綜合藝術，這是有一定道理的。題款蓋章不但使繪畫作品具有詩情畫意的文化內涵．而且書法篆刻這兩種高雅藝術的融入，使繪畫作品的形式美感更加完善。所以大多數寫意畫家兼善詩書和治印。初學繪畫的入不可能同時掌握這麼多東西．對題款蓋章的一般常識應當知道。下面簡單談談這方面的問題。

1、題款印章在給畫中的作用

題款和印章在整個畫面中是構思構圖的一部分，與繪畫有相互配合的內在聯繫。其作用歸納起來有以下幾點：

第一加強或引伸作品的意境

第二表達作者因作畫面引發的某些思考和心得體會

第三記寫作畫的時間、地點及作者姓名

第四以書法和篆刻的圖形增強作品的形式美感。

具有以上作用題款和印才有意義。不具有上述作用．題款和印是多餘的．只能破壞原有作品的統一性和完整性。

2、題款與印章的種類

題款是題目、題識、題跋、題名的總稱。

按其長短和題法又分為長款、短款、窮款、藏款等。長款是題寫文字較多佔用面積較大的題款方式，可以用詩詞，也可以用散文。短款是只寫題目或短名的方式，因為文字不多，稱為短款。如果只寫名字和時間便稱作窮款，是題字很少的意思。有些畫面不便於明題，把落款放在很隱蔽的地方，讓人乍看很難發現，這叫藏款，當然文字也不可能太多。

圖章的種類有姓名章、字型大小章、年號章、地址章、閑章等．閑章的名目及內容繁多，這裡不一一介紹了。

由於左邊的分量太重，用題款調節平衡，而且讓外瀉的線條回收。